吳昌碩 篆書筆意，平生梅花為知己

孫聚成 岑其

走進近現代中國美術的時空，海上畫派成為影響最大的新生力量，而海上畫派的集大成者，正是吳昌碩。他是中國近現代畫壇承前啟后的一代大師，是集詩書畫印于一身的文人畫翹楚，是“后海派”的精神領袖。

吳昌碩（1844.8.1 1927.11.29），湖州市安吉縣人，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等。清道光二十四年八月初一出生于安吉縣鄣吳村。鄣吳村是一個峰巒環抱、竹木蔥蘢的山村，風景十分清幽。吳昌碩在美麗的山村中度過了童年時代，幼年時求知欲很旺盛，好學不輟。起初跟隨父親念書，后來往鄰村的一個私塾中去就學，每天翻山越嶺，來往十多里路，風雪雨霜，從不間斷。吳昌碩十多歲時，就喜歡刻印，磨石湊刀，反復不已，再加上父親的指引，他的技能也日益精進。

吳昌碩17歲那年，太平軍與清軍交戰于浙西，人們四處逃亡。吳昌碩也輾轉于荒山野谷之中，他的弟妹先后死于饑饉，他又與家人失散，獨自一人到處流浪，靠做短工過日子，在湖北、安徽等省流亡達五年之久，到21歲那年才回到家鄉，與老父親躬耕度日。

農耕之余，吳昌碩酷愛讀書，他常千方百計去找更多的書來讀。有時為了借一部書，來回行數十里路，也不以為苦。他借到書后，就廢寢忘食，精心研讀，閱讀中還做筆記，有時甚至把整部整卷的書抄錄下來，以便反復研讀，遇到疑難，必請教師友，把問題弄清楚才罷手。

吳昌碩22歲那年，參加了一次科舉考試，中了個秀才以后，就絕意科舉，不再赴考，一直依游幕和鬻藝為生。53歲那年，他一度被舉為江蘇安東（今漣水縣）縣令，因不適應官場的種種情景，到任一月便毅然辭去。

29歲那年，吳昌碩離開家鄉，到人文薈萃的杭州、蘇州、上海等地去尋師訪友，刻苦學藝。起初，他師從俞曲園學辭章和文字訓詁之學，為時約兩年，為后來的深造打下了扎實的基礎。在蘇州，他結識了當時知名的書法家楊藐翁，向他請教書法和辭章。由于待人以誠，求知若渴，各地藝術名流都很樂意與他交往，其中尤以任伯年、張子祥、胡公壽、蒲作英、陸廉夫、施旭臣、諸貞壯、沈石友等人與他交誼尤篤，相互切磋，幾無虛目。同時他又從知名收藏家鄭盦、吳平齋、吳愙齋等人處看到不少歷代彝器文物和名人書畫真跡，臨摹欣賞，摘錄考據，經年累月，孜孜不倦，既擴大了視野，又開拓了胸襟，提高了學術修養。

吳昌碩早年學習刻印，初師浙派，后又融合浙皖兩派之長的吳昌碩，參以鄧（頑伯）、吳（讓之）、趙（撝叔）諸家，而歸其本于秦漢，發揚秦漢人“膽敢獨造”的精神，深得純樸渾厚之趣。他自己常說：“鋌險醫全局，涂岐戒猛驅”。因此，他的篆刻，得漢印渾穆之精髓，加之以鈍刀硬入，在遲滯古厚的同時又顯大氣磅礴。

吳昌碩還是一位書法大家，他的書法力求篆籀筆法，遒勁凝練，沉著率真。他在書法上長期臨摹《石鼓》文字，畢生不輟。他寫《石鼓》常參以草書筆法，不硁硁于形似，而凝練遒勁，氣度恢弘，每能自出新意，耐人尋味。所作隸、行、獨草，也多以篆籀筆法出之，具有流暢的古樸風格。吳昌碩的正楷，挺拔嚴毅，自始至終一筆不茍，尤見功力。

30多歲時，吳昌碩求教拜師于任伯年，開始學習繪畫。在師友們的熱心幫助和鼓勵下，吳昌碩對作畫有了信心，根據他平日積累起來的生活經驗，再加上廣泛欣賞與刻苦學習，他的畫作不斷呈現嶄新的面貌。吳昌碩認為：“書畫篆刻，供一爐冶。”提出印與書畫相輔相成，書畫之精妙者，得佳印益生色的藝術見解。

