

提到作曲家、指揮家譚盾,不能不說他獲得的重要榮譽:他曾獲得奧斯卡“最佳原創音樂獎”和格萊美大獎,曾被《紐約時報》評為“國際樂壇最重要的十位音樂家”之一,被世界十大中文媒體評為“影響世界的十位華人”之一……
你一定在敬佩之時產生這樣一個疑惑:譚盾怎么能獲得這么多世界范圍內的榮譽呢?讀完下面這兩個小故事,你可能會明白很多——
用紙奏響音樂
譚盾的《紙樂》是一部非比尋常的作品。在演出中,尋常的紙變身為“樂器”,通過摩擦、拍打、撕碎等動作制造出別樣的聲音,配合著交響樂,帶給觀眾夢幻般的視聽感受。
在最初創作《紙樂》時,譚盾先是拿了一張白紙,細細端詳。看著看著,在他的眼中,紙就發生了“變化”,從白色變成了紅色,又從紅色變成了藍色,慢慢又變成了黑色……漸漸地,他仿佛回到了童年,回到和外婆一起呆在鄉下的日子。
紙,在譚盾的腦海中產生了情感。譚盾接著想:紙,能創造動聽的音樂之聲嗎?于是,他又開始撕紙、吹紙、揉紙、甩紙,不斷地做著這些動作,就有無窮無盡的童年畫面涌進他的腦海,無數的人和事物浮上他的心頭,各種各樣的聲音響徹在他的耳畔。
之后,譚盾收集了大約50多種紙,在不斷“試驗——失敗——再試驗”之中,找到最適合與交響樂隊協奏的聲音。他用紙表達自己眼中的顏色,傾訴心中的話語。在他的眼中,紙創造出的這些聲音,是無法用漢語、英語或其他語言來表述的。
譚盾創作的音樂,常采用人們經常聽見卻又從來沒留心過的聲音,然而這一切的創新都離不開生活。譚盾認為:生活是1,音樂是1,1加1,便創造出了另一個新的1。這個“1+1=1”,就成為了他的創作理念。
水的音樂之聲
除了紙,譚盾還從水中汲取音樂元素。
為了創作《水樂》,譚盾靜靜地站在屋檐下聆聽下雨時的“沙沙”聲、“啪啪”聲。他走進山林,蹲在小溪前,細細傾聽小溪流淌的“嘩嘩”聲、“叮咚”聲。他甚至鉆進山洞,在漆黑的世界里,讓自己的心靈與水滴的“嘀嗒”聲共舞……水的各種流動的聲音,被他采集來與自己音樂中特殊的音響相綜合,表現出水特有的靈氣。
在譚盾的演出中,你可能會看到這樣的景象:一只盛滿水的玻璃缸,一名端坐在打字機前的演奏員,大屏幕上,出現的是正從玻璃缸中緩緩舉起的手的特寫,水從手指的縫隙流下。偌大的劇場里,手指敲打鍵盤的聲音和流水聲穿插在音樂的間隙,流水的聲音仿佛被放大了一般,在觀眾們的耳畔回響。很多人都說:從譚盾的《水樂》中似乎看到了歷史,也看到了未來。
在我們的心目中,往往會認為音樂都是靠樂器來演奏的。但是譚盾說:“為什么豎琴只能奏出豎琴的音樂,古琴只能奏出古琴的樂聲呢?”對于他來說,生活中的一切都藏著音樂的旋律,只要敢于創新,將它們巧妙地激發、組合、交融,獨特的音樂之聲就誕生了。
現在,聰明的你一定知道譚盾為什么能獲得那么多世界性榮譽了吧?是的,創新。只有在看似平常的生活與學習中勇于創新,才能創造奇跡!