淺談小提琴曲《思鄉曲》的揉弦技巧

車行遠

摘要：本文主要講述了小提琴作品《思鄉曲》的揉弦技巧，重點闡述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分類。主要從以下幾方面來論述：一、思鄉曲的創作背景；二、揉弦的分類以及在該曲中的運用；三、該曲在揉弦技巧上的處理。

關鍵詞：小提琴 思鄉曲 氣息 揉弦技巧

《思鄉曲》是一首中國的小提琴曲，由著名作曲家馬思聰于1937年所作，是大型管弦樂曲《綏遠組曲》中的第二樂章，《綏遠組曲》又稱《內蒙組曲》，它的主題音樂是來自于內蒙的民歌《城墻上跑馬》，該樂曲直接采用城墻上跑馬的旋律，在保持原來民歌風格特征的基礎上，引發了一連串新的曲調，對原民歌所表現的個人悲慘命運和思鄉之情作了更深的拓展。作曲家用極其民間化的一個旋律和一個樸實的主題把一個游子思念故鄉的情懷表現得淋漓盡致，隨著小提琴聲的奏響，仿佛自己的思緒也隨之飄向遠方。下面本文就來詳細地介紹一下這首膾炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。

此曲對于演奏者來說是極不容易掌握的，因為該曲的結構比較復雜，所表達的思想情感也很復雜，所以在演奏每一段時，演奏者必須要作不同的處理，這就需要從演奏技巧揉弦上下功夫了。

在一首曲子中肯定會有強弱的變化，這就要求演奏者在演奏時用技巧去控制自己的力度，而不是只知道強的地方拉重一點而弱的地方就拉輕巧一點，當然，這是一個控制強弱的辦法，但是用這種辦法在聽覺效果上就顯得十分平淡了，前后就用一種音色，使作品聽上去很單調。所以，我們可以用不同的方式加以揉弦，比如說：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以氣息的運用結合，在強的地方，運用臂揉，用小臂帶動揉弦，使音色飽滿有力量，這樣，從頭到尾，聽到的不是一種音色，也就顯得不那么蒼白和缺乏沒有表現力了。

《思鄉曲》是一首需要進行仔細處理的曲子，因為它的感情色彩很濃郁，必須進行一段一段的分析，甚至是每一句，每一個音符都應該有它該有的音色。下面，筆者就這三種揉弦方式在曲中的運用進行講述。

一、手指揉弦的運用

手指揉弦所發出的聲音纖細柔美，在一些比較特殊的高把位雙音的地方也需要使用手指揉弦。如譜例1：

譜例1

《思鄉曲》的第二部分是雙音。精確、優美、豐滿的雙音演奏技巧是小提琴藝術的重要組成部分，如何演奏小提琴的雙音是很多學琴者頭痛的事情，演奏雙音必須要兩根弦同時發聲，聲音平穩、均勻、干凈，這樣聲音出來的效果才會好，聽上去才會得到美的享受。在本曲中的第二部分是雙音，這個部分在力度上有明顯的變化，不僅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，這一段相當于是曲子的一個高潮部分，在這一部分，作曲家的情感已經達到了一個頂峰，迫不及待的想要得到釋放，所以這一段的揉弦技巧是很重要的，不能顯得太柔弱，太輕巧，這樣達不到作曲家所想要表達的感情，因此在這一段的處理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要對每一個句子，每一個音符進行處理，進行分析。其次小提琴的雙音是十分動聽而有共鳴的，所以在演奏雙音時不能只單單的把音拉出來，而需要讓聲音達到一個理想的狀態，把弓拉開，讓聲音產生共鳴，這就和唱歌有共鳴是一樣的道理。在演奏雙音前我們必須把雙音分解開來進行反復練習，這樣聲音才能準確而且發聲也很平均，不僅是這首曲子，其他作品也是一樣的?！端监l曲》雙音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏雙音部分時，我們需要用指揉，使用指揉短而有爆發力式的揉弦，才能使音色出來，這里使用臂揉不能達到曲子所需要的效果，同時，這一段的力度相對前面一段來說，要強很多，在演奏時，弓可靠近琴馬一點，讓聲音達到一個最理想的狀態，這一段切忌不能拖泥帶水，不干凈，有雜音，也不能一根弦響，而另一根沒有聲音，力度和速度方面要與前面有強烈的對比。作曲家在這一段的感情達到了一個高峰，所以演奏者在演奏時，也需要投入豐富的感情，才能與琴融為一體，這樣音色不僅飽滿，而且有生命力。筆者認為，雙音的揉弦比單音更為重要一些，因為雙音的揉弦更能使聽眾產生共鳴，使聽眾熱情澎湃，所以此段的雙音部分的揉弦很重要，在全曲中有畫龍點睛的效果。

