唱法之間的借鑒及融合

蘭耀潛

民族唱法與美聲唱法是兩種歌唱藝術。它們之間不是互相獨立的歌唱藝術，而是在許多方面都有著不可分割的必然聯系。它們有共性，也有許多獨特的個性。本文通過以常思思演唱的《炫境》從民族唱法與美聲唱法的區別與共性進行探討 。

常思思給大家帶來的《炫境》這首歌，在這首歌當中歌曲沒有歌詞，除引子和慢板之外，基本是花腔，但這首歌的演唱難度不光在花腔上，慢板部分對音色的拿捏，意境的塑造，氣息的感覺等都很考驗歌者的基本功。常思思希望通過青年作曲家胡廷江這首作品，用非常“炫”的方式將她在演唱上的優勢作一個淋漓盡致的展示。當然，要炫得出彩，炫得好聽，炫出中國特色還帶點國際范兒，在音樂創作的很多層面，比如編曲織體，音色挑選，管弦樂隊與電聲搭配，和聲運用等方面都要面臨全新的挑戰。無論采用什么形式創作音樂，感覺永遠是第一位的。我們不能光顧著炫耀音樂的技術，而忽略了音樂的內涵。這首《炫境》，雖然沒有歌詞，沒有具體的音樂形象，歌者通過無詞的吟唱，傳遞深邃的音樂思想。而恰恰是一首無詞的作品，由于沒有了具體表達內容的限制，其引申意義包容性則更為廣泛，在無拘束的旋律發展進程中，提煉了人類多種多樣的情感，將人類喜怒哀樂的融匯其中，盡情宣泄，力求讓每一位聽眾都能從歌曲找到至少一處情感上的共鳴與互動。

這首歌曲無疑是中國民族唱法與西洋美聲唱法的結合。西洋美聲唱法的發源地在歐洲的意大利，是以意大利民歌為基礎，在十六，十七世紀得到了迅猛發展，它在聲音訓練和聲音技巧上的科學性與先進性無可置疑。但是由于歐洲經歷了較長時間的教會統治時期，在聲樂唱法上是具有既要表現真情實感又要節制的特點。所以在美聲唱法中即使是感情極其激烈的，其表現也是比較節制的。因此，雖然我們在學習方式、學習程序和學習方法上對歐洲的歌唱方法要有所吸收和借鑒，但是要以“民”為主，以“洋”為輔。要不斷根據學習要求注入新的“洋”的內容，同時也要不斷注入民族音樂賴以自豪的音色特質，語言特制，混響特制和音樂作品創作的結構特制。使民族的音樂風格，民族的情感，民族的語言，民族的文化和民族的審美始終貫穿整個民族聲樂的學習中。例如通過對我國京劇唱法的精深研究，總結出如果借鑒中國京劇青衣唱法的高位置（共鳴點），再將喉嚨稍加打開，就是很好的西洋歌劇女高音，很好的美聲。我國著名的歌唱家吳雁澤曾說過：我學洋唱法主要的，也是最終的目的為了唱好我們的中國歌。

學美聲的學生，無論是男生還是女生，在學習作品時碰到花腔段落都是遲早的事情。花腔既要求速度又要求顆粒性，想要做好真的很難。花腔又確實好聽，避開不練既很可惜也不現實。剛開始接觸花腔的學生唱起來總是把十六分音符連成一串，聽起來變成了滑音，花腔的效果蕩然無存，但往往又不知道該怎樣練習才能改進。對我們來說是一種挑戰。

