翻唱碟折射香港樂壇的無奈

最近的香港樂壇，有三位女歌手接連推出了新專輯。先是出道8年的泳兒推出了《愛情歌》，接著，新晉視后田蕊妮也推出首張唱片《You Are My Man》；4月初，已有11年未推新唱片的陳慧嫻亦發行了《Be Heart》。

之所以要將這三張碟一并提出，是因為三張碟都有一個共同點——它們都是翻唱專輯。

泳兒的專輯國語歌多一點，《愛我的人和我愛的人》《星語星愿》《味道》這些歌已是膾炙人口的國語金曲，唯一的粵語歌是陳奕迅的《黑夜不再來》；田蕊妮這張碟的選曲年齡地域跨度更大，既有90年代Beyond的《早班火車》，亦有陳升的《不再讓你孤單》，或者2000年謝霆鋒的《游樂場》；倒是資歷最老的陳慧嫻選曲簡單，從開篇的《還是覺得你最好》、中段的《藍月亮》到結尾的《梨渦淺笑》，全是香港樂壇輝煌時期的金曲，帶領大家回味那個許冠杰、張學友所處的港樂盛世。

出翻唱專輯是一個保守的策略，歌曲已經膾炙人口，重新編曲的難度也不大，買來版權就可以出碟，制作成本不高，風險也比出原創專輯要低。不過這種扎堆出翻唱碟的情況，還是凸顯了目前香港樂壇的現狀：原創力匱乏兼不受重視，唱片銷量不佳，因而無論是新歌手還是樂壇天后，都跟原創專輯說拜拜。

如果是像泳兒這樣出道不到10年的新歌手，出張專輯致敬自己所尊敬的樂壇前輩倒也無妨；不過像田蕊妮這樣很想唱歌、卻不得不依靠演戲贏得地位才有機會出唱片的歌手，都要靠翻唱金曲的保險策略來闖出天地，著實有些不值得。雖然這些歌曲大眾爛熟于心，但原唱亦早已深入人心，翻唱若是不下120分的苦功，或者擁有極大魅力的唱腔，便很難說服聽眾，畢竟這不是在KTV。

從這三張碟的質素來講，泳兒不過不失，一如既往地用她弱質纖纖的聲線唱著小女人的苦楚；田蕊妮的碟最讓人失望，嗓音帶刺，不按節奏來，想另走偏鋒，結果導致許多歌曲的情緒亂來，像《游樂場》，連主歌的咬音都咬不清，讓人著急，哪能代入情緒。倒是陳慧嫻繼續保持天后氣場，專輯雖然依然打HiFi招牌，但編曲紛繁多彩，不純粹是軟綿綿的藍調爵士，有beatbox有民謠有俏皮的長笛有鋼琴的低吟，甚至還把《藍月亮》改編成了一首架子鼓主導節奏的快板樂隊歌曲，讓人驚喜。

當然，要和11年前的《情意結》相比，這張姍姍來遲的新專輯自然無法解渴，畢竟這是一張翻唱碟，和《情意結》里林夕與陳輝陽監制的管弦樂鋪排、高概念大碟而言，《Be Heart》還是顯得太無奈了。當年《情意結》投資高達七位數，是陳慧嫻野心勃勃再戰樂壇的首炮，卻因銷量不足萬張而就此偃旗息鼓，甚至累得林夕和陳輝陽再未能如此這般替歌手做主；如今6月陳慧嫻即將在紅館開演唱會，出新歌恐怕有點不保險，不出專輯，難道還是十年如一日的精選？于是，翻唱碟成了全盤計算里無奈的選擇。

無奈的又豈止陳慧嫻呢？如今的香港樂壇業已式微，新歌手的唱片銷量能過萬張都是稀奇事，影響力能過珠江就已經不得了，一個鄧紫棋能唱到大江南北的電視機里，已是近年來港樂難得的奇跡。想想，粵語歌除了陳奕迅，在內地還能有誰流行起來？哈日哈韓哈網絡神曲，粵語流行曲在這末法之年，無奈地成了小眾的代名詞，真是應了黃家駒所唱：哪會怕有一天只你共我。

林夕給黃耀明寫了一首《太平山下》，歌詞里嬉笑怒罵香港的社會現狀，當中有一句“現在是爛斗爛，只得這紫荊花金光燦爛”。這話用來形容香港樂壇也未嘗不可。幾張翻唱碟給2014年的香港樂壇開了個無奈的頭，接下來我們該期待什么？我倒不想一昧悲觀，或者，爛泥里種出新芽亦是好事一件。