二、手腕揉弦的運用

手腕揉弦不局限于樂曲的開頭或結尾，也沒有規定特定的曲子，大多是演奏者根據自己的情感色彩來采用揉弦的種類，一般都使用于高把位。如譜例2：

譜例2

在該譜例的第三小節是一個高八度的再現，音區較高，那么這一段就不能簡簡單單的隨便加以揉弦就可以了，這一小節的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因為在高把位用臂揉就顯得十分笨重了，用指揉又達不到所需的力度，而用腕揉則能是音色舒緩委婉動聽，手臂也不需要使很大的勁。高把位用腕揉不會造成手臂的緊張，也不會讓曲子出現不流暢的效果。再如譜例3：

譜例3

這是《思鄉曲》的第一句，第一個音是D弦上的“re”，這里這個“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就顯得太硬了，而且這是樂曲的開頭，力度上不應太強，所以這里就用到了手腕揉弦，由手腕帶動，使聲音由弱到強，讓聽眾能感受到演奏者所創設的意境，而不是一開始聲音就出來得很強，聽上去不僅刺耳，而且沒有美感。我們可把樂曲中的第一、二小節看作是一個問句，聲音由遠處傳來，把第三、四小節看作一個回答的句子，這里的力度要稍微強一些，手腕揉弦把聽眾帶入了這個意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，這得根據演奏者自己的感情色彩來衡量了。所以手腕揉弦其實是很重要的，也是必不可少的。

三、手臂揉弦的運用

手臂揉弦，是小提琴十分常用的一種揉弦方式，手臂揉弦的運用是十分廣泛的，比如四弦上的單音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不來的 ，如譜例4：

譜例4

這里的就有四弦上的音，譜中第三小節的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不運用手臂揉弦，那么出來的音色大多是散的，不飽滿，沒有力度。如譜例5：

譜例5

而譜例5是《思鄉曲》快結束的部分，那么這一部分是前面主題的一個高八度的反復，所以在這一部分的情感處理就需要比前面的更加強烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么這一段就需要運用手臂揉弦了，大多數演奏家演奏到感情色彩濃郁的地方都會選擇使用手臂揉弦，因為手臂揉出來的音色熱情，飽滿，有朝氣。全曲快接近尾聲時，演奏者想要在這一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本達不到效果的，而且這里的力度變化和前面有很大的區別，這就需要一個變化的力度來進行演奏的，前面雙音部分是用的手指揉弦，那么在這里運用手臂揉弦恰好能使之產生強烈的對比，使曲子有跌宕起伏，讓聽眾不會覺得平淡、乏味。

四、揉弦的綜合運用

這里為什么要提到這個綜合運用是因為單單在某一個地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，這樣雖然是能把曲子演奏出來，音色也有對比，但是這樣的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首樂曲，不僅要有形而且還要有神。揉弦的方式雖然有很多種，但是我們不能單用其中一種，而應該把這三種方式加以綜合運用，有的地方可以是手腕過渡到手臂，也可以是手指過渡到手腕等等?？傊?，拉琴不能太過于死板，而應該靈活的運用好這幾種揉弦，這樣，才能完整地演奏出動聽的小提琴曲。

好的揉弦固然重要，但是如果不加以氣息，再好的揉弦給別人的感覺也沒用，怎樣運用氣息是拉奏小提琴一個比較重要的方面，好的氣息能幫助演奏者更好地表現樂曲，使人與琴合為一體。

古人有云：“冰凍三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我們每天堅持不懈的練習，只有在練習中不斷思考，不斷總結，才能有所提高、有所進步。

參考文獻：

[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[2]楊寶智.林耀基小提琴教學法精要[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]張世祥，呂秀蘭.張世祥小提琴教學問答[M].上海：上海音樂出版社，2009.endprint

摘要：本文主要講述了小提琴作品《思鄉曲》的揉弦技巧，重點闡述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分類。主要從以下幾方面來論述：一、思鄉曲的創作背景；二、揉弦的分類以及在該曲中的運用；三、該曲在揉弦技巧上的處理。

