涂鴉藝術中的圖形創意

向寧

[摘 要]圖形是平面設計中不可或缺的視覺語言，更是藝術創作中必不可少的主要部分。涂鴉經歷幾十年的發展，已經成為一種流行的視覺元素。本文以涂鴉藝術家基斯？哈林的個案為例來分析涂鴉藝術中的圖形創意。

[關鍵詞]涂鴉 圖形創意 基斯·哈林

一、圖形的由來

在平面設計中，文字、圖形、色彩是不可或缺的三大元素。

相對于文字，圖形作為信息傳遞的手段可以追溯到遠古時代。象形記號，彩陶紋樣和洞穴筆畫都是早期人類對圖形很好的運用。隨著科技的發展和人類社會的進步，人類逐漸進入一個讀圖時代。作為一種通用的世界語言，圖形被設計師運用于各種領域。同時，20世紀以來的現代藝術運動也給圖形設計產生了深遠的影響。

作為一種視覺化的圖形，涂鴉以一種顛覆傳統美學的表現形式風靡全球。涂鴉起源于60年代末期的美國，成型于70、80年代。它原本是黑幫用于區分地盤的標志。隨著不斷的演變，逐漸成為流行于紐約地鐵和街邊的視覺符號。

二、涂鴉藝術中視覺圖形的發展

1960年到1980年是紐約快速發展的20年。但社會貧富差距的拉大，失業率的增加使得一部分西裔和黑人青年生活在了社會的邊緣。他們一部分人投入到“反……”的社會浪潮中，一部分則組成各自的幫派，把一個個街區劃分成自己的勢力范圍。

為了標明自己的勢力范圍，幫派人士通常會在自己的地盤噴涂上自己的標志。人們對這種即缺乏美感，又令人聯想到犯罪、恐怖的符號感到厭煩。無論是在普通民眾中或是政府官員中，這種類似“廁所文學” 的圖形符號一直得不到認同。這便是涂鴉最初留給人們的印象。

隨著時間的推移，涂鴉慢慢演變成一種以單色的文字圖形為主要風格的簽名。年輕人把自己設計的簽名噴涂到墻上以達到炫耀的目的。隨后一段時間內，帶有色彩的涂鴉出現在街頭。文字圖形已不見蹤影，取而代之的是一些絢麗的卡通圖形。這些圖形或是卡通片里的“美國式英雄”，或是作者的自畫像、更有風景、抽象圖形等等。

涂鴉主題在這段時間內發生了許多變化。年輕涂鴉者帶來了的新的觀點和思路，并把藝術化的視覺語言融入到了涂鴉創作中。各種各樣的裝飾性圖形出現在畫面中。如星星、立體字、小圓點、縱橫交錯的線條。這使得涂鴉的內容和形式較以往都有了很大的創新。世界各地也出現了許多著名的涂鴉藝術家。如巴黎的ANDRE、英國的Banksy等等。但最成功的一位無疑是美國涂鴉藝術家基斯·哈林。

三、基斯哈林作品中的圖形創意

圖形創意概念的提出是在20 世紀20 年代， 它是由英文“Visual communication Design ”翻譯過來，可以稱為視覺信息設計。 在圖像化的時代，視覺圖形是人與人之間的主要溝通和互動的載體。通過意境、形式和情感的相互結合，產生了傳達視覺信息的完整圖像。充滿情感的圖形設計往往對觀看者的情感有著巨大的影響力，從基斯·哈林的涂鴉作品中我們也能讀出一種情感因素。這種情感因素被他轉換成為獨特的圖形符號，并廣泛運用到涂鴉作品中。

1980年，基斯·哈林嘗試著用白粉筆在地鐵站里黑色廣告牌上涂鴉。從1980年到1985年短短5年間，基斯·哈林創作了幾百幅這樣的作品。

基斯·哈林標志性的圖形符號便誕生于這一時期。它有著嬰兒的外形，圓圓的腦袋光著身體“爬行”在紐約的墻壁和骯臟的地鐵站。這時期的嬰兒或是單獨出現在畫面，或是兩個組成一個場景。這代表著基斯·哈林的一種人生體驗。

基斯·哈林另一個具有個人特質的圖形符號是一種造型十分似狗的四足動物。它有著長長的身軀，四條腿、尖尖的嘴巴和三角形的耳朵。從動物的外形上來看，我們可以把它理解為一只狗。但基斯·哈林本人卻不這么認為。他曾說道：“它與其說是一只狗不如說是一只四足獸。這是一種動物生命或是自然的象征。我們的確不了解動物。他們想什么，是不是在思考。當動物比人大時，它代表自然，或是一種掠食者。物體的大小比例成為一種如同線條的一般工具，這種比例能夠巧妙地給事物不同的意義。當動物較小時它就會成為人類的寵物”。

1981年基斯·哈林被確診患上艾滋病。在患病期間他又創作了許多有關艾滋病和安全性行為的作品。這一段時期的視覺圖形越來越怪異，越來越扭曲。魔鬼化和血腥化的圖形越來越多出現在基斯·哈林的畫面中。如從男女生殖器涌出的惡魔、相互吞噬的人群、被刀分割的身體。這讓我們看到了基斯·哈林對生命的感悟。

基斯·哈林并沒有因為身體的疾病而停止涂鴉創作。他在1986年應查理檢查站博物館的邀請繪制柏林墻。畫面所呈現出來的是用德國國旗的黑、紅、黃三種色彩所繪制的一連串橫向手腳相連的人形。基斯·哈林用這種圖形來表達一種團結之意。

四、結論

圖形創意是一個復雜的過程。作者往往運用多變的創造手法來表達一個奇思妙想的形象，并告訴觀看者一種象征的含義。它可以創造出另一個世界。人們無法用眼睛觀察，卻能用內心感應。它將不可能存在的想象變成可能，追求的是一個全新的視覺世界。在筆者看來，基斯·哈林對視覺圖像準確的轉換，并用之來表達一種深刻的內在含義是其作品中根本的創意所在。

基斯·哈林涂鴉風格有其獨特的象征性。往往象征的形象與被象征的主體間沒有一種必然的聯系。但由于人類想象力的注入，使得象征與被象征的物體之間有了一種明顯的表現關系。基斯·哈林就經常使用一種情感象征來表達一種隱晦的含義，并產生了具有他獨特藝術風格的標志——發光的嬰兒。在創作嬰兒的同時，基斯·哈林也建立了人物、天使、類似狗的四足獸、蛇、海豚、金字塔、電視、電腦、原子符號等圖形。這些圖形并不局限于涂鴉作品本身，在多年后的今天越來越多的出現在平面設計、服裝設計等不同的載體上。由此可見，好的圖形創意是經得起時間的檢驗。 同時，只有對圖形創意的重視，才能創造出具有強烈視覺沖擊力的作品。

（責任編輯：劉小紅）