民國那些女子

楊明卓

說到民國女性，人們都會不由地想起這些名字：陸小曼、林徽因、張愛玲……她們知性的人生、她們的愛恨悲歡，是獨屬于那個時代且不可復制的傳奇。這些同時受到中西文化浸染的女性身上，有著獨特的魅力，而她們所代表的形象風格也在許多藝術作品中有所體現。

藝術追求

在上世紀20年代的西畫領域中，自畫像和裸體畫逐漸興盛起來。與此同時，一批全面接受現代美術教育的女性畫家開始進入公眾視野，她們都不約而同地表現出對于肖像畫的熱愛和擅長，這也被認為是女性表達的一種方式，也是女性自我意識朦朧的覺醒。

1929年4月，民國政府在上海普育堂舉行首屆全國美術展覽會，20多名女性畫家參展。她們秩序井然，同時表現出對自畫像的熱愛，特別引人關注。這次美展首次向人們展示了民國早期全面接受現代美術教育成長起來的第一代女性畫家的實力。

潘玉良的作品被譽為“本展寫實最優之作品”，蔡威廉的幾幅肖像畫被譽為“一鳴驚人”。有兩位評論家不約而同地拿蔡威廉與林風眠作品相比較，殷淑稱：“凡參觀過美展西畫部的游客，大概總忘不了林風眠先生那幾幅人物和蔡威廉女士的幾幅肖像。林先生的人物構圖早被公認為東亞新藝術之絕技，可無須再贅述了，但是蔡女士那幾幅肖像卻是一鳴驚人。”李寓一稱：“其（指蔡威廉）寫自畫像，作仰首斜睨之態，以團塊的筆觸，現豐富之色調，重面部之表情，而簡略其微小之處，近似于林風眠氏之作品，而較準確。”女評論家金啟靜更稱：“這次全國美展，凡去參觀過的人均有深刻的印象留于腦際，就是：潘玉良女士豐富而堅實的色粉畫，蔡威廉女士勁健而偉大的幾幅肖像，以及王靜遠女士工細的雕刻人像。凡往參觀的鑒賞家，莫不異口同聲。驚詫這次國展，竟出于意想之外，被女性占了相當的優勝。”值得注意的是，幾位備受關注的女作者都以肖像畫尤其以自畫像著稱，李寓一說，這可“見女子美術作品的一斑”。

潘玉良、王靜遠、蔡威廉是幾個在首屆全國美展中表現突出的女畫家。這其中，蔡威廉的自畫像造型概括，色調單純，有一種超脫塵俗的氣息；方君璧的肖像畫呈現了既帶有新時代氣息又留有舊時代遺風的女性自我形象；關紫蘭的自畫像明顯帶有印象派、野獸派的特點。濃重明快、對比強烈的色彩別具特色；而郁風的自畫像更注重勾魂畫魄，強調自我精神和個性。

“自畫像”的盛行，是個人主義時代的一道標志，其內傾性、自戀性、自傳性與中國女性在漫長的歷史格局和自然生存格局中形成的人格心理，有某種天然的契合。

20世紀前期，接受現代美術科班教育的女性，都不約而同地表現出對肖像畫尤其是自畫像的熱衷和擅長，以此形成自己藝術演繹的主線索——將自我作為畫面敘述的題材，藝術創造與生命表達同時展開。不同代際的女性作者幾乎都樂此不疲地沿用這種方式，以此構成20世紀中國女性藝術表達的一條敘述鏈，成為女性表達的一種重要現象。

說到裸體畫，就不得不提潘玉良。在封建的舊中國，實行的是一夫多妻制，女性在男性的統治之下，不但沒有經濟獨立的權利與意識，而且也從來沒有過女性的主體意識與權力。清末民國，西學東漸，以及中國內部對傳統文化的沖突，使女性人格的復蘇逐漸成為潮流。“五四”后，男女平等、婦女解放的呼聲日益高漲。裸體藝術以西學的面目出現在“五四”變革圖強之際，使當時的社會出現了“社會司空見慣，亦不以為怪，群眾亦似是而非有以人體美為流行之風尚矣”的局面。民國早期開男女同校之先河，在專門美術學校亦有女性接受全面的現代美術教育。潘玉良在1919年入上海美專進行學習。1920年在本校的師生聯合畫展上上交一幅裸女作品參展，一時間全校轟動。當時正值上海美專模特事件處于風口浪尖，潘玉良在這時以裸女畫參展，令人折服。

對人體結構和肌肉組成及走向的癡迷使潘玉良從未落下任何一節人體課，可她的成績卻并未達到預期目標。她曾在浴室偷偷畫人體畫，后被發現落荒而逃，回家后她開始赤身裸體地對著鏡子自我畫像。潘玉良就是用這種方法畫出了一幅又一幅佳作。她筆下的女人體蒼勁卻不失柔美，到后期她創造了“新白描體”，陳獨秀曾評價“以歐洲油畫雕塑之神味，如中國之白描，余稱之曰新白描體，玉良以為然乎？”

