在逆境中求生存的日本歌舞伎

文/謝佳音

一提起日本的傳統舞臺戲劇，我的腦海里立刻會呈現這樣的景象：一兩個舞者，在柔和的舞臺燈光的照射下，穿著日本傳統和服，頭頂高高的發髻，腳踩木屐，臉、脖子和手這些裸露在衣服外面的肌膚都被涂上厚重的、慘白的顏色，臉上黑黑的兩道粗眉和那嘟起的艷紅色的櫻桃小嘴格外引人注目。舞者們合著由日本箏、三味線、尺八奏出的徐緩、憂郁的音樂，緩慢地舞動著手臂，或揮動著扇子，移動著腳步在舞臺中央翩翩起舞。

這番景象，無論它講述的內容為何，我的感覺總是壓抑的、低沉的、無處揮發的。但舞者精致的妝容、華麗的服飾、典雅的動作，又無不吸引著你的目光，舍不得離開。這，就是日本的傳統藝術—— 歌舞伎。

歌舞伎在日本已有400多年的歷史，在2005年的時候，更是作為保存完整的日本傳統藝能被聯合國教科文組織列為世界非物質文化遺產之一。簡而言之，這是一種融歌、舞、對白和器樂于一體的歌舞劇表演藝術。但是從它的誕生、發展的過程來看，這一定義簡單的表演藝術其發展道路并不平坦。

“歌舞伎”這個名字實際上是借用中文與日文的同音漢字而來，最開始，人們是用“歌舞妓”這三個字的。“歌”為音樂，“舞”為舞蹈，“妓”則是指最初表演這種藝術形式的風塵女子、女歌舞妓們。

歌舞妓，從它誕生開始，就奠定了它必定在波折中求生存的命運。歌舞妓的緣起與日本女藝人們的從藝生涯有著密不可分的關系。早在江戶時期，活躍著一些被叫做“女猿樂”、“女曲舞”的女藝人，另外還有一些在民間從事奏樂、祈禱的更為底層的“步行女巫”，這些“步行女巫”在各藩國間走街串巷、賣藝謀生。被人們譽為歌舞妓始祖的叫做“阿國”的女子，后世推測她可能就是一個步行女巫。

17世紀初，阿國跳了一種叫做“傾踴”的舞蹈，她身披男性化的黑色僧衣、頭戴黑包頭，女扮男裝，紅絲帶上掛著銅鉦，腳下起舞，舞蹈時敲鉦。她的表演滑稽搞笑，讓當時飽受戰爭折磨的人們從舞蹈中得到了寬慰、看到了希望。于是人們競相模仿，“傾踴”很快流傳開來。阿國所跳舞蹈的內容表現的是無賴之徒游玩于茶樓的惡行，當時，為了招攬客人，妓院的老板們讓妓女們也跳起了這種舞蹈。由于舞蹈的挑逗性和刺激性，讓它惹上了有亂風化、傷風敗俗之名。1629年，政府嚴令禁止了這類劇目的演出。

女性歌舞妓雖然被禁止了，但是歌舞妓的舞蹈并未消失，一直醉心于歌舞妓的青少年乘機繼承并促進了新的“歌舞伎”，于是“若眾歌舞伎”悄然興起了。所謂的“若眾”就是指年輕人，與阿國歌舞妓一水兒的女性表演者相比，若眾歌舞伎則由女子和十三四歲的男子共同演出。隨著男性加入歌舞伎的演出，這時的“歌舞妓”也開始被寫成“歌舞伎”了。但毫無意外的，若眾歌舞伎依然擺脫不了有傷風俗之嫌，在1652年又一次被禁演了。

直到17世紀后半葉，由成年男子表演的“野郎歌舞伎”才被保留了下來，這時的歌舞伎已經發生了質的變化。所謂的“野郎歌舞伎”，是因為這個時期的歌舞伎藝人全部都是男性，他們把前面的頭發剃掉，以“野郎頭”的造型登臺表演，故得此名。隨著男性成為歌舞伎表演的主體，“歌舞妓”中的“妓”字就淡出了歌舞伎的歷史舞臺，從明治時代開始正式定名為“歌舞伎”。

“野郎歌舞伎”成為了如今全部由男性表演的歌舞伎的始祖，男扮女裝的“女形”表演也在歌舞伎中扎了根，成為歌舞伎演出的一大看點。自此，歌舞伎也進入了“唱、念、做、打”俱全的歌舞伎演劇時代，真正走上了藝術發展道路。

傳統的歌舞伎表演，為人們展現了一個日本江戶時代的生活場景，因為它有著“百年如一日”的表演特點。不改變劇目、不改變演技、甚至不改變服裝、道具和劇場，一成不變地呈現出江戶時代的風土人情和社會風貌，身處21世紀今天的我們可以透過歌舞伎看到17世紀的日本，它向我們展示了那個時代、那個社會、那里人們的生活……這也正是歌舞伎被譽為“日本演劇歷史博物館”的價值所在。

正如前面所說，歌舞伎的發展并非一帆風順，它曾經因為木偶戲的蓬勃發展被迫轉型，也曾面對江戶政府的無形壓力，更在第二次世界大戰時受到了占領軍文化的沖擊。幸運的是，它都頑強地挺過來了。而如今，和中國的傳統戲劇一樣，當代日本的歌舞伎受到了不斷涌入的外來文化、年輕文化、快文化的沖擊，當年那種老與少、父與子攜手走進劇院觀看歌舞伎的繁榮情境不復存在，歌舞伎不得不又一次在逆境中求生存，演員們不得不又一次探索、求新，摸索一條延續這種傳統藝術的途徑。

20世紀70年代的時候，我國的著名京劇演員李光帶領他的團隊在日本演出了京劇《大鬧天宮》。日本歌舞伎演員市川猿之助頗受啟發，萌發了與中國京劇合作的想法。1983年，這一意愿得以實現，兩國藝術家共同合作，將一部改編自我國著名神話劇《封神榜》中“哪吒鬧海”一劇——《龍王》搬上了日本舞臺，將中國的京劇與日本的歌舞伎完美地融合在了一起，傳統的藝術、新的組合方式，全新的演出重新喚起了人們對傳統戲劇的熱情。

到了2005年，一部根據莎士比亞的名劇《十二夜》改編的歌舞伎，又一次將歌舞伎與莎士比亞、東方和西方連接在了一起，讓很多的年輕人走進了劇場，甚至是生平第一次認認真真地欣賞了一部精彩絕倫的歌舞伎演出。

隨著政治、經濟、國際環境的變化，歌舞伎這一傳統的表演藝術不知又將面臨怎樣的生存挑戰，但我們堅信，它一定能夠抗受一波波的沖擊，代表日本，堅強地屹立于國際藝術舞臺。