《黃水謠》的演唱處理

郭長征

中圖分類號：G633.96文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）12-0263-02歌唱是一門聽覺藝術，演唱者不僅是聲樂作品的傳播者，又是原創者與聽眾之間的搭橋者和直接演繹者，演唱歌曲需要歌唱者根據作詞作曲家的作品進行藝術創造，也就是我們常說的"二度創作"。要想提高聲音表現就需要演唱者不斷提高自己的文化藝術修養和演唱技巧，技巧的主要內容包括對自身氣息的控制能力，對歌曲節奏、力度、語言的運用能力等。

1.氣息的合理安排

世界著名音樂家卡魯索說過，"學生一旦掌握了呼吸，那么他們已經邁上了聲樂藝術的第一步"，可見氣息在歌唱過程中的重要性。氣息是歌唱的"源動力"，值得注意的是吸氣是由橫膈膜控制的，呼氣則是由腹部肌肉控制，好的聲音也是在好的氣息控制基礎上得以發出的。在演唱"黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼"時，應該做好充分準備，用較強的呼吸唱出歌曲中的波瀾起伏，把歌曲中黃河奔流的動態景象表現出來。所以這就要求歌者在演唱這首作品時氣息要得到恰如其分控制，既要松弛又不松垮，又要興奮且沒有壓迫感，只有這樣聲音才能得到整體的共鳴，感情才能得到更好的抒發。

2.節奏及力度的處理

《黃水謠》整首作品中要注意其節奏、力度的變化。A段要中等速度并以弱唱開始，演唱過程中需吐字清晰、節奏鮮明流暢、句與句子之間鏈接要緊密,曲調優美的描述了黃河兩岸麥肥豆香的喜氣景象，突出黃河兩岸人民安定美好的生活；B段中節拍由A段的2/4拍變為4/4拍，音樂也變得低沉，在演唱速度上要稍慢，把歌詞中痛苦、悲憤的感情淋漓盡致地表達出來。旋律部分要更加緩慢低沉,應帶著悲憤、沉痛的情緒；A'段是對A段的變化再現，是感情更高的升華。音樂節奏突然轉變為緩慢沉重，節奏音型也與A段相似，速度要稍快，用更堅毅的情緒，力度較之A段要強，演唱時要表現出物是人非的凄慘景象，這樣處理能展示人民渴望美好生活的欲望，寓意更加深長而且具有一種結束感，也使這首抒情歌曲在形式上首尾呼應，在藝術上更加完整。

3.對作品語言的把握

《黃水謠》這首作品在演唱時要結合其歷史背景，根據不同的情景，語言效果也要做出相應的處理與變化。A段中"麥苗肥啊稻花香"演唱時要把美好富裕的生活景象表達出來，用夸張的手法,將字頭延長，著重突出聲母的色彩，為聽眾營造出沁人心脾的氛圍。B段要唱出滿懷憤恨的聲音效果，要硬咬字并加重字頭，漸漸地轉入哭訴的狀態，突出悲慘的景象及對日本鬼子的仇恨，為情緒的發展做了很好的鋪墊，也把整首歌曲的感情推向高潮。A'段歌詞雖然重復A段，但是遭受過日寇侵略的家鄉早已面目全非，這段整個感情色彩要黯淡、緩慢。在演唱最后一句"妻離子散天各一方"時，要表達出痛恨悲憤絕望的聲音效果。

"只有聲音和表情同樣完美時，歌唱才有可能被稱為藝術"，在演唱歌曲時，演唱者必須了解歌曲的創作背景，并經過音樂分析，清晰地掌握演唱過程中情感、聲音、呼吸、節奏的變化，才能在演唱時把各種各樣的思想感情和情緒表現出來，使聽眾從內心深處產生共鳴，達到技藝并舉、聲情并茂，歌唱藝術表現的最佳境界，真正體現出藝術再創造的價值。