關鍵詞：小提琴 思鄉曲 氣息 揉弦技巧

《思鄉曲》是一首中國的小提琴曲，由著名作曲家馬思聰于1937年所作，是大型管弦樂曲《綏遠組曲》中的第二樂章，《綏遠組曲》又稱《內蒙組曲》，它的主題音樂是來自于內蒙的民歌《城墻上跑馬》，該樂曲直接采用城墻上跑馬的旋律，在保持原來民歌風格特征的基礎上，引發了一連串新的曲調，對原民歌所表現的個人悲慘命運和思鄉之情作了更深的拓展。作曲家用極其民間化的一個旋律和一個樸實的主題把一個游子思念故鄉的情懷表現得淋漓盡致，隨著小提琴聲的奏響，仿佛自己的思緒也隨之飄向遠方。下面本文就來詳細地介紹一下這首膾炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。

此曲對于演奏者來說是極不容易掌握的，因為該曲的結構比較復雜，所表達的思想情感也很復雜，所以在演奏每一段時，演奏者必須要作不同的處理，這就需要從演奏技巧揉弦上下功夫了。

在一首曲子中肯定會有強弱的變化，這就要求演奏者在演奏時用技巧去控制自己的力度，而不是只知道強的地方拉重一點而弱的地方就拉輕巧一點，當然，這是一個控制強弱的辦法，但是用這種辦法在聽覺效果上就顯得十分平淡了，前后就用一種音色，使作品聽上去很單調。所以，我們可以用不同的方式加以揉弦，比如說：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以氣息的運用結合，在強的地方，運用臂揉，用小臂帶動揉弦，使音色飽滿有力量，這樣，從頭到尾，聽到的不是一種音色，也就顯得不那么蒼白和缺乏沒有表現力了。

《思鄉曲》是一首需要進行仔細處理的曲子，因為它的感情色彩很濃郁，必須進行一段一段的分析，甚至是每一句，每一個音符都應該有它該有的音色。下面，筆者就這三種揉弦方式在曲中的運用進行講述。

一、手指揉弦的運用

手指揉弦所發出的聲音纖細柔美，在一些比較特殊的高把位雙音的地方也需要使用手指揉弦。如譜例1：

譜例1

《思鄉曲》的第二部分是雙音。精確、優美、豐滿的雙音演奏技巧是小提琴藝術的重要組成部分，如何演奏小提琴的雙音是很多學琴者頭痛的事情，演奏雙音必須要兩根弦同時發聲，聲音平穩、均勻、干凈，這樣聲音出來的效果才會好，聽上去才會得到美的享受。在本曲中的第二部分是雙音，這個部分在力度上有明顯的變化，不僅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，這一段相當于是曲子的一個高潮部分，在這一部分，作曲家的情感已經達到了一個頂峰，迫不及待的想要得到釋放，所以這一段的揉弦技巧是很重要的，不能顯得太柔弱，太輕巧，這樣達不到作曲家所想要表達的感情，因此在這一段的處理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要對每一個句子，每一個音符進行處理，進行分析。其次小提琴的雙音是十分動聽而有共鳴的，所以在演奏雙音時不能只單單的把音拉出來，而需要讓聲音達到一個理想的狀態，把弓拉開，讓聲音產生共鳴，這就和唱歌有共鳴是一樣的道理。在演奏雙音前我們必須把雙音分解開來進行反復練習，這樣聲音才能準確而且發聲也很平均，不僅是這首曲子，其他作品也是一樣的?！端监l曲》雙音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏雙音部分時，我們需要用指揉，使用指揉短而有爆發力式的揉弦，才能使音色出來，這里使用臂揉不能達到曲子所需要的效果，同時，這一段的力度相對前面一段來說，要強很多，在演奏時，弓可靠近琴馬一點，讓聲音達到一個最理想的狀態，這一段切忌不能拖泥帶水，不干凈，有雜音，也不能一根弦響，而另一根沒有聲音，力度和速度方面要與前面有強烈的對比。作曲家在這一段的感情達到了一個高峰，所以演奏者在演奏時，也需要投入豐富的感情，才能與琴融為一體，這樣音色不僅飽滿，而且有生命力。筆者認為，雙音的揉弦比單音更為重要一些，因為雙音的揉弦更能使聽眾產生共鳴，使聽眾熱情澎湃，所以此段的雙音部分的揉弦很重要，在全曲中有畫龍點睛的效果。

