色境

潘曉峰

孩子們在習作里經常描寫天空，一些孩子描寫晴日里的藍天時喜歡“瓦藍瓦藍”這個詞，時時出現“瓦藍瓦藍的天空”、“頭上的天空瓦藍瓦藍的”這樣的搭配。每一次讀到都會想，“瓦藍瓦藍”是一種怎樣的藍色呢？是往古的人們燒成的青瓦色，帶著藍的，透亮的青藍色嗎？是新雨初晴，透著憂郁灰的藍色嗎？還是早起就明晃晃的冬日里，冰凍成的一種深藍？傍晚，坐在書桌前望窗外的天，不禁想到這個詞。最早用這個詞的是誰？是在什么季節，有一刻怎樣的心動，凝神望入怎樣的一片天的深邃？這個人看到的瓦藍“一定是只屬于他/她的藍色，只屬于他/她的天空。”孩子們覺得好，習作里借來用上了，但那不是完全屬于他們自己的藍色，不是完全屬于他們自己的天空，也許只是用這個讀來好聽的詞，代替他們自己看到的藍色。

歌德對顏色學有過這樣的談話：“凡是我們外界存在的沒有不同時在我們內界存在，眼睛也和外界一樣有自己的顏色。”那么，自然外界客觀存在的顏色是否是獨立存在的，而人類眼睛看到、定義的顏色也是獨立存在的嗎？曾聽見有人好奇問：大自然里的色彩若有魂靈，是否滿意自己的名字？

紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。不同的光的折射帶來不同的視覺顏色，除了七種基本色，還有根據不同明度、彩度而分的無數色彩命名。光在大自然里，在我們眼睛所見里，光通過人類眼睛交錯織就斑斕景象，七彩色界。紅譜：粉紅、妃色、品紅、桃紅、海棠紅、石榴紅、櫻桃紅、銀紅、絳紫、緋紅、嫣紅；黃譜：鵝黃、鴨黃、櫻草色、杏黃、杏紅、橘黃、橙黃、駝色、茶色、昏黃、栗黃、秋香色；綠譜：嫩綠、柳綠、竹青、蔥黃、油綠、綠沉、草綠、翡翠色、鴨卵黃、蟹殼青、松花色；藍譜：碧藍、靛青、寶藍、藏藍、黛藍、青蓮色、雪青、丁香色、藕荷色；還有各種顏色滲入黑色后的顏色，蒼翠、蒼黃、蒼青、蒼黑、蒼白；還有那些深色淺色，精白、象牙白、雪白、月白、縞素、魚肚白、霜色、瑩白……

光只是光而已，自然萬物竟可以通過人之眼折射出如此斑斕炫目的色界，人可以為之命名，而如果只是以文字命名，便只是一個名字罷了，猶如繪于色板上規則的色譜，一種羅列而已。但文字不止于不安于“界”，它通過人之眼人之魂靈創造出更繽紛斑斕的“境”，你的眼前若是無色無形的空茫，亦可以通過文字走進“柳葉鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣”的水村，呼吸“道由白云盡，春與青溪長”的山林，驚一聲“雨濕落紅飛不起，月破黃昏”，或是抬頭便見“月落江湖白，潮來天地青”的河川。文字賦予自然之色以“詩性”，但歸根結底，是人賦予萬物以“詩性”。這詩性與意境是人心內野的一種折射，于是我想，除了外界的光，我們內心視野里也有一雙眼一種光，這片光可以折射出只屬于我們自己的瑰麗色境。

“卷簾天自高，海水搖空綠”。《西洲曲》的孤意深情洋洋盡致，是怎樣一種濃稠的情懷？天自高，路自遙，人自遠。天如海，思如潮，海水空綠，潮自悠悠。“綠”只是“綠”，辜負了思人，亦是空。“海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲”，我總在想，在那古遠南朝，那穿著“杏子紅”單衫，梳著烏黑長發的思人，可曾夢歸？

一直記得大學時在《古詩源》晉詩里讀到的一首《休洗紅》，其中之一是“休洗紅，洗多紅在水。新紅裁作衣，舊紅翻作里。回黃轉綠無定期，世事反復君所知。”那時讀來，“新紅裁作衣，舊紅翻作里”這句就深深印烙在心底，藏著淚意。直覺那紅衣是嫁衣，應是洗紅女子心口上血般的深紅。當新紅已逝，舊紅早在回黃轉綠里染了灰白的滄桑色，女子不忍丟，翻作衣里密密縫，更貼燙心坎。想起一個女子筆下定義的愛情“天知道，愛情比麗似夏花更短暫，每多一次觸摸就多一次耗損了它的“奇妙”。如果愛情是紅，如果人生是水，那古女子的紅是否也不可挽的在水中逝盡？真不如只當是一襲紅衣罷，只是一襲紅衣，舊了淡了尚能翻作內里，不離不棄。