花腔最基本的要求，就是能夠在快速度演唱樂句的同時唱清楚每一個音符。想做到這點，竅門就在于能夠掌握喉頭微顫的技巧。 練習的方法很簡單，就是先在一個單音上連續唱跳音，開始可以很慢，然后逐漸加快，每次加快后都要在那個速度上練到把每個跳音都唱得很清楚，然后最終把速度 加快到我們需要的速度。這個練習做熟練后，對唱花腔的幫助確實很大，但感覺僅僅靠這個還不夠。最重要的東西恐怕還是氣息的流動，但這個氣息的使用 和唱那些大線條作品時是不一樣的。舉例說明，當我們演唱大線條、需要很連貫的時候，我們的氣息可以用一條線來形容，并且起點很低，這樣的聲音既能顯得很有力量，又可以讓別人感覺很有深度，但用低氣息唱出來的聲音不免略顯有些笨重，所以并不適合于演唱快速的花腔樂句時使用。為了能夠唱好花腔，氣息必須是非常 靈活的，而且有一種一股一股快速吐出的感覺，而要達到這種效果，氣息的起點必然要相對高一些。在生理上也許我們可以這樣來解釋：演唱大線條樂句時，我們需要做的是保持橫膈膜的張力，由此使肺部得到更多的空間獲得更多的氣息，然后緩慢收縮橫膈膜，讓這些氣息自然流出，由此發聲；而演唱花腔樂句時，我們不是緩 慢收縮橫膈膜，而是快速頻繁的在橫膈膜上做收縮-張開的動作，讓氣息一股一股被推出來，由此發聲。花腔很難，但并非不能完全掌握，需要的只是堅持不懈的技術練習和正確的氣息支持。

科學的發聲方法是共通的。民族唱法與美聲唱法的發聲方法兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱。所以兩者之間有很多共性。（1）民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種在歌唱者看來都必須具有兩個八度以上的音域，而且都要求具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。（2） 兩種唱法都要有完美的音質，就一定要求要正確運用和控制氣息。呼吸是歌唱的基礎、發聲的動力。民族唱法講究丹田運氣，美聲唱法講究的是胸腹式呼吸，實質上，兩者呼吸沒有什么區別。都要求深呼吸，美聲總是以聞花、嘆氣、嚇一跳等方式使氣沉下來；民族唱法是以氣深深地沉到底，再貫于頂等深呼吸的方法來歌唱，兩者都是靠氣息托住聲音，雖然提法有不同，但最終所求目的是一致的。（3） 中國的民族唱法借鑒了京劇的唱法，而美聲唱法借鑒了西洋歌劇的唱法，兩者在聲音安放位置上也有相通，如果用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的演唱者也可謂是花腔女高音。所以美聲唱法需要高位置，民族也同樣需要，兩者都是需要共鳴的。（4）不論是民族唱法還是美聲唱法，都要求聲音上下貫通、流暢，都強調聲音與氣息向相反的方向走。都運用了打哈欠或者微笑來打開喉嚨。民族唱法大量的借鑒了美聲唱法喉頭下放、拉長發音管，這使民族唱法在具有我國民族發生特點同時，還具有了圓潤、柔和、通透的特點，表現力更加增強了。（5）民族唱法與美聲唱法都要有共同的心理素質，不論哪種都需要有能動、積極、興奮的歌唱心理狀態，都要有想象的空間，聲情并茂、身臨其境的演唱境界。

我國聲樂藝術要取得更好的成績和更快的發展，就不能僅限于某種單一的聲樂藝術形式或風格，而應當包括中華民族和世界上所有優秀的聲樂藝術形式與風格。不要再迷惘于所謂的技術、唱法，也不要再爭論“美聲唱法”、“民族唱法”孰優孰劣，更不要人為地以唱法把學生引向只能唱某類風格的聲樂作品，而不屑其它風格的聲樂作品。應當花更大的精力去研究不同國家、不同體裁聲樂作品中的不同語言和風格，領會其中所要求的藝術情感和表達。我們要把培養既能演唱外國不同體裁和題材風格作品，也能演唱我國不同體裁和題材風格作品的聲樂人才作為方向，如此，中國聲樂藝術必將步步登高，闊步邁進。

（責任編輯：蔣晗玉）

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