淺談繪畫寫生與攝影

沈超

畫與攝影都是一種藝術表現手法。如今隨著社會的進步與科學技術的發展，照相器材高度發達，攝影已被更多的人所普遍接受，成為人們生活中不可缺少的一種記錄生活的重要工具，人們外出采風都會通過相機記錄身邊的人和事。本文從繪畫寫生與攝影紀實二方面的聯系及各自的優勢與不足，暢述繪畫與攝影可以相互貫通，相互結合，共同發展。

任何事物都會有二面性，攝影與繪畫同需要采風，他們在記錄生活、收集素材上具有共性，攝影還有著繪畫所不可代替的快速紀錄，藝術家們在采風過程中，可以適當地利用手中的相機進行拍攝，但是攝影絕對不可能代替寫生，如果純粹利用攝影記錄，就會缺少思維和感受，從而造成繪畫藝術的空洞和盲目；其二，繪畫藝術是要靠直觀感受和悟性的，照片只是參照物，不能代替繪畫，如果一味地依靠照片進行繪畫，就會泯滅藝術的創造力，斷送藝術家的才華，使藝術陷入一個狹隘的領域；攝影與藝術只有有機地結合，才能相得益彰。

寫生，就是記錄生活，藝術家們用畫筆記錄所見、所聞，所感、所悟，在較短的時間內，運用簡明、概括、精練的筆法進行表現。不需要經過理性推敲，不需要經過細致地體驗，只要撲捉作者瞬間的靈感和主觀的情緒感受，寫生所表達的是畫家的激情和審美取向，是畫家當時的內心真實感受，寫生記錄了畫家最活躍的思考和靈感，記錄了畫家創作前期的興奮狀態。寫生也是訓練畫家綜合造型能力的一項方法，畫家在短暫的時間里用最簡潔的方法快速勾畫出運用語言文字所不能替代的畫面，因此本人認為，寫生具有以下特點：

1.能夠培養畫家敏銳的觀察能力和審美情趣，培養畫家捕促生活中美好事物的能力；

2.訓練畫家的造型能力和高度概括的能力，能用最簡潔、最濃縮的方法描繪事物的特征、本質；

3.能鍛煉畫家的視覺記憶能力和默寫能力；

4.通過寫生收集到生活中大量的素材，為繪畫積累經驗，積累素材；

5.通過大量的寫生練習，也加強了作者繪畫基本功訓練，使繪畫能力更驅精堪。

正是因為寫生有了以上種種特點，繪畫人都離不開寫生，寫生讓藝術家們貼近大自然，與大自然對話，感受生活，創作靈感，所謂：創作是前臺的表演，寫生是后臺的功夫，更是道出了寫生在繪畫藝術中的重要性。

攝影從誕生到現在只不過才160年，是一個年輕的后來者，相機最初發明出來時，畫家們都深感繪畫行業受到威脅，認為攝影完全能頂替繪畫，攝影的出現，標志著繪畫藝術的終結，因此竭力反對，有的人甚至稱相機為“惡魔之手”。隨著時代的不斷發展，攝影也越來越深入人心，特別是近年來，數碼技術的發展，攝影已被大多數人所接受、認可。160年過去了，攝影不但沒有代替繪畫，而且與繪畫的關系越來越密切，成了畫家們的好幫手，攝影與繪畫形成了相互依賴又相互競爭、共同發展的局面。

攝影能迅速、精確地再現現實生活中客觀的人和事，具有很強的記實能力，如記錄即將消失的歷史遺產、遺址，記錄各地居民的生活環境、生活習慣，記錄少數民族風情、異域風光，記錄大千世界瞬息萬變的自然氣候，還有人們的服飾、服裝，飲食、居住、信仰、節日、民俗活動、貿易、制度等，這給人們的生活帶來了很多的便利，由于有了影像記錄，很多事情被完整地保存下來，不會因為時間的流逝而遺忘，這給各行各業都提供了便利，也給后人研究歷史，研究物體提供了方便。但是，攝影永遠代替不了繪畫。繪畫更多地融入了人的主觀意念、思想和情感，這是攝影所不能達到的。畫家如果完全放棄寫生，大量運用相機記錄，外出跨一架相機，看見風景到處拍，回到家從一大堆照片中選擇素材，照搬照抄，也許可以畫出形象逼真、細節深入的作品。但由于在創作過程中缺少了寫生，沒有深入體會，就丟失了畫家的創作激情和靈感，使作品缺少感人的東西，缺少靈魂，更主要的是缺少藝術的感染力，不能引起大家的共鳴，不能打動人。

攝影和繪畫同屬于藝術范疇，他們應該相輔相成，就象其他門類的，如：詩歌、散文、音樂等。相機的出現，促進了繪畫藝術的發展，如印象畫派的產生。由于相機高度寫實的手法沖擊了繪畫藝術，于是注重色彩和筆意表現的印象畫派油然產生。印象畫派的欣起，又促進了攝影藝術的發展，攝影發展到現在，不但有寫實攝影，還產生了藝術攝影。

不論是攝影作品還是繪畫作品，他們都離不開生活這個載體。每位藝術家的生活經歷、閱歷、藝術修養、邏輯思維等都會影響著作者的創作水準。因此，藝術家們不但要具備繪畫的技法和基本功，還要有深厚的文化底蘊，生活積累，藝術修養，創作激情等，只有到達一定的境界，才能創作出好的作品。

寫生是繪畫藝術不可缺少的一個重要環節。平時藝術家們的寫生，仿佛是寫日記，日積月累，記錄下生活中能打動作者的點點滴滴生動的畫面；寫生也是一種情感的收集，幫助畫家收集生活中的一幕幕靈感的火花；一幅好的寫生作品既可以作為創作素材也可以是一幅獨立的好作品。對于稍縱即逝的場景，畫家們除了以寫生記錄外，也可以用相機記錄，作為寫生的補充和充實。

如今，在社會高度發展的今天，攝影與繪畫已相互利用，共同發展。攝影要提高，必須要掌握繪畫的基本常識，如：構圖，彩色構成等，只有了解繪畫基本常識，才能進一步提高攝影水平；繪畫需要攝影來輔助、借鑒，攝影作品有時也成為畫家們的創作素材，甚至成為畫家們的創作靈感。這就是攝影與繪畫之間的辯證關系。