簡論中國傳統山水畫創作

吳小剛

摘 要：中國山水畫正在進行著一種明顯的新時代變革，傳統藝術正在慢慢走向現代化，現代作品正充斥著藝術家和現代人們的生活。傳統山水畫作品逐慚減少，新思維觀念手法的作品逐步增多，問題的實質是如何在傳統和創新的坐標中找到契合點，使傳統山水畫能夠真正意義上被新時代人們所接受和認可，緩解各種流派和多種畫風格并存的壓力，找回新時代傳統山水畫藝術內核，是擺在我們每一個藝術家面前的重要課題。

關鍵詞：傳統山水畫;傳承與發展;繪畫創作

中國山水畫發端于魏晉，歷經各朝代，已有兩千年的歷史，宋代是一個高潮，元代以后文人進入，水墨意像逐漸興盛。

中國山水畫壇正在不斷進行著一種內在的惟妙或外在明顯的新時代變革，使傳統藝術走向現代化。人們看到現在中國畫壇，純傳統水墨作品的逐漸減少，新思維觀念手法的作品增多，盡管部分學者、評委提出這樣那樣的恢復傳統樣式的理論，但問題的實質是如何在傳統和創新的坐標中找到契合點。面對這種情境，現代畫家將以何種心態去實現自己的理想，找回中國山水畫的時代藝術內核，是一個非常現實而嚴酷的問題。

繪畫創作屬于畫家個體精神勞動，因每一位畫家的性格和經歷不同，在長期的藝術實踐中，會逐步形成各自不同的創作特點。

1、創作是畫家的藝術素養和繪畫基本功的綜合反映。

2、掌握必要的工具材料，是學習繪畫的重要環節。中國畫的紙、筆、墨、顏料種類繁多，畫家們在選用上亦各有所好，這也影響到畫家的藝術風格。

一．作畫對紙張沒有特別的要求

一般常用生宣紙。選用安徽涇縣生產的“凈皮”或者“特凈”作畫較好。這種紙質地柔軟堅韌，拉力強，能夠承受山水畫各種皴法用筆的力量強度。它還有最大的優點：發墨性能好，宜于顯示出筆墨變化的各種效果。

二．作畫最講究的是用墨

常用的書畫墨分松煙和油煙兩種。松煙墨的特點是膠輕，宜滲化，黑而無光；油煙墨的主要原料是桐油煙，其特點是黑而發亮，墨色變化豐富。相比之下，油煙墨更適宜用來畫山水畫。

三.用筆是作畫最關鍵的環節

黑色濃淡枯潤的各種韻味效果全憑用筆表現出來，畫家們對筆的選用和用筆的方法也最能顯示出作品的風格特點。掌握了嫻熟的筆墨技巧，在創作過程中，注意運用筆墨的種種變化，行筆下筆往往連勾帶皴，中峰、側鋒交替使用。勾勒山石，皴擦明暗，畫樹點葉以水暈墨，橫撐豎拽，點畫分披，無所定向。

畫家要完美地表達胸中的意象，必須對筆的性能把握得當，充分發揮其表現功能。中國畫毛筆的種類很多，慨括地說，其特性主要有軟硬之分。如“狼豪”、“山馬”等等。狼毫筆鋒穎挺健，富于彈性、點厾、勾勒、皴擦都很順手，因此作畫時用得最多。山馬筆鋒穎較長，腰細肚瘦，挺拔犀利，畫出的線條剛勁如鐵，皴擦山石紋理疏松自然，尤其適宜在生宣紙上作畫。先蘸淡墨側鋒皴擦山體，再按山石結構的安排，用較濃的墨乘濕在淡墨皴過的痕跡上整理出主要結構及輪廓線條。這樣以濃墨破淡墨，濃淡相互映襯，層次豐富，主次分明。淡墨皴的地方疏松散漫，濃墨勾的地方勁健爽利，醒目有神，即顯層次變化，又見韻味生動，加上用筆過程中輕、重、疾、緩等腕上的手段，越發顯示出畫面的神采。用狼毫筆也能取得類似的效果。羊毫筆較軟，一般在敷色暈染和畫沒骨潑彩山水時使用。

四．墨與色彩是山水畫創作中的一對矛盾。

色彩運用得好，能夠使畫面增姿添色，格外生動，運用不當，則淹沒了墨的精神和用筆痕跡，是畫面臟而膩滯，灰暗無光。用色很講究清爽，務求體現出畫面的筆墨精神，增強韻味。即古人所說的“墨不礙色、色不礙墨”、“以色助墨光，以墨顯色彩”。山水畫敷色往往要經過多次渲染，墨與色層層交疊，在色彩的使用上具有相當的難度。

要用好色彩，必須對中國畫的顏料性能有所了解，摸透習性方能駕馭自如。一般來說國畫顏料分為兩大類，即植物顏料和礦物顏料。目前市場上出售的植物顏料種類較少，僅有花青、藤黃、胭脂、曙紅等幾種。礦物顏料色重，覆蓋力強，兌墨容易起反應，顆粒變粗，顯得渾濁，因此兌墨時要格外注意，需根據不同畫面和不同對象的要求使用。

山水畫用色可分為兩種類型，即水墨設色山水和沒骨潑彩山水。創作水墨設色山水一般將墨稿完成以后再敷色。在敷色的過程中，注意使墨與色相讓相就，相互映襯，這樣既保持墨色清新活潑，又使畫面豐富多彩，層次分明。上色以后不再過多地用墨，避免畫面臟、膩，把畫畫“死”。水墨設色山水充分吸收了傳統敷色方法的精華，在傳統的基礎上形成自己的特色，盡量運用不同顏料的長處而避開其短。總之，設色也需要根據畫面的情況隨機應變。

筆者認為敷色的過程較有規律，基本上遵守三遍用色的程序。第一遍先普遍地渲染，從大局出發，將需要染色的地方都渲染到位，取得畫面的大效果。第二遍加重點，將山腳、山坳、樹蔭、倒影等較暗的部位加深加厚，體現出山川景物的空間感和體量感。第三遍提精神，以較重的色彩或墨在必要處以干筆點厾皴擦，加強用筆的層次，提神醒目，此畫即告完成。山水畫的敷色不宜遍數過多，反復渲染也會使畫面凝滯。

沒骨潑彩山水的創作方法正好與水墨設色相反，先在畫面上鋪色彩，注意濃淡色差的變化。依色彩落紙后的深淺明暗，整理出山石形態的紋理結構，再補上樹木、房屋、船帆等作為畫面的點綴。然后用同樣的方法畫遠山、云霧，邊畫邊整理，一次將畫面完成。沒骨潑彩畫法以色彩為主，以色代墨。有時偶爾用一點墨，墨在鋪過色彩的畫面上能顯出韻味變化，主要起加強畫面力度的作用。

參考文獻：

[1]宋文治.中國畫名家技法——山水畫技法解析.江蘇美術出版社.1998年版.

[2]啟明.中國傳統山水畫研究與探索.選自中國山水畫論壇.2012年版.

[3]王微：現代中國畫貴在獨創.選自《術大觀》2001年版.