鋼琴男神馬克西姆：長得帥 彈得快 很任性

馬克西姆2.07米的身高、帥酷的偶像外型、熟練的彈奏技巧和現代節奏元素等極致的前衛、個性化，使得他在廣大樂迷中奠定了特殊的地位。馬克西姆遍及世界十幾個國家和地區的巡演場場爆滿，反響熱烈，更被媒體稱為“師奶殺手”，其演奏會上每一曲結束都會涌起女粉絲潮水般的尖叫聲和掌聲，大喊“我愛你！”。馬克西姆演奏的雖也是古典樂，卻融入了流行樂和電子樂直截了當、充滿熱情的趣味和魅力。他創造的1秒鐘彈奏16個音符的世界紀錄至今無人能超越。在他彈奏的《野蜂飛舞》下，你將感受到他指尖跑動的速度和身心所迸發出的澎湃激情，令你全身每一個脈搏都有種律動感！

他的最新專輯《游弋黑白》是一張與古典音樂相關的唱片。專輯中收錄了穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、薩蒂的《裸體歌舞》、哈恰圖良的《馬刀舞曲》等古典經典，馬克西姆似乎要用一些嚴肅的作品來強調自己的古典音樂演奏家身份。專業的古典音樂圈從不屑于談論馬克西姆，他動輒吸引數千觀眾的演出只屬于流行音樂范疇。但在馬克西姆內心，回歸古典仍然是他最終的訴求，“表演太多跨界的東西，我會很想念古典音樂?！?/p>

“有時拒絕拍照，我要練琴”

音樂周刊：你花了多長時間去制作《游弋黑白》這張專輯？

馬克西姆：兩個月。制作人非常棒，我有一個很棒的團隊，我們一起工作了很多年。

音樂周刊：中國很多樂迷試聽專輯很大一部分是因為專輯封面，你對這次封面設計有什么樣的想法，這種時尚大片感很強的照片怎樣跟古典音樂結合在一起？

馬克西姆：這張照片是很著名的攝影公司制作的，我非常喜歡這張照片，我告訴團隊我想用這個封面，這是一個非常不同的想法，非常有趣。因為我的演奏一半是跨界一半是古典，所以正好用這個照片呈現出來，這是最簡單派的藝術作品。

音樂周刊：封面照片可以傳遞出很多想法，比如說時尚跟古典音樂的融合。你希望這張照片可以傳遞出更多的是什么？

馬克西姆：我傳遞一些我喜歡的東西，這是我的想法。我會想象CD封面上面印著我的臉，人們可以對著封面說這是跨界音樂、那是古典音樂。

音樂周刊：人們對外表的關注對你來說是好是壞？過度的容貌關注對你來說有什么感受？

馬克西姆：在我的工作中拍攝照片是宣傳需要，而彈鋼琴才是我的首要工作。其實有些時候我會很享受，有時我會拒絕拍照，因為我要練琴。

音樂周刊：如今古典音樂的趨勢很注重年輕帥氣的音樂家，會從這個角度推崇一些古典音樂家。

馬克西姆：很多年輕人聽古典音樂會，我認為古典音樂是一個非常好的東西，這是一個很好的方式去鼓勵年輕人。無論是白人還是黑人，古典音樂在東歐是嚴肅音樂，這是一種吸引年輕人去欣賞古典音樂的方式。

“我會很想念古典樂”

音樂周刊：北京音樂會的演出風格是怎樣設定的？

馬克西姆：我會跟我的樂隊首先表演跨界音樂，然后進入古典的部分，最后回到跨界，暫時沒有中國主題的曲目。古典部分表演曲目是穆索爾斯基《圖畫展覽會》 。

音樂周刊：為什么一下子要回到純古典音樂？

馬克西姆：一方面表演太多跨界的東西，我會很想念古典音樂，所以想開始表演另外一方面的東西。

音樂周刊：這次為什么選擇《圖畫展覽會》？

馬克西姆：我從小就非常喜歡這個作品?！秷D畫展覽會》是一部鋼琴套曲，由很多幅“圖畫”小品構成，每幅“圖畫”2分鐘，就像一個故事一樣。

音樂周刊：民族音樂——像《圖畫展覽會》——用鋼琴來演奏是一種挑戰嗎？

馬克西姆：挑戰這些是因為它們本身就是很有名的音樂，當演奏肖邦、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲的時候，因為這些都被演奏過成千上萬次，這時你能做的東西是很少的。所以這次挑戰穆索爾斯基必須要有我自己的風格和特點。

音樂周刊：伊沃·波格萊里奇馬上要來北京演出，你之前有聽過他的現場演出嗎？你們走的路子非常不同，這兩種風格對于古典音樂來說是有不同價值的？

馬克西姆：我們從沒有見過面。我演奏跨界音樂時，與演奏古典音樂是完全不同的，希望你們可以喜歡。我和波格萊里奇的音樂完全是不同的東西，他的音樂非常特別，獨特的節奏，精彩的曲調，并帶有很長的連奏。

