展事速覽

1 皇帝和他的——趙剛個人作品展

2014.04.13—— 2014.06.13 aye gallery（北京）

趙剛在AYE畫廊最新個展“皇帝和他的……”，延續了個展“契丹人”的思路。在“契丹人”中，趙剛從自己的滿族身份聯想到中國東北更早的游牧民族契丹人，而契丹人侵入中原后經歷漢化、戰亂以及民族融合，最終消失在歷史的長河中。趙剛試圖通過契丹人的歷史以此對接自己的個體政治以及反思全球化過程中種族與文化的融合。而在“皇帝和他的……”中，趙剛將自己的視線投向北宋的文人皇帝宋徽宗。在他看來，皇帝是一個悲劇性的個體，可能一生都在恐懼權力旁落，因為他們都是權力系統的臨時代理人——前后兩個個展都在講述歷史的悲劇，而由后者引申出的是個體與系統制度之間的歷史宿命。

2 一路向北——趙恒油畫作品展

2014.04.29——2014.05.18

金壇市博物館 （江蘇）

由孫慨先生策展的青年油畫家趙恒作品展《一路向北》，將在其家鄉——江蘇省金壇市博物館展出；屆時將有畫家新近創作的80余幅作品展出。趙恒的畫，既不拘泥于陳規，也不守舊于章法之限，而是遵循于自己，用心沉入環境之中，獲得靈感的觸發，再結合具體情境的營造之需；較多采用寫實手法的同時，也融入了國畫意味，恰到好處又不違油畫之媒材語言的主旨，自然而純粹的將中西文化交匯于心，畫面之瀟灑，不失油畫韻味的質樸，又尤有水墨意趣之酣暢淋漓。

3 空間.境象——朱樂耕當代陶藝展

2014.04.25 – 2014.05.06 國家大劇院

朱樂耕現任中國藝術研究院藝術創作院院長，近年來在探討陶藝和現代建筑空間的關系方面做出了巨大的貢獻，一方面他打破了人們概念當中的：陶瓷藝術只是一些陳設于室內空間的器物，或實用于生活的壇壇罐罐。他讓人們看到了陶瓷材料在建筑空間中所能發揮的最大的各種可能性，也讓人們領略到了陶瓷藝術在公共空間中所能呈現的各種不同的表達形式。他的這些貢獻不僅是拓寬了當代陶藝的發展道路，同時對中國公共藝術和當代藝術的發展也起到了很大的推動作用。

4 不朽的風景：中西美學殊途同歸的一種表現形式

2014.04.26-2014.05.26 北京蜂巢當代藝術中心

以風景作為創作主體的繪畫，如果不糾葛于詞匯之間特定的概念，中國的山水畫和西方的風景畫基本上同屬一種藝術表現形式。在人類藝術史中，風景畫的創作一向是個不朽的主題。但不論是在東方還是在西方，這種描繪生活環境中“它者”的形式，出現的時間似乎都略晚于對于自身表達的肖像畫。據有關文獻記載，顧愷之在東晉時期就創作山水畫，從流傳下來的后人摹本《洛神賦圖》和《女史箴圖》中，我們可以大致領略到他筆下山水畫的概貌。而西方中世紀早期的繪畫形態與顧愷之處理的方式近乎一致，風景也僅僅是充當了主體人物的襯托和點綴，概念化處理的山水樹石，更多的是出于畫面的平衡以及裝飾效果的需求。“人大于山、水不容泛”既是早期風景畫狀況的準確描述，或許也可以看作社會學層面的某種佐證，在藝術蹣跚起步的童年時期，人類對于自身的關注顯然遠遠大于對環境的感知和移情。

5 李易紋

2014.04.26-2014.05.25 楊畫廊（北京·798）

楊畫廊將與藝術家李易紋攜手合作，舉辦藝術家同名個展「李易紋」。本次展覽將展出藝術家2013至2014年所創作的最新作品。在2013至2014年的繪畫實踐過程中，李易紋將繪畫所包含的各個技術要素（造型、色彩、結構、空間、透視、筆觸等）進行漸次拆解，并重新審視、懷疑及再重建。在他的作品里顯現了一種不同因素相互糾結、拉扯、共生、抵消的復雜而又單純的畫面，使繪畫在一個充滿復雜性與多樣性的系統中推進與呈現。

6 兒時朋友都胖了——劉小東1984-2014影像展

2014.05.16-2014.07.31 上海民生現代美術館

上海民生現代美術館榮幸帶來劉小東的文獻展《兒時朋友都胖了——劉小東1984-2014影像展》。展覽將于2014年5月16日開幕，展出藝術家自1984年至今拍攝的千余幅攝影作品及其相關的紀錄片與電影，劉小東相關繪畫作品也將一同呈現。

7 文化符碼

2014.05.03——2014.06.18 泉空間（北京·798）

“文化符碼”韓國當代藝術聯展，預計展出樸勝模、崔永旭、金基羅、李慶美四位藝術家作品。文化符碼是社會文化中的深層結構，使生活于該文化中的個體具有特定思考傾向、語言形式、價值導向及行動方式，反映階級或群體的品味，知識和行為的基本法則。文化符碼遂成文化再制的媒介。再者，西方國家以經濟實力主導世界經濟，伴隨科技發展所開啟的全球化世代，更讓西方影響力無所不在；藝術家作為社會觀察者，其創作內容反映身出社會所面臨之趨勢與挑戰，此展提取四位藝術家創作中傳統物件、東方哲學、社會結構、當代議題不同的面向，并以其中蘊含文化符碼為聚焦，呈現韓國當代藝術脈絡。

