太璞如琢——崔如琢指墨藝術展

呂章申

中國書畫藝術是中華文化奇葩，畫種多樣。指墨書畫乃中國書畫一種獨特的表現形式。據文獻記載，唐代就有畫家論及指墨畫， 惜無作品流傳。而清代的“二高”先生（高其佩、高鳳翰）使指墨得以獨樹一幟，留名畫史。近代以降，真正將指墨畫推向高峰的是潘天壽先生。其后復趨冷落。崔如琢先生誓愿宏深，紹續前賢，于今振而興之。

崔如琢先生1944年生于北京，是當代享有國際聲譽的著名書畫家、鑒藏家，曾執教于中央工藝美院。1984年獲美國紐約杜威大學榮譽藝術博士學位，現任中國藝術研究院博士生導師。

崔如琢先生從藝逾50載，早年作畫取法石濤、八大、吳昌碩、傅抱石先生等先賢大師。書法承襲碑派書法家鄭誦先，繪畫為李苦禪入室高足。數十年來，他始終不忘恩師李苦禪教誨，一直以中國傳統寫意繪畫為依歸，以弘揚中華優秀傳統文化為己任，不論身處何處，都以堅持文化傳承、樹立民族文化自信、維護民族尊嚴作為其人生信念。

崔如琢先生鉆研指墨書畫亦十有余年，在傳承與創新方面，可謂成就斐然。李瑞環先生對崔如琢指墨畫贊賞有加，稱其為“繼往開來一大家”。

本次展覽共展出崔如琢作品180件，是畫家多年精心創作特別是指墨書畫探索的一次系統梳理、總結和展示。崔如琢的指墨藝術以古開今，辟出新境。其指掌揮灑的勁爽與水墨淋漓的韻致，既大氣磅礴，又細處可見，奔放灑脫且神情兼備。正如石濤所言之“精神燦爛出于紙上”。溯而觀之，高其佩的指墨人物多，花鳥少，潘天壽的指墨尤長于花鳥，而山水較少。而崔如琢先生的指墨山水，于今獨領風騷，真力彌漫，氣勢撼人，雪景山水尤為引人矚目，將北國風光描繪得美輪美奐，境界高潔奇雅。

作為中國傳統文化的一部分，中國畫在20世紀曾受到激進主義的洗禮和沖擊。盡管如此，從人們對20世紀中國畫領域的四大家的評價來看，在國人心目中，齊白石是20世紀中國最有成就的藝術家，這說明中國的文化基因沒有斷。

崔如琢先生誕生于戰爭年代，成長于特殊年代，成熟于改革時代，至今而終有大成。他數十年來的藝術實踐雖多少留有時代的痕跡，但他并未受到時代束縛。他是新中國教育培養出的極具實力的藝術大家，對中華優秀傳統的敬意和研習，對時代脈動的準確認知與把握，對大寫意精神的領悟，以及對指墨的努力探索，成就了他今天的高超藝術。

從崔如琢先生的書畫藝術創作實踐和他所取得的卓然成就，我堅信走中國畫優秀傳統這條路，定是一條光明大道，前途廣闊。