音樂周刊：聽說波格萊里奇每天練琴8小時，你每天會練琴幾小時？

馬克西姆：有大型的巡演練習4小時，可能沒有8小時。

“我脾氣比較大，不太在乎樂評”

音樂周刊：流行的演奏不是很嚴格按照古典音樂演奏方式，你怎么去保持古典的感覺？

馬克西姆：我平常不是這樣認為的，因為這個專輯反映了兩個身份，我小時候都是練習古典音樂，最初都是以古典音樂為主導走向，開始演奏流行音樂的時候，也是我的另外一面，所以這張專輯就是把兩個方面都呈現出來。這兩種風格完全不一樣。古典音樂有一個rubato（注），它需要流暢的方法表達音樂;跨界音樂就是完全不一樣的風格，這兩個是分開的。我剛開始做跨界表演的時候比較難，因為我本身是一個古典音樂的鋼琴家。

音樂周刊：做古典音樂專場時，會不會也像其他古典音樂家一樣，穿的很正式，還是一直保持現在的風格？

馬克西姆：演奏的時候最重要是自己的感情，其他方面其實都是個人風格，我平常的穿著其實跟演出沒什么區別。我以前不會穿西裝，我覺得很沒有新鮮感。幾年前才剛發現西裝穿起來很有趣，也是因為我自己開始喜歡了。

音樂周刊：中國有很多年輕聽眾，他們都很沉迷你的跨界音樂。而古典音樂或許你跟其他古典演奏家的區別并不大。如何去留住原有的那些觀眾？

馬克西姆：不管是哪種類型的音樂，我的粉絲都會來聽。我去泰國馬來西亞演出，那邊的聽眾對古典音樂了解較少，所以演出大部分是流行音樂，但也會加入古典音樂，可以讓那里的聽眾了解多一些。

音樂周刊：流行音樂舞臺有很個性的東西，有一種很high的狀態，你會不會在古典音樂專場中穿插這種個性的東西？

馬克西姆：我脾氣比較大，我喜歡普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、李斯特這些音樂家的作品，所以選擇的音樂都是因為曲子比較夸張，但表演跨界音樂的時候，樂隊有很多部分，有架子鼓，所以很難表達跟古典音樂一樣的情感，因為古典音樂每一個音都會有不同的意義，在跨界領域是不會有這種細節的。

音樂周刊：你小時候是在地下室練琴，音樂對你來說是慰藉，如今在體育場里演奏，這種感受有什么不一樣？音樂最終給你帶來了什么？

馬克西姆：我不知道。人們有時會問我更喜歡在小型劇場演出還是有5000名觀眾那樣的大場地演出。當人很多的時候，我會演奏得很興奮，如果演出場地很小的話，可以拉近觀眾和我的距離，不管場地大小，我都很享受演奏的過程。我很幸運可以演奏不同種類的音樂，與樂隊合作非常有趣。

音樂周刊：出道這么久遇到過純古典樂評的批判，你會怎么去思考？

馬克西姆：我做的音樂不可能讓每個人都喜歡，我做這些東西是為了讓喜歡我音樂的人去聽，人們聽完后欣賞它贊美它，這些對我來說是很重要的。而不喜歡我的音樂的人，對我來說無所謂，我并不是很在意。

注：rubato是專業音樂中的一個表情術語，指的是彈性速度，也就是說可自由發揮的節奏處理，但是這種彈性也是在合理的范疇之內，就像延長記號一樣，不可能無限制無休止的任意延長某一個音符，還是有些規范在里頭。但是，出現rubato的段落，演奏者就可以根據主觀的理解對樂曲進行自己的處理了。

附：專輯曲目表：

1 Ballet Moderne現代芭蕾

2 Sabre Dance馬刀舞曲

3 Gymnopodie No.1裸體歌舞No.1

4 Fiesta狂歡節

5 Midnight Menuette午夜小步舞曲

6 After Mussorgsky在穆索爾斯基之后

7 Lyra萊拉

8 Promenade漫步

9 No.1’The Gnome’ No.1侏儒

10 Interlude 1，Promenade Theme 插曲1，侏儒主題

11 No.2’The Old Castle’ No.2”古老的城堡”

12 Interlude 2，Promenade Theme 插曲2，漫步主題

13 No.3 ‘Tuileries’ No.3 “杜伊勒里”

14 No.4 ‘Bydlo’ No.4”牛車”

15 Interlude 3，Promenade Theme 插曲3，漫步主題

16 No.5 ‘The Ballet Of The Unhatched Chicks’ No.5”鳥雛的舞蹈”

17 No.6 ‘Samuel Goldenberg and Schmu？le’ No.6”兩個猶太人——胖子和瘦子”

18 No.7 ‘The Market At Limoges’ No.7”里莫日的集市”

19 No.8 ‘Catacombs’ No.8”墓穴”

20 Cum Mortuis In Lingua Mortua 以死者的語言與死者對話

21 No.9 ‘The Hut On Fowl’s Legs’ No.9”雞腳上的小屋”

22 No.10 ‘The Great Gate Of Kiev’ No.10”基輔大門”