田甜：在琴聲中閱讀自己

王宇

出生在5月底的田甜，總會給人一種夏至未至、微風拂面的舒適感。就像宋徽宗念茲在茲的那句“雨過天晴云破處”，不爭，不搶，不張，不揚。

她的身后，一架三角鋼琴擺放在客廳正中央，桌上全是鋼琴比賽的獲獎證書和獎杯，就連家里的時鐘也是音符造型。“這是我快樂的源泉。”她笑著說，笑容明朗干凈。

怎么追求快樂？喧囂時代，社會給快樂貼上了太多標簽——“考上好學校”“找到好工作”“拿到高薪水”。然而，按照經濟學邊際效應遞減的規律，幸福感并不會隨著收入增加而增加，漲工資、學區房、社交應酬也并沒能給人帶來持續的幸福感。

“快樂的定義可以更寬泛，擺脫掉物質的束縛，才能獲得快樂和平靜。”不去活成別人眼中應該的樣子，撕掉那些世俗的標簽，35歲的她在琴聲中閱讀自己，還了心靈一個棲息之地。

不喜喧鬧，就安安靜靜地彈琴。

《月亮與六便士》中有句話：過好每一天的生活也是美，這才是比起追求星空也毫不遜色的普通的美。這是書中田甜最喜歡的一句。從音樂學院畢業后，生活中每一天不曾離開鋼琴和音樂，她說自己正在活成自己喜歡的模樣。

彈琴、插花、旅行，時間安排得井井有條。她舉辦自己的鋼琴演奏會，和鋼琴家元杰同臺演奏，擔任中德國際青少年藝術交流等活動評委。在家時，她會每天彈鋼琴至少四五個小時，除了聽琴曲就是練指法。每年，她去參加中央音樂學院的深造，與全國各地和她一樣喜歡鋼琴的人交流。

愛鋼琴，關注與琴有關的一切。鋼琴家傅聰逝世，她扼腕嘆息，找出2006年大師在上海音樂廳舉辦的鋼琴獨奏音樂會反復聆聽；焦元溥的《游藝黑白——世界鋼琴家訪問錄》新版出版，她第一時間“下單”，欣賞作者勾勒出的20世紀至今鋼琴家的璀璨星圖；她在《三聯·愛樂》中研究鋼琴學派的演變與發展，學習多諾霍對英國鋼琴傳統的理解，也在知乎網上瀏覽“名家輩出的德國鋼琴家在第二次世界大戰后銷聲匿跡的原因”探討。

音樂由心而發，一切關注亦是心曲。

就連旅行，音樂之都也是她的首選之地。在維也納一棟棟音樂建筑里流連，在德國科隆音樂學院聆聽世界一流交響樂團演出，在莫扎特出生地領獎，專程拜訪肖邦故居……走的城市多了，田甜覺得，青島和這些音樂之都的氣質越來越像。“時尚是青島的名片，音樂是時尚的重要部分，尤其是在青島發起國際時尚城建設攻勢以來，青島的音樂氛圍越來越濃郁了，就連街頭也會碰到藝人表演，這和德國、奧地利很多城市很像。”

數據顯示，2020年青島全年落地重點時尚項目平臺是2019年的4倍，舉辦重點時尚活動近千個，國際時尚城建設攻勢深刻改變著這座城的藝術氣質。“如果將這場攻勢比作大潮，我愿做其中的浪花一朵。”田甜說。

現在，她會給周圍朋友的孩子做音樂規劃。“孩子越早接觸音樂，接受音樂的熏陶，越能培養起陪伴一生的興趣，就擁有更多創造和欣賞美的資本。”

一次，她帶著兩個孩子參加中奧青少年鋼琴比賽，從青島海選到北京決賽，最后到維也納參加總決賽。當孩子登上維也納金色大廳舞臺領獎，田甜熱淚盈眶。不止為孩子的成績驕傲，也為給他們打開了通往音樂世界的那扇最明亮的窗戶。

奧地利著名鋼琴家伊麗莎白·萊昂斯卡婭，被認為是當今最杰出的藝術家之一，在她的成長之路上蘇聯鋼琴家埃米爾·吉列爾斯對其影響深遠。一次采訪中，伊麗莎白·萊昂斯卡婭感慨，“與其說他在教我鋼琴，不如說他是教我音樂與人生；或者，他是教我在人生中聽到音樂。”

“這簡直是學習音樂最好的狀態，聽著就讓人神往。”田甜說，“那應該就是我畢生的追求。”

為了給孩子更好的音樂教育，她不斷提升自己的藝術素養。中央音樂學院音基認證教師、文化部考級認證高級教師、英皇北京代表處認證教師……這些資格證書見證了她的努力，也是她給孩子們做音樂規劃的底氣所在。

埃利亞斯·卡內蒂在《人的疆域》一書中寫道，“在這個時代，人們對自己的認識比從前都要少。人們靜不下來，逃離自己的變化，不愿意靜靜地等待新的自己，而是一定要搶先，做那個不像自己的自己。”然而記者面前的她，平靜如水，恬淡如玉。她知道自己想要做什么，不斷付出著努力。最關鍵的是，她還做著自己最喜歡的事兒。

采訪最后，她給記者彈奏了一首格里格的《抒情小品》，琴聲繞梁，聽著仿佛讓人感受到時間的無垠和空間的無限。她彈得那么專注，指間在黑白鍵上起舞，這一刻，她沉浸在了自己的音樂世界里。