藝術實踐：音樂院校新的“學科增長點”

13年11月12日晚，北京國家大劇院音樂廳座無虛席，西安音樂學院合唱團參加第六屆“春華秋實”藝術院校舞臺藝術精品展演周的作品《陜北風情》合唱音樂會在這里精彩呈現。整場音樂會由六個單元組成，其中，除了男生合唱、女生合唱與混聲合唱之外，還巧妙穿插了男女生獨唱、無伴奏合唱、中外民間特色樂器伴奏以及舞蹈元素等多種形式，可謂安排精巧、匠心獨運。

這次演出由楊力（特邀中央音樂學院教授）與魏征（西安音樂學院）聯袂擔綱，在加演環節更有合唱指揮泰斗楊鴻年傾情出演。音樂會在作品選擇方面充分體現了包容性與綜合性，先后上演了拉赫瑪尼諾夫的《春潮》、布魯克納的《圣母頌》、柯達伊的《黃昏之歌》、哈恰圖良的《馬刀舞》這些涉及西方音樂不同風格時期的作品，以及不同風格的中國音樂作品，如趙季平的《情歌》、鄭律成的《憶秦娥·婁山關》、王洛賓的《青春舞曲》、陸在易的《葡萄園之夜》、劉文金的《趕牲靈》、谷建芬的《那就是我》、李抱忱的《滿江紅》等。此外，還有像墨西哥民歌《金黃色的夜鶯》、馬其頓民歌《馬其頓幽默曲》、印度民歌《拉姆卡里》等世界民族音樂。風格囊括巴洛克、古典主義、浪漫主義、現代派、民族樂派、世界音樂乃至“原生態”等多元音樂。

特別值得一提的是，這場音樂會的演唱主體全部由西安音樂學院聲樂系本科及碩士研究生組成，該合唱團曾在2010年“第14屆CCTV青年歌手電視大獎賽單項決賽——合唱總決賽”中獲得銀獎，并得到評委“捍衛了音樂學院的榮譽”的肯定。此外，西安音樂學院“陜北民歌演唱”專業方向特聘教師陜北民間歌唱家雒翠蓮、雒勝軍等人的出演，更以西北地方音樂風味凸顯了音樂會的鮮明特色，成為整場演出為人樂道的藝術亮點。

一、以合唱作為聲樂教學系統的有機組成

作為現代學科意義上的音樂演出形式及作品體裁，合唱早在古希臘時期就已經產生，并且曾與舞蹈乃至戲劇表演等形式一同構成古希臘音樂生活的主要內容。至中世紀以來，合唱作品的主要特征（即由三聲部、四聲部乃至更多聲部構成的復調音樂形式）伴隨著西方宗教音樂活動的影響而逐漸獲得長足的應用與發展。至巴洛克時期，合唱走出教堂，更廣泛地融入了民眾的音樂生活。例如，熱心于推動歌劇改革的意大利作曲家格魯克，就曾出于增強歌劇戲劇性因素的考量，而將合唱作為群眾角色參加到舞臺表演之中；在莫扎特的歌劇里，合唱更是與其他演唱形式相得益彰，將歌劇的聲樂表現力發揮得淋漓盡致。更為著名的例子，則是以貝多芬《第九合唱交響曲》“歡樂頌”而開創的、將合唱人聲作為管弦樂隊的一個聲部（或也可理解為一件“樂器”、一種“音色”）的管弦樂作品寫作之中。在其獲得巨大成功的啟發與感召之下，眾多西方音樂巨匠紛紛效仿，在馬勒的《第二交響曲》、《第三交響曲》、《第八交響曲》、瓦格納的諸多樂劇、布里頓《春天交響曲》、霍爾斯特《第一交響曲》與肖斯塔科維奇的《第二交響曲》等眾多大型音樂作品中，均能看到合唱的運用。

但不知從何時起，合唱卻逐漸淪為了獨唱的附庸與陪襯，獨唱無可取代的風光與榮耀仿佛將合唱的集體面貌逐漸掩蓋。特別是在當今藝術院校的教學與實踐環節中，人們對合唱的熱情似乎遠遠不如獨唱。以教學環節為例，無論是對教學時間還是對教學精力的投入來說，合唱遠遠低于獨唱的事實不言而喻；而在很多人的心中，合唱的訓練意義也遜于獨唱學習的價值。事實上，若認真思索，合唱應當作為聲樂教學的有益補充，其對于聲樂演唱的訓練在很多方面是獨唱學習所難以實現的。

