讀《徐渭“墨戲”試解》雜感

譚聰聰

（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論專業(yè)，上海200444）

讀《徐渭“墨戲”試解》雜感

譚聰聰

（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論專業(yè)，上海200444）

徐渭作為明代水墨畫的代表，風(fēng)格鮮明獨具一格，為世人所稱道。本文就《徐渭“墨戲”試解》這篇文章，再談徐渭的繪畫風(fēng)格與讀后的心得體會。從他的處世、性格等方面進一步分析他的潑墨風(fēng)格的形成因素。

徐渭；墨戲；風(fēng)格

1 簡談作者——朱良志

提及朱良志，會想到他寫的幾本書，單純的從書名就能感覺到內(nèi)容在描述心中的詩與畫。如《真水無香》。個人覺得他的文章是有種雅氣氤氳其中的，也許與他本是美學(xué)家有或多或少的關(guān)聯(lián)。總覺得在字里行間中能產(chǎn)生一種妙不可言的共鳴，不由自主的感嘆和默許，這就是讀者與作者的一種交流。也與作者的世界觀、人生觀有關(guān)，還與生活體驗有關(guān)，種種關(guān)聯(lián)鏈接在一起，最后展現(xiàn)在我們的眼前。從字里行間滲透到每個人的體會領(lǐng)悟之中。

2 畫品如人品——徐渭

我想當(dāng)我第一次見到他的畫的時候，心中莫名的感到非常震驚，甚至到完全不能理解的程度，不理解他的表達方式，不明白他所要描述的內(nèi)涵，于是我本能的把他定義為一個瘋子，單純的用孩童般的想法來看待他。在我最早期的理解里，水墨花卉不是此描繪展現(xiàn)方式，至少不是這種肆意的不修邊幅的潑墨形式。后來逐漸的改變了自己這種稚拙的觀點：他是個瘋子，但他更是個忠于自己內(nèi)心的正常人。他甚至比我們所謂的正常人更清醒更冷靜更透徹，正因為如此，他才把對世界對人生的看法態(tài)度都表現(xiàn)在了一幅幅形態(tài)各異的水墨畫上。

慢慢的開始覺得徐渭很真，一點也不假，他用繪畫表達胸中之意，或憤怒或癲狂或不滿，一切都毫無保留的揮灑在紙上，他的情緒也毫無保留的揮灑在筆墨間，似乎沒有具象的筆墨，而只有滿腔的熱血與氣韻。才越發(fā)覺得這樣的人是真性情的人，性格使然，縱使世人千般萬般不接受又怎樣？徐渭不在乎別人的眼光，他就是勇敢的做自己，表達自己。在同樣的背景之下，比起為了迎合世人的口味而違心作畫的人，我更欣賞徐渭。一直在追尋世人的口味，可是眾口難調(diào)；一直在一味地迎合，可是事事難料，做一個碌碌而為的畫匠只能是為了生計，永遠成不了大家。

畫如其人應(yīng)該就是這個意思，徐渭的豪放與豁達，換句話說是心中積郁的集中表達，看他的畫就能體悟到蘊藏在畫作筆墨背后的人格，以及生活仕途等方面的態(tài)度。同時，我也欣賞南宋畫家趙孟堅，他的《白描水仙》，通過細致的線條將水仙的靈動，細膩的表現(xiàn)出來，由此看出這是趙孟堅的性格，認(rèn)真沉穩(wěn)的性格透過他的畫作展現(xiàn)出來。這也是一種真，一種源自內(nèi)心的、執(zhí)著的真實。然而徐渭則與其相反，他對官場不滿，憤慨不得志，潑墨揮毫，筆勢在狂風(fēng)暴雨中行走，走走停停，滿心的寂寥與悲愴，落在紙上與觀者的心尖。趙孟堅也不滿元朝廷的統(tǒng)治，他用自己的方式來表達，他安靜他沉穩(wěn)，他誓不做官不為元朝效力，他隱居山林他安逸的作畫，過著自己的生活；他覺得自己故土已亡，于是畫作中都不出現(xiàn)土地，無土之水仙；似乎也在以物喻人，以水仙來比喻自己，清高出淤泥而不染、不與黑暗勢力同流合污等品質(zhì)。

徐渭的畫，用所謂的套話來評價是筆墨酣暢淋漓。不過“酣暢淋漓”這四個字來形容徐渭的畫是恰如其分的。僅僅用水和墨來表達他的世界，他世界中的山水、花卉、走獸都可以是黑白的。朱良志說徐渭的畫是從“一片淋漓的水墨，從繁縟的、絢爛的、富麗的表象世界中淡化而來。”他冷靜的觀察世界，沖動的作畫。他有一雙很冷的眼和兩只很忙的手。我想墨色繪花卉突出的代表了他冷靜的態(tài)度，潑墨皴擦的表達形式表達了他的沖動。一直很贊賞僅用墨來繪制彩色事物的畫家，至少說明他們內(nèi)心擁有燦爛的、五彩繽紛的世界。一個內(nèi)心不自由不燦爛不鮮艷的人是很難用墨色描繪彩色事物的，甚至相反，要用色彩來填補內(nèi)心的單調(diào)與乏味。

3 墨色的美學(xué)意味

徐渭自稱“懶為著色物”，朱良志補充道“偏尋絢爛相”。這表面看似乎是矛盾的，我覺得卻是一種有趣的心理體驗。徐渭的心中是在尋找絢爛美好的物體，卻用自己的方式將它的絢爛通過黑白墨色詮釋出來，似乎能用黑白詮釋的物體才是真正的美，它不固著于色彩或者其他附屬物。與此同時讓我想到了另一位畫家——元代少數(shù)民族畫家邊魯，從他唯一存世的畫作《起居平安圖軸》來看，整幅畫作用墨色繪制，其中的雉雞描繪的生機盎然，用干濕畫法搭配多種皴擦方法將雉雞五彩的翎毛細膩的有質(zhì)感的表現(xiàn)了出來。透過墨色看層次，進而能體會到色彩。在這點上徐渭也是，雖是大寫意，卻也存在著許多的層次，通過墨與水的流動展現(xiàn)著物體的立體感與生動感，就如《墨葡萄圖軸》中葡萄一般，晶瑩剔透，鮮嫩欲滴。

中國古典美學(xué)中一直以來講求意蘊，“氣韻生動”這個標(biāo)準(zhǔn)也就影響著中國畫的發(fā)展過程。徐渭的畫可以說是狀物不拘形似，而神韻自在。朱良志說他的畫“非色非空，無己無物，不將不迎，從而將一切拘束在心中褪去”。這種心境造就了徐渭以及他的大寫意水墨。他不以形寫形，不以色貌色，不追求表面的真實，卻忠于自己的內(nèi)心。

J205;J209;J222

B

10.3969/j.issn.1001-0270.2014.03.25

2014-03-24