將京劇元素融入民族唱法中

王翠萍

[摘 要]戲曲元素在民族唱法中是一個非常重要的元素，尤其是將京劇元素融入民族唱法中以后，京劇元素無論在中國專業創作領域還是在聲樂領域都發揮了其不可替代的積極作用。民族唱法在表演領域或者是在作品領域，都會相應的對京劇元素進行吸收，并且民族唱法也借鑒了其他音樂與唱腔對京劇元素有效吸收的成果。由此我們可以得知，將京劇元素融入民族唱法中，將會給民族唱法注入新的活力，并且帶來精彩與巨大的收獲。

[關鍵詞]京劇元素 融入 民族唱法

隨著時代的發展與進步，人民生活水平的逐漸提高，人們對于藝術形式的要求也逐漸的提高了，尤其是在京劇領域，它不僅在演唱方法上有了一些創新，而且還借鑒了其他的一些在京劇領域的先進的經驗與優良的成果。取得巨大發展的不僅僅只局限于京劇領域，而且還表現在我們的民族唱法領域，無論是京劇領域或者是民族唱法領域都發生了質的變化，并且在其原有的基礎上有了超越與進步。將京劇元素融入民族唱法，則完美的使得京劇與民族唱法領域實現了共同的發展與進步。

一、京劇元素融入民族唱法的必然性

“民族唱法”與“京劇元素”之間是可以相互借鑒與吸收的，并且兩者之間的關系等同于“民族唱法”與“美聲唱法”的關系。我們國家的聲樂家早在20世紀30年代已經在聲樂方面與中國歌唱藝術領域取得了巨大的成就。當時我們積極的借鑒了西歐美聲唱法的一些重大的成果，并積極的把中國的歌唱藝術與之相結合，從而使得中國的歌唱藝術取得了巨大的發展與可喜的進步。當時由于中國的封建傳統觀念仍然禁錮著人們的思想與自由，許多人就很反對我們借鑒國外的經驗，從而使得許多代表民族唱法的歌唱家群體之間形成了不可逾越的鴻溝，而這種局面僵持到解放后才開始真正的得到和解。

隨著時代的發展，尤其是革命解放區的不斷的發展與壯大，就迫切需要更多的音樂工作者與各種表演團體，這些音樂工作者與各種表演團體的紛紛建立，在一定程度促進了京劇元素對民族唱法的融入。但一直存在著爭論不休，直到解放的初期，長達幾年的爭論終于停止，并給我們帶來了巨大的驚喜。在政府的政策干預與調整的基礎上，我們在傳統的戲曲形式上加以創新，使得京劇元素融入民族唱法當中去。我們不僅僅創新了戲曲形式，并且在其他的音樂形式上也積極的對其不足與缺陷之處進行改善與改進，由此使得樂隊伴奏或運用重唱以及合唱取得良好的效果。我們積極借鑒國外在民族唱法的一些先進的經驗，有的甚至是完全仿效西洋歌劇的模式。有一些歌劇如《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《草原之歌》等都是一些新的歌劇，這些歌劇在當時非常流行。這些歌劇都有意識的避開傳統的歌劇形式，在一些地方做了創新與改進。例如，開始采用西歐歌劇中慣用的主導主題的貫穿發展的手法，這種手法對中國的歌劇具有十分重要的借鑒意義。

以上這些變化對于中國的的民族唱法具有十分重要的作用，并且給民族唱法的傳統形式帶來一定的沖擊。而這些變化雖然沒有直接的對民族唱法藝術造成影響，但是卻間接的影響著民族唱法藝術。隨著人們逐漸的適應了戲曲以及歌劇的形式的變化，因此京劇元素融入民族唱法中，就會很好的駕馭一些融合多元素、技能高超的作品。

二、京劇元素融入民族唱法

（一）京劇唱腔的融入 。“民族唱法”與“京劇唱腔”二者之間在開始的時候是兩個獨立的領域，彼此之間沒有很大的聯系。 隨著時代的發展，以及人們在藝術上的自覺和主動，我們逐漸的發現二者之間的聯系與相互的作用。由于京劇唱腔具有其特殊的藝術形式，因此使得民族唱法主動積極的與京劇唱腔相融合。由于“ 民族唱法”與“京劇唱腔”這兩種藝術形式都需要行腔咬字，并且兩者之間存在很多的相似之處，所以便構成了二者相融的堅實的基礎，并且是二者相融的前提條件。二者相融的根本原因我們已經說過，就是二者都需要行腔咬字，所以我們可以從這里就從行腔咬字上分析京劇唱腔對民族唱法的融入。例如，近些來《木蘭從軍》、《白毛女》、《黨的女兒》、《卜算子·詠梅》等歌劇，在現今的民族聲樂教材中音響方面并不是很讓人滿意，但是這些歌劇卻凸顯了作品中的民族化特征。京劇唱腔要想更好地發揮出其本身的優點，就必須使得大家感受到濃厚的京劇戲曲場面的情緒與氣氛。鋼琴織體的寫法在眾多的音樂形式當中都發揮著十分重要的作用，并以其獨特的特征在各種音樂形式中將自身的優勢發揮的淋漓盡致，令人驚喜不已。鋼琴作為一種伴奏樂器，已經成為伴奏中的不可缺少的重要的部分。為了更好地將京劇戲曲場面的音樂元素融入民族聲樂的作品的創作中，大多數民族聲樂作品都以鋼琴為伴奏樂器，很好的將京劇元素融入到民族唱腔中。