編者按

五月是展覽的季節，從4月末到5月末，美術館和畫廊的重頭戲都將接連亮相，各種展覽，目不暇接，用網絡流行語來說明藝術愛好者看展的節奏是非常準確的——根本就停不下來！

上海民生現代美術館帶來劉小東的文獻展《兒時朋友都胖了——劉小東1984-2014影像展》；李易紋在798楊畫廊大玩造型、色彩、結構、空間、透視、筆觸的解構和重新建構的創作游戲；4月30日，張鼎在香格納畫廊特別重現搖滾樂史上的13首經典曲目。

1 張鼎：一場演出

2014.04.30-2014.06.08 香格納畫廊北京空間（北京·草場地）

香格納北京于2014年4月30日21：30隆重推出張鼎個人項目——《一場演出》，屆時藝術家把香格納北京空間改造成一個演唱會現場。這場演唱演出來自4個樂隊的13首搖滾曲目。endprint

2 張小濤個展《梅花譜》

2014.04.29-2014.06.01 白盒子藝術館（北京·798）

此次展覽由批評家王春辰先生擔任策展人，將展出張小濤近年最新創作的油畫、水彩、攝影、錄像和動畫，共計作品32件。 “梅花譜”悠悠綿綿，似乎是遠古的勝景，一片抒情的天地；張小濤展覽以此為名，要說的是現實慘烈，其表面的形狀竟如梅花譜般燦爛，但殘酷性的故事與人生之態卻非如此。從上世紀90年代至今，張小濤藝術脈絡與實驗藝術的關系，顯示了他的藝術觀念、東方智慧、智性品質的不斷演繹的推進，見證或濃縮了中國當代實驗藝術的發展脈絡。

3 袁佐——光、色彩、空間

2014.04.19——2014.05.15 橋藝術空間（北京·798）

此次展覽展出了袁佐近兩年的油畫作品。這些作品大多以“行走黃山”或“黃山行”為主題，是袁佐2012年夏天與冬天，兩次前往黃山寫生的感受。這些作品沒有呈現出具體的形象，而是呈現出色彩演奏的交響，通過不同的色彩傳遞出黃山在陰天、晴天乃至雪景等不同季節、不同時刻帶給人的感受。畫面中時而有大塊的色彩，時而有斑駁交錯甚至顫抖的線條，從這些交織在一起的筆觸中可以看出藝術家在創作過程中的飽含激情。袁佐說：“幾次黃山之行改變了我，她--黃山告訴我什么是光，什么是色彩，什么是力量，什么是美麗，什么是激情。”

4 失重——六桂地作品展

2014.04.26—2014.05.10 三亞紅樹林度假世界今日藝術匯

由著名策展人彭鋒策劃的“失重——六桂地作品展”，此次展覽呈現了六桂地漂移城市系列當代油畫作品展。

六桂地有著豐富的生活經歷和復雜的職業背景，多年來和社會各界進行廣泛交涉的經驗，使得他對中國社會的狀況和問題有著較為深入具體的了解，這些豐富的社會閱歷和人生經驗，深深影響著他們看問題的角度，成為他進行藝術表達時的潛在背景。

5 瀟湘品格·藝術鳳凰——湖南油畫邀請展

2014.04.27-2014.06.22 鳳凰藝都美術館（江蘇·無錫）

展覽以“瀟湘品格·藝術鳳凰”為主題，精心挑選近三十位優秀湖南籍藝術家的一百余幅精品力作，集中體現了湖南油畫藝術家的創作狀態，展示湖南油畫藝術的獨特魅力。陳和西、段江華、李路明、張方白、坎勒、曲湘建、蔡國勝、黨朝陽等知名藝術家的精彩作品將悉數亮相。此外，藝術沙龍講座也將于開幕式當天下午舉行，著名藝術家段江華、闞勒將以“瀟湘品格——惟楚有才” 為主題，為觀眾講解湖南油畫藝術的發展與特色。

6 李姝睿最新個展“單子論”

2014.04.26-2014.06.04 空白空間（北京·草場地 ）

空白空間北京榮幸地宣布我們即將舉行李姝睿的最新個展，此次個展是李姝睿繼“庇護所：所有的恐懼來自于世界邊際未知的閃爍”之后在空白空間北京的第二個個展。

“單子論”是17世紀著名的哲學家兼數學家、物理學家萊布尼茨創立的哲學理論。所謂的單子，萊布尼茨將其定義為一種抽象存在，形而上粒子，是一切事物最根本的、不可再分的原素。一個單獨的單子擁有兩種基本性質，感知、欲求。時空就是無限的單子相互嵌合、影響所形成的整體感知呈現。雖然，三百多年前的“單子論”有著神學導向以及神秘主義形式，但這一理論對于單子的描述，比如感知與欲求，無限與個體之間的辯證關系等等，在藝術家李姝?？磥?，冥冥中將她在視覺實踐中一直關注的感官、空間、身體與生命等觀念問題提示出來。

7 作為崇高客體的信仰者——黃引個展

2014.05.24-2014.6.01 圣之空間（北京）

黃引在創作“童話王國”系列作品之后，2010年以來又創作了《合唱團》、《莫名的崇高》、《對一種幻境的向往》、《成人禮物》、《模仿者》等系列作品，以及油畫長卷《那一束光》和大幅油畫《隨風搖擺的人》等。正如藝術批評家魯虹所說：“黃引在近作中也很好地創造了生動的童話形象與故事情節，其結果是把作品的基本思想生動而有力地傳達給了觀眾。黃引創造的童話當然是虛構的，但聯系歷史看起來卻絕對入情入理，原因就在于其既符合童話的邏輯，又將幻想和歷史有效地結合了起來?！眅ndprint