潘玉良對于生命力度和堅毅的表達通常是通過對背部的重點刻畫來表達的，由肩膀到手臂及腰際到腿部的線條描繪通常采用的是墨線勾勒，但就是這看似簡單的處理方法卻奇跡般地強調出質感。她刻意突出甚至是夸張地表現女人的臀部、大腿和乳房，甚至還有一些男性藝術家很少表現的大跨度人體動作，似乎是在通過對女性生育崇拜似的造型來強調女性的尊嚴。潘玉良所作的女性人體作品一改以往女性不露足或是小腳的形象，她的女人體多是光著一雙大腳，且大腿堪比腰粗，這樣的描繪從另一個角度表達了她希望女性能夠變得更強大的愿望。她明白，女人只有使自己變得強大才有出路，而眼淚是于事無補的，于是她就在自己的畫中抒發內心的呼喊。這造就了一種獨特的潘式風格，直白、真誠，兼具嫵媚和堅強才是新時代女性最真實和豐富的形象。

商業價值

民國時期，中國民族工商業迅速發展，廣告這種商品促銷方式漸漸為人們所接受，商人逐漸意識到“廣告能使商品不脛而走”的道理，逐漸形成了激烈的廣告競爭。這時期產生的新型廣告形式有很多在內容上偏愛采用美女形象，比較典型的是香煙廣告和月份牌。

月份牌廣告畫最初出現時采用的是西方的風景畫、油畫等，但由于中西存在著文化上的差異，這些帶有濃郁外國風情的東西并不被中國百姓所接受。洋商注意到入鄉隨俗的重要性，便將這些月份牌與中國的傳統文化相結合，用具有中國風俗特色的神話傳說、古圣先賢、民間傳說、歷史故事、財神、戲曲等題材來代替原來的西畫。但由于時代的發展，這些傳統題材遠離人們的現實生活，又有一定的局限性，所以并不為國民所十分喜歡。

月份牌廣告畫發展到鼎盛時期時，畫面基本上已經被美女圖所壟斷。依據月份牌廣告畫中所刻畫出的女性類型來看，大概可分為三個階段：傳統仕女、女學生和摩登女郎。

月份牌美女圖中仕女形象的代表畫家為周慕橋。他所創作的作品成功地將中西繪畫糅合到一起，色彩艷麗豐富，比例、透視準確，視覺效果良好。然而，縱觀周慕橋的作品可以看出，傳統仕女畫對其造成的影響頗深，這導致了他的作品千篇一律，人物俱是彎眉細目，櫻桃小口，缺乏生活氣息，沒有個性。

繼周慕橋之后，鄭曼陀開創了月份牌現代美女廣告畫。鄭曼陀創作的人物畫與周慕橋相比，少了些脂粉感，多了些書卷氣。

杭稚英是鄭曼陀之后又一位著名的月份牌畫家。他創作出一批衣著時髦、西洋氣息濃郁的時尚女郎，完全突破了以清純女學生為主的鄭曼陀畫風。由于這種旗袍女郎形象能夠雅俗共賞，所以在當時迅速流行，風靡一時。

月份牌廣告畫的目的在于宣傳商家的商品，但發展到后來整個月份牌畫面幾乎全被美女圖占領，只有在邊角才能找到商家介紹。整體看來大多數的美女圖與所宣傳的商品是無關的，這些廣告中的女性成了純粹起裝飾作用的人物，但用美女圖來做廣告的商品卻涵蓋了香煙、美酒、食品、藥品、日用品，甚至電器、肥料……

女性消費者的形象開始出現在月份牌廣告畫中是在20世紀30年代，其中無論是哪種類型的美女都已經開始成為一種宣傳商品的載體。例如在謝之光為谷回壽堂的一種藥物——健胃固腸丸所做的宣傳畫中，一位燙著時尚卷頭發的美女在一所富麗堂皇的居室中，面向觀眾右手舉著該藥物的外包裝盒，包裝盒上醒目地印著“健胃固腸丸”，而這位象征消費的時尚女性顯然是該產品的受益者。類似的廣告還有許多，如在一幅為源成順百貨所做的商品宣傳畫中，出現的是一位滿載而歸的女性形象，從其面部表情可以看出她對此次購物相當滿意，和她同時出現的還有一個坐在雪橇上的孩童——正高興地看著一個洋娃娃。

煙草業廣告在近現代中國興起較早，其廣告設計大量運用豐富逼真的彩色圖畫，而其間的女性則是頻頻以消費者的形象出現在國民的視野里——活潑自信，穿著高跟鞋，旗袍高開叉，時尚的燙發和纖纖玉指間的香煙交相呼應。

此外，在一些月份牌廣告畫中還出現了女子打高爾夫球、游泳、騎馬、跳交誼舞。此時的她們再不必遵從封建禮法，而是追求自由、時尚，引導潮流生活方式的消費一族。她們已逐漸擺脫傳統封建社會的束縛，把自己定位成都市新女性的角色。endprint