張楚：從青年到中年，我一直都在音樂圈

7月中旬的第一個周末，北京保利劇院連續5場的“北京2014降噪搖滾不插電系列音樂會”為京城搖滾迷們集中展示了當今搖滾力量的沖擊力和爆發力。張楚是該系列的壓軸大戲。

在許多人的印象中，張楚是個沉默的男子，大家對他的印象也大都停留在《姐姐》《孤獨的人是可恥的》的那個年代。這次他走進北京文藝廣播《演藝群英會》節目直播間，雖然還算不上健談，但至少變得很容易溝通交流。

我一直沒離開音樂圈

在這次的“降噪”音樂會上，張楚一張嘴，聲音里依然滿是蒼涼的味道，不同的是，他已經變得習慣接觸媒體。他說，是因為自己開始了解這一行。

談起音樂，他說搖滾是十分生活的事情，直播間里聊的故事也都是很生活的東西，講自己在北京怎么堵車、怎么坐著“蹦蹦”穿越車流來錄音。在他早期的音樂里有很多吶喊的東西，而現在他只想把音樂作為一個很享受的、藝術的東西。希望能表現出和以往不同的變化，能講不同的故事，不想有很多的條條框框來束縛自己。

最近一年，他花費大量的時間把過去三四年里積累的音樂作品做成一張唱片《清楚》，現在唱片已經進入最后的混音階段，里面還收錄了他重新演繹的《寂寞的人是可恥的》。這張專輯距上次時間漫長，這中間的故事，張楚不愿意回答。他已經學會了打太極，迅速把話題扯到了音樂節的話題上。近些年他一直活躍在音樂節上，他說，這就是他的音樂生活。

劇院里的搖滾聽什么？

這是張楚第二次加盟“降噪”搖滾音樂會，地點依然是在保利劇院。習慣了在音樂節上一起嘶吼、癲狂的搖滾迷們，去劇院演出能適應么？

張楚說，不插電音樂會更講究音樂的本質，對演出者的要求也更高，這也是他連續兩次參加的原因。中國最初的搖滾也是在劇場里萌發起來的，當時，崔健的演出就開在北大禮堂。現在隨著音樂節越開越多，大家習慣了音樂節上的那種表達方式。其實，許多在去年參加過“降噪”音樂會的樂迷會明白，劇場更加拉近歌手和歌迷的距離，幾乎是面對面的交流。在劇場里演出，不同的舞臺燈光，為搖滾創造了一個新的展示空間。

上世紀八九十年代，隨著視覺包裝越來越繁雜，音樂過于講究物質和視覺，讓樂迷漸漸遠離了音樂本質，于是“不插電”誕生了。

“不插電”并不是完全不用電聲設備，像話筒、爵士電風琴、顫音琴和空心電吉他等“電動”（又稱“電擴音”）樂器和設備還是可以使用的，而電子合成器、帶有各種效果器的電吉他、電子鼓、MIDI設備、數字式調音臺等電子樂器和設備則當禁用。