我們通常所說的“喊嗓子”，它是京劇唱腔藝術的一個重要的組成部分，并且在唱腔藝術中發揮著很大的作用。民族聲樂也需要“喊嗓子”，這就要從民族聲樂的濫觴開始說起。民族聲樂一開始就是指的一些戲曲與說唱藝術，后來在逐漸的發展過程就出現了民族聲樂這種特殊的音樂形式。我們都知道每個藝術形式都有自己的獨特的傳授方法，民族聲樂同樣也不例外。但是民族聲樂除了擁有自己獨特的傳授方式，還擁有幾乎被視為獨特的技術，那就是“喊嗓子”。“喊嗓子”不僅僅適用于民族聲樂，而且適用于京劇的演唱。這種“喊嗓子”的方式也叫做“吊嗓”，這種方式能夠有效幫助人們突破聲區界限。由于這種方式的歷史非常悠久，是一種非常傳統的方式和方法，因此也遭到許多人的不滿。但是，這種“喊嗓子”的方式在曲藝或者是戲曲界當中被使用的最為廣泛，因此才得以保持到現代仍然未被淘汰。至今，這種“喊嗓子”的方式的應用仍然十分的廣泛，并且人們對它從來沒有提出過任何的異議。尤其是在原生態聲樂中，“喊嗓子”的使用最多，因而也大大的促進了原生態音樂的蓬勃發展。

在一些專業院校里，“喊嗓子”卻備受冷落與懷疑。很明顯，專業院校肯定會有自己的一套科學的有效的練習聲樂的方式和方法的。再加上“喊嗓子”這種方式是一種傳統的方式，就會使得不少人懷疑它的科學性。有的人甚至直接否定京劇演唱中的“喊嗓子”的科學性，還有的人說這種方式太“原始”，因此“喊嗓子”在現今的時代遭到了人們的否定與排斥。然而，盡管人們是多么的反對和反感“喊嗓子”，但是它的作用仍然是顯著的。例如，歌唱家的藝術生命就沒有戲曲藝術家的藝術生命長久，這就說明了我們還是不要過早的否定“喊嗓子”這種方式。還有一些戲曲藝術家不僅演唱戲曲，還演唱歌曲，他們取得了巨大的成就和成功。有的藝術家具有良好的戲曲功底，所以他們在演唱歌曲時反而與一般的歌唱家顯得不同，一部作品經他們演繹就顯得趣味盎然，意味無窮，耐人尋味。

（二）京劇板式的融入。我們都知道京劇一直走到今天，不知不覺的已經形成了自己的體系與系統。同時，一個藝術形式的發展必然會形成自己的獨特的模式，即使這種模式仍然處于傳統的狀態。同樣也不例外，京劇發展到今天也早就行成了自己的一套模式和方法。京劇的曲調以及唱腔的設計對于京劇模式是非常重要的兩個組成部分，對京劇模式具有十分重要的影響。反過來，京劇的腔調與唱腔的設計都必須根據京劇的模式而定。因此，如果京劇的模式顯得呆板，就會直接影響京劇曲調與唱腔的設計。板式的運用與唱腔的運用是息息相關的，因此我們一定要認清這兩者之間的關系。在京劇表演中人物的性格特征以及情感色彩是要著重表現的兩個方面，而代表它們的就是板式，并根據板式的節奏和快慢敘事或者抒情等。由此我們可以明顯看出板式在京劇表演的過程中具有的重要的作用和意義。樂曲的內部仍然離不開對板式的運用，當然板式在其他的音樂形式中也有體現，但卻在樂曲的內部發揮著不可替代的作用。比如說《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中的引子，不采用原版，也不采用搖板，偏偏采用的是散板，這里肯定有它合理的原因與理由。因為《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的題目中，題眼就是送，表達送別之情。通過散板將離別的感嘆表現出來，以此抒發詩人的情懷。這篇文章既是抒情，我們就必須表現其抒情意味。要達到這個目的，我們就只能借助慢板，緩慢如流水般見真情。除了散板與慢板，還有其他的板式，這些板式對作品表現人物、渲染氣氛都具有十分重要的作用。另外，我們一定要注意各種的板式的作用，根據板式的不同表現不同的思想和情感。

其實，將京劇元素融入民族唱法中，不僅僅是時代發展的趨勢，更是一種必然的要求。京劇元素一旦融入民族唱法中，就會給民族唱法帶來新的生機與活力，并且使得民族聲樂變得更加多彩動人。不僅如此，京劇唱腔與京劇板式一旦融入了民族聲樂，民族聲樂的曲調與表現能力都有所改進與提高，這將給民族唱法的發展帶來前所未有的動力。因此，我們一定要完美的將京劇元素融入到民族聲樂當中，只有這樣，我們才能夠做到用于創新，并且在傳統的基礎上不斷的向前發展。 （責任編輯：曉芳）

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