吳昌碩的繪畫創作在迎合市場通俗化趣味的同時，又竭力在通俗化中注入文化氣息，格調清新高雅。吳昌碩高度重視自己作品風格的獨特與創新，他的繪畫以“苦鐵畫氣不畫形”、“不似之似聊象形”為宗旨，以篆法入畫，力求“強抱篆隸作狂草”，極力發揮書法“寫”的表現性。

吳的繪畫題材通常是以松梅、蘭石以及竹菊雜卉為主，喜畫藤本蔓類植物，間作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，獨立門戶。其畫梅求取“出世姿”，“要得古逸蒼冷之趣”，“要冰肌鐵骨絕世姿”。此外，荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材，菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。吳昌碩的作品，畫起大落，善于留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。在他的畫作中，石頭、題跋、印章、花卉顧盼生輝，有機和諧，用墨用筆濃淡干濕，輕重緩急，揮灑自如。

吳昌碩酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發憤世嫉俗的心情。他特別善于畫老梅，將老梅的錚錚鐵骨與清香欲放的花朵形成鮮明對比，產生強烈的視覺效果，有一種喚春歸來百花暖的感覺。

吳昌碩的繪畫對色彩運用也多有創新。他所使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益于金石治印的古厚樸茂的畫風，如潘天壽所說：“自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。”吳昌碩在設色時，將金石古樸厚重的趣味引入繪畫，其豐繁飽滿的設色與狂放遒勁的運筆相并置，新穎強烈，艷而不俗。吳昌碩善用復色，在復色中起協調作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色，紅色與黑色都是在復色的作用下起著變化，使人感到既豐富又沉穩。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協調，是形成他畫風的重要因素。

吳昌碩曾說：“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。”他的作品，布局大起大落，不僅繼承了文人畫的詩畫趣味，而且講求高古樸茂的筆墨形式美，其繪畫以篆印入畫，格高韻古，元氣淋漓，動人心魄，使觀者為之心壯。

吳昌碩流傳下來的作品較多，其作品歷來為人們所珍視，早在民國時期就享有很高的聲譽，當時畫價與張大千、吳湖帆、溥儒不相上下，屬市場最高的。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《杏花圖》等。

吳昌碩一生生活貧苦，早年與同村一女章氏訂婚，章氏女未正式婚典即病逝。29歲時，吳昌碩娶同鄉施酒（字季仙）為妻，夫妻兩人相敬如賓，恩愛一生。不幸夫人勤勞一生，又于家道興旺之際撒手西去，吳昌碩哀痛不已，多次作詩悼念亡妻。70歲時，吳昌碩曾娶一小妾，對女方家人多有接濟和關照，不料兩年過后，小妾被一滬上小白臉拐走，友人勸其報案追索，昌碩先生連連表示，罷了罷了，自嘲：“吾情深，她一往”。

吳昌碩為人謙虛厚道。光緒三十年夏，篆刻家葉品三、丁輔之、吳石潛、王福庵等人，發起創立一個研究金石篆刻的學術團體，定名為“西泠印社”，邀請吳昌碩參與。1913年重陽節，印社正式成立，各地金石學者公推吳昌碩為社長。當時他為印社撰聯云：“印詎無源？讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派。社何敢長？識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。”此聯正是他一貫的謙虛襟懷的具體表現。

吳昌碩的一生，歷經艱辛，但樂善好施，樂于助人。當年，上海曾有畫店熟人攜一幅吳昌碩花卉仿作前來求鑒定，先生展開一視即說，是我畫的，沒問題。此君離去，在場友人大為不解，先生解釋原因，他開畫店收進這幅畫花了不少錢，我說真的，他便可以賣個好價錢，賺了錢能夠養家糊口。吳昌碩對貧苦的青年藝人更是加以掖助，趙石農就是在他的幫助下，從一家藥鋪學徒，成為一位知名的篆刻家。卓有成就的國畫家潘天壽，早年曾受過吳昌碩的鼓勵和指導。吳昌碩的弟子中，造詣尤為突出的，早期應推陳師曾，晚期要數王個簃。

齊白石有一首非常著名的詩：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”對徐渭、朱耷、吳昌碩推崇有加。作為中國美術史上最難得的全才，吳昌碩詩、書、畫、印四全，這是前無古人的偉大成就，清末海派四杰中，唯有昌碩先生登上近代美術史的巔峰，他和他的傳奇將永遠是中國美術的風景。

責任編輯 王海珍