二、手腕揉弦的運用

手腕揉弦不局限于樂曲的開頭或結尾，也沒有規定特定的曲子，大多是演奏者根據自己的情感色彩來采用揉弦的種類，一般都使用于高把位。如譜例2：

譜例2

在該譜例的第三小節是一個高八度的再現，音區較高，那么這一段就不能簡簡單單的隨便加以揉弦就可以了，這一小節的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因為在高把位用臂揉就顯得十分笨重了，用指揉又達不到所需的力度，而用腕揉則能是音色舒緩委婉動聽，手臂也不需要使很大的勁。高把位用腕揉不會造成手臂的緊張，也不會讓曲子出現不流暢的效果。再如譜例3：

譜例3

這是《思鄉曲》的第一句，第一個音是D弦上的“re”，這里這個“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就顯得太硬了，而且這是樂曲的開頭，力度上不應太強，所以這里就用到了手腕揉弦，由手腕帶動，使聲音由弱到強，讓聽眾能感受到演奏者所創設的意境，而不是一開始聲音就出來得很強，聽上去不僅刺耳，而且沒有美感。我們可把樂曲中的第一、二小節看作是一個問句，聲音由遠處傳來，把第三、四小節看作一個回答的句子，這里的力度要稍微強一些，手腕揉弦把聽眾帶入了這個意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，這得根據演奏者自己的感情色彩來衡量了。所以手腕揉弦其實是很重要的，也是必不可少的。

三、手臂揉弦的運用

手臂揉弦，是小提琴十分常用的一種揉弦方式，手臂揉弦的運用是十分廣泛的，比如四弦上的單音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不來的 ，如譜例4：

譜例4

這里的就有四弦上的音，譜中第三小節的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不運用手臂揉弦，那么出來的音色大多是散的，不飽滿，沒有力度。如譜例5：

譜例5

而譜例5是《思鄉曲》快結束的部分，那么這一部分是前面主題的一個高八度的反復，所以在這一部分的情感處理就需要比前面的更加強烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么這一段就需要運用手臂揉弦了，大多數演奏家演奏到感情色彩濃郁的地方都會選擇使用手臂揉弦，因為手臂揉出來的音色熱情，飽滿，有朝氣。全曲快接近尾聲時，演奏者想要在這一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本達不到效果的，而且這里的力度變化和前面有很大的區別，這就需要一個變化的力度來進行演奏的，前面雙音部分是用的手指揉弦，那么在這里運用手臂揉弦恰好能使之產生強烈的對比，使曲子有跌宕起伏，讓聽眾不會覺得平淡、乏味。

四、揉弦的綜合運用

這里為什么要提到這個綜合運用是因為單單在某一個地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，這樣雖然是能把曲子演奏出來，音色也有對比，但是這樣的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首樂曲，不僅要有形而且還要有神。揉弦的方式雖然有很多種，但是我們不能單用其中一種，而應該把這三種方式加以綜合運用，有的地方可以是手腕過渡到手臂，也可以是手指過渡到手腕等等?？傊?，拉琴不能太過于死板，而應該靈活的運用好這幾種揉弦，這樣，才能完整地演奏出動聽的小提琴曲。

好的揉弦固然重要，但是如果不加以氣息，再好的揉弦給別人的感覺也沒用，怎樣運用氣息是拉奏小提琴一個比較重要的方面，好的氣息能幫助演奏者更好地表現樂曲，使人與琴合為一體。

古人有云：“冰凍三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我們每天堅持不懈的練習，只有在練習中不斷思考，不斷總結，才能有所提高、有所進步。

參考文獻：

[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[2]楊寶智.林耀基小提琴教學法精要[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]張世祥，呂秀蘭.張世祥小提琴教學問答[M].上海：上海音樂出版社，2009.endprint

摘要：本文主要講述了小提琴作品《思鄉曲》的揉弦技巧，重點闡述了小提琴如何揉弦以及小提琴揉弦的分類。主要從以下幾方面來論述：一、思鄉曲的創作背景；二、揉弦的分類以及在該曲中的運用；三、該曲在揉弦技巧上的處理。