1.音樂聽覺能力的培養

一直以來，聲樂教學訓練的環節中，演唱者的聽覺能力都是不容忽視的因素。這里的聽覺訓練，既包括演唱者自身的音準、內心聽覺，也包括演唱者在舞臺實踐的表演過程中對以鋼琴或樂隊為主體的藝術指導（伴奏）旋律的聽覺能力，以及在歌劇表演過程中對唱、重唱等其他歌唱旋律聲部之間的整與配合。然而，在一般的聲樂教學中，限于長期以來學院一對一為主的教學模式，演唱者多為個人獨自演唱，除了對藝術指導之間的聽覺配合之外，很難有機會與其他歌唱聲部或樂隊進行配合，而合唱的訓練，恰恰可以對此問題進行有益的補充。

在合唱表演的舞臺實踐過程中，合唱隊員之間、聲部與聲部之間、合唱隊員與鋼琴藝術指導或樂隊伴奏之間的彼此聆聽就成為必不可少的訓練環節。甚至在無伴奏合唱作品中，這種聲部之間的彼此聆聽以及音準的控制與調整，更成為衡量合唱水準的一個重要因素。此次音樂會上演的布魯克納《圣母頌》一共由七個聲部構成。如果僅僅是單一聲部的演唱，無論就哪一個聲部而言，音樂效果都不甚理想。鑒于其整首作品的聲音色彩就是在七個聲部彼此間的和聲結構中體現出來，因此，合唱隊員除了需要將自己所承擔的聲部完美規范她演唱出來之外，更要學會傾聽其他聲部，并在聆聽的過程中不斷調整自我演唱的音高、音色及氣息等要素，以便實現整部作品的完整與統一。此外，上述節奏、呼吸、音色等等因素，在合唱的訓練中都需要在共性與個性的統一、集體與個人的協調方面尋求最佳的演繹方式，這也成為了合唱訓練與演出所獨有的學習收獲。

2.歌劇表演的有益準備

作為巴洛克時期產生的西方藝術的典范形式，歌劇是聲樂表演藝術的最高境界，歷來為國內外聲樂教學與演唱者們所推崇。作為專業藝術院校的一支重要力量，西安音樂學院長期以來十分重視對歌劇的訓練與演出。多年以來，西安音樂學院聲樂表演與教學學科，先后為國內外歌劇舞臺培養了和慧、陳勇、蔡占科、楊陽、鮮于越歌等一大批優秀的表演人才；特別是近年來，隨著人們對藝術實踐的逐漸重視，西安音樂學院克服種種困難與條件的限制，先后排練上演了《女人心》、《唐·璜》、《米脂婆姨綏德漢》等中外歌劇作品，引起了廣泛的關注和積極的影響。然而，由于眾所周知的原因，歌劇的排練與上演卻并非是一件簡單、輕松的工作。在這個意義上，合唱的排練與演出等一系列活動就成為專業音樂院校聲樂學科歌劇教學與實踐的有益準備。

在合唱的訓練過程中，成員的集體組織以及與指揮、樂隊之間的配合，都是歌劇訓練中所必須經歷的環節。而更重要的是，在現今越來越多的具有相當戲劇性效果的合唱作品出現的情況下，合唱的訓練也為如何挖掘及表現戲劇化情節提供了演練的基礎。此外，在眾多經典的歌劇作品中，合唱也成為其中優秀的組成部分，無論是作品的處理與詮釋，藝術能力的訓練與培養，還是作為歌劇作品本身組成部分的合唱訓練，都為大型歌劇的排演提供了有益的補充與積極的準備。endprint

二、以合唱激勵創作、帶動指揮、

輻射藝術管理

近年來，在一些關于音樂學科建設與發展的討論中，一些學者提出了尋求“新的增長點”的學科建設理念。在筆者的理解中，所謂學科增長點，其出發點即在于突破已有教學及研究思維模式，將教學環節中單一教學環節的復制等“量”的積累轉變為多維培養模式（如教學、藝術實踐、科研、社會生產力轉化等）“質”的改變，以此實現包括教學、科研、藝術實踐在內的創新與增量。然而，在走過近百年的中國音樂藝術專業化教育的過程中，想在已有的教學體系下尋求新的突破，并不是一件輕松的任務。

在音樂院校中人們常說，“講臺”的效果通過“舞臺”檢驗，作為集體性舞臺實踐活動，一場有水準的合唱音樂會需要的支撐環節，絕非單一的獨奏、獨唱或其他舞臺表演所能承載的。如果仔細分析此次《陜北風情》的演出活動，我們不難看出，在看似“單一”的合唱音樂會這一具體舞臺實踐的背后，無形的輻射了藝術院校教學、表演乃至科研等諸多方面。