千年前的古道曲直在文字色境里，一一復活。文字若是時光機，這些粉紅，冷紅，云紅，飛來紅，醉紅，天外紅，一尺紅，瑞云紅，映日紅；駭綠，驚綠，慘綠，墜綠，浮綠，空綠，寒綠幽風，靜綠淚花；這些月綴金鋪，荷花亂臉色，雨中黃葉，燈下白頭，一樹碧無情等便是一幕幕永恒的影畫，依舊在那時那地那境里，等待有緣人來會意。

色境之妙，也許只有意可會。于是，黑白色也可化作斑斕景，一如“池塘生春草，園柳變鳴禽”，既是水墨，亦可上彩；“明月照積雪，北風勁且哀”，灰與白里何嘗品不到鋼烈血色？而“亭皋木葉下，隴首秋云飛”則是一幅蒼青飛在落日余紅里罷。

色境之妙，也在于每個人內在視野的折射光不同。一樣的“骷髏紅”，在你眼里是血之記憶，在我眼里也許是嫁娘紅妝的死之永恒。一樣“唇砂朱”，在我眼里是含羞咬唇嬌嬌膩滿懷，在你眼里許只是，宮闈寂寞，臨水獨自描罷。而一樣的“瓦藍”，在孩子眼里是純純凈凈的藍天，飄著童話中香軟可口的白云棉花糖；在我眼里，也許就是古城青瓦間一片深邃的空。

“一座村莊，幾十步之外，望見白垛青墻，三面是大樹包圍，樹葉子那么一層一層的綠，疑心有無限的故事藏在里面，露出來的高枝，更如對了鷂鷹的腳爪，陰森得攫人。瓦，墨一般的黑，仰對碧藍深空。”

廢名小說《橋》中一景，通過孩子小林新鮮的，充滿神秘歡喜與光芒的視角展現。這是孩子自己的視角，于是充滿蓬勃新奇，于是“白垛青墻”鮮嫩起來，“一層一層的綠”里也有“無限的故事”，而墨一般黑的瓦，仰對碧藍深空，更似乎將紙頁鏤空了，鏤空處是文字構筑的詩意影畫，樸素而悠遠。原本，“白、青、綠、黑、碧藍”，都只是尋常色，但描述中流露的“神秘感”，將尋常色中不一樣的境刻鏤而出。

廢名的文字色境有沖淡隱逸之美，沈從文卻是飽含溫潤深情的。

“翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶……”

“小飯店門前長案上常有煎得焦黃的鯉魚豆腐，身上裝飾了紅辣椒絲，臥在淺口缽頭里，缽旁大竹筒中插著大把朱紅筷子……”

邊城茶峒里的白塔、黃狗、深翠逼人的竹篁，蒼黑色的祖父與青山綠水中的翠翠，一切巧若天工來搭配、點染的色彩，皆熔鑄進作者溫潤專注的深情，而使文中之境如此真實純美，又樸素得似乎那個世界原就在那的，像《詩經》里古人們的情愛與勞作，綠風一吹就呼啦啦出來了。

移情入景，景中化境，境中自生宇宙方圓。濃紅艷綠、金蓮燦開也好，水墨點染、留白念空也好，文字若是為純粹物我間真誠的相通與熔鑄，一字一片無窮境。一片“西風驚綠”，驚起多少綿延千年的想象漣漪。文字之色境，無一不是人世之色境，靡靡而若空。推及人生，從孩童時代對絢麗色彩的眷愛，到少年追逐滄桑的煙灰色，青年的逆骨之黑、耀目之白，中年漸趨回歸色彩，講究雍容搭配，而老年時卻又抓起孩童時代的絢麗，一塊艷紅一塊亮綠一塊梅紫的縫織百衲衣。色彩伴隨著人生，點綴人生無奈凄涼的本質。若人追求“絢爛之后歸于平淡”的境界，我想，那平淡里也自有另一種心靈的極光，自有一片回黃轉綠的斑斕吧！endprint