關鍵詞：小提琴 思鄉曲 氣息 揉弦技巧

《思鄉曲》是一首中國的小提琴曲，由著名作曲家馬思聰于1937年所作，是大型管弦樂曲《綏遠組曲》中的第二樂章，《綏遠組曲》又稱《內蒙組曲》，它的主題音樂是來自于內蒙的民歌《城墻上跑馬》，該樂曲直接采用城墻上跑馬的旋律，在保持原來民歌風格特征的基礎上，引發了一連串新的曲調，對原民歌所表現的個人悲慘命運和思鄉之情作了更深的拓展。作曲家用極其民間化的一個旋律和一個樸實的主題把一個游子思念故鄉的情懷表現得淋漓盡致，隨著小提琴聲的奏響，仿佛自己的思緒也隨之飄向遠方。下面本文就來詳細地介紹一下這首膾炙人口的小提琴曲的揉弦技巧。

此曲對于演奏者來說是極不容易掌握的，因為該曲的結構比較復雜，所表達的思想情感也很復雜，所以在演奏每一段時，演奏者必須要作不同的處理，這就需要從演奏技巧揉弦上下功夫了。

在一首曲子中肯定會有強弱的變化，這就要求演奏者在演奏時用技巧去控制自己的力度，而不是只知道強的地方拉重一點而弱的地方就拉輕巧一點，當然，這是一個控制強弱的辦法，但是用這種辦法在聽覺效果上就顯得十分平淡了，前后就用一種音色，使作品聽上去很單調。所以，我們可以用不同的方式加以揉弦，比如說：在弱的地方，可以用指揉或者腕揉再加以氣息的運用結合，在強的地方，運用臂揉，用小臂帶動揉弦，使音色飽滿有力量，這樣，從頭到尾，聽到的不是一種音色，也就顯得不那么蒼白和缺乏沒有表現力了。

《思鄉曲》是一首需要進行仔細處理的曲子，因為它的感情色彩很濃郁，必須進行一段一段的分析，甚至是每一句，每一個音符都應該有它該有的音色。下面，筆者就這三種揉弦方式在曲中的運用進行講述。

一、手指揉弦的運用

手指揉弦所發出的聲音纖細柔美，在一些比較特殊的高把位雙音的地方也需要使用手指揉弦。如譜例1：

譜例1

《思鄉曲》的第二部分是雙音。精確、優美、豐滿的雙音演奏技巧是小提琴藝術的重要組成部分，如何演奏小提琴的雙音是很多學琴者頭痛的事情，演奏雙音必須要兩根弦同時發聲，聲音平穩、均勻、干凈，這樣聲音出來的效果才會好，聽上去才會得到美的享受。在本曲中的第二部分是雙音，這個部分在力度上有明顯的變化，不僅在力度上，在速度上也比前面的速度快了很多，這一段相當于是曲子的一個高潮部分，在這一部分，作曲家的情感已經達到了一個頂峰，迫不及待的想要得到釋放，所以這一段的揉弦技巧是很重要的，不能顯得太柔弱，太輕巧，這樣達不到作曲家所想要表達的感情，因此在這一段的處理上，更需要花心思，在揉弦技巧上也需要對每一個句子，每一個音符進行處理，進行分析。其次小提琴的雙音是十分動聽而有共鳴的，所以在演奏雙音時不能只單單的把音拉出來，而需要讓聲音達到一個理想的狀態，把弓拉開，讓聲音產生共鳴，這就和唱歌有共鳴是一樣的道理。在演奏雙音前我們必須把雙音分解開來進行反復練習，這樣聲音才能準確而且發聲也很平均，不僅是這首曲子，其他作品也是一樣的。《思鄉曲》雙音的部分是整首曲子的高潮，所以在演奏雙音部分時，我們需要用指揉，使用指揉短而有爆發力式的揉弦，才能使音色出來，這里使用臂揉不能達到曲子所需要的效果，同時，這一段的力度相對前面一段來說，要強很多，在演奏時，弓可靠近琴馬一點，讓聲音達到一個最理想的狀態，這一段切忌不能拖泥帶水，不干凈，有雜音，也不能一根弦響，而另一根沒有聲音，力度和速度方面要與前面有強烈的對比。作曲家在這一段的感情達到了一個高峰，所以演奏者在演奏時，也需要投入豐富的感情，才能與琴融為一體，這樣音色不僅飽滿，而且有生命力。筆者認為，雙音的揉弦比單音更為重要一些，因為雙音的揉弦更能使聽眾產生共鳴，使聽眾熱情澎湃，所以此段的雙音部分的揉弦很重要，在全曲中有畫龍點睛的效果。

