信技術(shù)，方能得永生

上海美術(shù)電影制片廠（下文稱美影廠）重振旗鼓的消息，聽來的確讓人振奮——他們打算用3年時間，將《黑貓警長》、《大鬧天宮》等動畫片再加工，使之重返大銀幕，并推出全新的動畫品牌《大耳朵圖圖》。與此同時，室內(nèi)動漫主題游樂場，也在籌備中。曾經(jīng)滋養(yǎng)過幾代人的美影廠，在新時代，謀求新出發(fā)。

美影廠成立于上世紀50年代。1950年，在夏衍的邀請下，東北電影制片廠美術(shù)片組組長盛特偉，帶著一支20多人的隊伍，從長春來到上海，擔任美術(shù)電影制片工作。1955年，中國第一部彩色動畫片《烏鴉為何是黑的》拍攝完成，中國美術(shù)電影從此進入了彩色片時期。1957年4月，文化部正式核準成立上海美術(shù)電影制片廠，盛特偉任廠長兼黨委書記。

一個重大的成就，在上世紀60年代出現(xiàn)。1960年，陳毅副總理參觀中國美術(shù)電影展覽會后提出：“你們能把齊白石的畫動起來就更好?！边@幾乎是不可能的任務(wù)，因為水墨畫沒有邊線，筆墨的漾開程度是無法預(yù)知的。但盛特偉和錢家駿合作，在不久之后拍攝出了世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。這部作品將水墨畫的技法和意境引入動畫制作，給世界動畫界以震撼，極具里程碑意義。

“文革”后，盛特偉重振美影廠，又一個黃金時代隨之到來，涌現(xiàn)了無數(shù)佳作，如《哪吒鬧海》（1979年）、《阿凡提》（1979年）、《雪孩子》（1980年）、《嶗山道士》（1981年）、《三個和尚》（1981年）、《猴子撈月》（1981年）、《南郭先生》（1981年）、《天書奇譚》（1983年）、《金猴降妖》（1985年）、《葫蘆兄弟》（1986年）、《邋遢大王》 （1987年）等。這些作品在國外榮獲200多個大小獎項，確立了“中國學(xué)派”在世界動畫中的重要地位，美影廠的作品，讓人明白何為“中國”。

不過，在如今這個時代，探討美影廠的復(fù)興與未來時，如果還停留在對歷史的復(fù)述上，那肯定是自我蒙蔽。我們要把目光放遠些，不妨投向迪士尼看一看。它的每一次進展，都和及時采用新技術(shù)有關(guān)。這恰可以解釋，迪士尼為什么會在2006年以后，接連有許多大動作，它的信心和力量，來自于它對3D技術(shù)的應(yīng)用和開拓。

如果迪士尼是一個人，那么，它的上半身是技術(shù)工人，下半身是商人。它首先肯定一件東西有技術(shù)價值，才進一步肯定其商業(yè)價值，幫助它作出商業(yè)判斷的，仍然是技術(shù)標準。但一旦作出判斷，它商人的那一面，就異常果斷。

以技術(shù)進步為核心，以商業(yè)增值點建設(shè)為手段，輔以藝術(shù)包裝，是迪士尼的成功秘訣。也就是說，僅僅安于做技術(shù)工人不行，單純做商人也不行，工人加商人還不行，得輔以藝術(shù)家氣質(zhì)，當然，還得加上一點運氣、一點宿命的因由……總之，迪士尼是借助3D之翼，迎來全面振興。在此后的世界里，信技術(shù)，方能得永生。

這也是美影廠必然要參照的方向。故事遲早會講完，甚至可以說，故事已經(jīng)講完了，而只有技術(shù)常新，緊跟技術(shù)進步，是解決故事創(chuàng)意匱乏的唯一方法。不論孫悟空，還是黑貓警長，若想進入新的時代，必然要接受新技術(shù)的考驗。

摘自《環(huán)球人物》2014年第21期