1.以合唱帶動新作品創作。任何藝術的創新與發展，都離不開“創作”這一核心環節，因而作為高質量的合唱音樂會，需要大量風格迥異、質量上乘的新作品作為主體內容的支撐，并通過作品全面展示合唱團的藝術水準。以此次《陜北風情》為例，我們欣喜地看到了由七首小作品構成的《陜北風情組曲》，作為音樂會中上演的新作品，成為本場音樂會中的點睛之筆，更在豐富合唱作品的民族化風格以及獨唱領唱與合唱之間的配合等方面進行了積極的探索。

2.以合唱帶動指揮學科建設。在專業音樂實踐領域，指揮學科的重要性與靈魂性地位毋庸置疑，然而無法回避的事實是，在如今國內專業音樂院校中，指揮人才的培養與訓練以及整體學科的發展卻并不盡如人意。據筆者所知，僅就九大音樂學院而言，擁有指揮系建制的院校屈指可數，造成這一現象的原因有很多，但缺乏充足的實踐機會也是不爭的事實。而通過合唱的訓練與演出，恰好可以彌補這一缺憾。筆者了解到，為了保證此次合唱音樂會的演出質量，學院專門聘請國內合唱指揮的中堅力量楊力擔任特邀指揮，特別是在排練的過程中，有幸邀請楊鴻年先生親自指導。他們從音樂會作品的選取、日常的合唱訓練，以及最后的舞臺演出等方面，對西安音樂學院指揮學科的發展給予了有力的指導與支持，為指揮學科建設提供了有利因素。

3.通過演出輻射藝術管理。任何一場大型的綜合性舞臺藝術實踐活動，都不是單一環節所能解決的，其往往涉及到舞臺實踐的方方面面。可以說，從音樂會的策劃、組織、排練、演出、宣傳等各個方面，都對音樂會組織者提出了新的要求。反之，一場合唱音樂會的成功舉行，也必然會對藝術類高校的藝術實踐、藝術管理等工作帶來有益的促進作用。因而，通過合唱音樂會的上演，客觀上將長期以來教學、舞臺實踐、藝術管理等音樂學院中彼此相對“孤立”的各個環節充分調動，有機地組合起來，并進而推動音樂學院各學科的協調發展與良性互動。

三、以合唱承載社會文化建設

合唱有著極為廣大的群眾基礎與無可替代的社會影響力，如能運用得當、充分發揮合唱的藝術魅力，對于音樂藝術在社會層面的推廣與普及將起到極為有效的作用。

在此次合唱音樂會成功舉行之后，西安音樂學院黨委書記李映方就曾表示，當代高等音樂藝術教育應當從“完善藝術實踐對教育教學、科學研究、人才培養、服務社會的評價體系，發揮相互促進功能”等方面入手，并“積極打造音樂文化精品，擴大對外文化交流……拓展服務社會功能”，以此強化音樂藝術院校的文化使命與責任。而伴隨著當代音樂院校發展的基本態勢，已越來越明顯地呈現出：學界在經歷了集體的“向西方乞靈”式的西方音樂中心論之后清楚地認識到，作為文化的音樂所具有的文化多元的價值與意義。在當代社會對文化多元性的充分認識下，合唱這種藝術表現形式正是銜接“高雅藝術”與民族化、大眾化、通俗化等有利的橋梁。

結 語

回味在這次演出中最為人稱道的“陜北風情”系列作品，不禁讓人回憶起早在上個世紀五十年代成立的陜北民歌合唱隊的系列活動。1951年，在中國青年文工團組建了中央歌舞團，當時的歌舞團需要一支民歌合唱隊，鑒于陜北民歌的獨特風格，且產生過許多歌頌黨和革命的歌曲，于是“陜北民歌合唱隊”應運而生，可謂開創了當代中國民族民間聲樂作品合唱化的先河。經過半個多世紀的流轉變化，西安音樂學院合唱團繼承了這一民族文化血脈，并將其發揚光大。事實上，本次合唱音樂會的上演所囊括的學科意義本文很難面面俱到，也僅僅是從合唱音樂會這個角度來說，無論是其作品還是演出活動本身，都將具備承載多元音樂文化觀念的歷史使命。因而此次演出本身就具有積極的啟示意義，亦可作為當代音樂藝術院校探求“學科增長點”的有益實踐。

高賀杰 西安音樂學院講師

（責任編輯 張萌）

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