二、手腕揉弦的運用

手腕揉弦不局限于樂曲的開頭或結尾，也沒有規定特定的曲子，大多是演奏者根據自己的情感色彩來采用揉弦的種類，一般都使用于高把位。如譜例2：

譜例2

在該譜例的第三小節是一個高八度的再現，音區較高，那么這一段就不能簡簡單單的隨便加以揉弦就可以了，這一小節的“re”音在五把位，在高把位上，基本上采用的是腕揉，因為在高把位用臂揉就顯得十分笨重了，用指揉又達不到所需的力度，而用腕揉則能是音色舒緩委婉動聽，手臂也不需要使很大的勁。高把位用腕揉不會造成手臂的緊張，也不會讓曲子出現不流暢的效果。再如譜例3：

譜例3

這是《思鄉曲》的第一句，第一個音是D弦上的“re”，這里這個“re”是在D弦四把位上，如果用手臂那就顯得太硬了，而且這是樂曲的開頭，力度上不應太強，所以這里就用到了手腕揉弦，由手腕帶動，使聲音由弱到強，讓聽眾能感受到演奏者所創設的意境，而不是一開始聲音就出來得很強，聽上去不僅刺耳，而且沒有美感。我們可把樂曲中的第一、二小節看作是一個問句，聲音由遠處傳來，把第三、四小節看作一個回答的句子，這里的力度要稍微強一些，手腕揉弦把聽眾帶入了這個意境之后，就可以使用其他的揉弦方式，這得根據演奏者自己的感情色彩來衡量了。所以手腕揉弦其實是很重要的，也是必不可少的。

三、手臂揉弦的運用

手臂揉弦，是小提琴十分常用的一種揉弦方式，手臂揉弦的運用是十分廣泛的，比如四弦上的單音，如果用手腕或者手指揉弦那音色是根本出不來的 ，如譜例4：

譜例4

這里的就有四弦上的音，譜中第三小節的“mi、re”等音都是在四弦上的音，如果不運用手臂揉弦，那么出來的音色大多是散的，不飽滿，沒有力度。如譜例5：

譜例5

而譜例5是《思鄉曲》快結束的部分，那么這一部分是前面主題的一個高八度的反復，所以在這一部分的情感處理就需要比前面的更加強烈了，而且大多是在E弦上演奏，那么這一段就需要運用手臂揉弦了，大多數演奏家演奏到感情色彩濃郁的地方都會選擇使用手臂揉弦，因為手臂揉出來的音色熱情，飽滿，有朝氣。全曲快接近尾聲時，演奏者想要在這一段掀起第二次高潮，如果用手指或者手腕揉弦是根本達不到效果的，而且這里的力度變化和前面有很大的區別，這就需要一個變化的力度來進行演奏的，前面雙音部分是用的手指揉弦，那么在這里運用手臂揉弦恰好能使之產生強烈的對比，使曲子有跌宕起伏，讓聽眾不會覺得平淡、乏味。

四、揉弦的綜合運用

這里為什么要提到這個綜合運用是因為單單在某一個地方用手指、手腕和手臂也是行不通的，這樣雖然是能把曲子演奏出來，音色也有對比，但是這樣的揉弦好似“形不散而神散”，要完整的演奏好一首樂曲，不僅要有形而且還要有神。揉弦的方式雖然有很多種，但是我們不能單用其中一種，而應該把這三種方式加以綜合運用，有的地方可以是手腕過渡到手臂，也可以是手指過渡到手腕等等。總之，拉琴不能太過于死板，而應該靈活的運用好這幾種揉弦，這樣，才能完整地演奏出動聽的小提琴曲。

好的揉弦固然重要，但是如果不加以氣息，再好的揉弦給別人的感覺也沒用，怎樣運用氣息是拉奏小提琴一個比較重要的方面，好的氣息能幫助演奏者更好地表現樂曲，使人與琴合為一體。

古人有云：“冰凍三尺非一日之寒”、滴水穿石并不是一朝一夕的事，揉弦的演奏技巧需要我們每天堅持不懈的練習，只有在練習中不斷思考，不斷總結，才能有所提高、有所進步。

參考文獻：

[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[2]楊寶智.林耀基小提琴教學法精要[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]張世祥，呂秀蘭.張世祥小提琴教學問答[M].上海：上海音樂出版社，2009.endprint