淺談臺灣沙龍攝影的現狀與發展

圖、文／吳其萃

淺談臺灣沙龍攝影的現狀與發展

圖、文／吳其萃

2013年12月8日，筆者應臺灣中華攝影藝術家學會林再生理事長的邀請，再次來到寶島臺灣，參加第十三屆郎靜山紀念攝影獎評選。郎靜山紀念攝影獎是為了紀念郎靜山大師，由臺灣中華藝術攝影學會主辦的一個攝影賽事，面向世界各地區征稿，每年舉辦一屆，每屆只評選一位攝影家。之前，大陸湖南省女攝影家李曉英曾榮登此列。從參賽攝影家來看，臺灣本土居多，故獲獎也是。該獎項以藝術品質為重，不設獎金。我有幸作為評委參加第十三屆郎靜山紀念攝影獎的評選工作，這也是該獎項第一次邀請大陸攝影家來臺參與評選。

12月8日早上，前任中華藝術攝影家學會理事長王古山先生、現任理事長林再生先生陪我從臺北驅車來到桃園中壢。這次評選場所及主辦單位是桃園藝術攝影學會。桃園藝術攝影學會活動有聲有色，頗具規模，三層樓房，有大型攝影棚、電化教室、展覽室，規范有序，每周都組織活動，由此可見臺灣基層攝影的實力與規模。

本次郎靜山紀念攝影獎計收到22組作品，其中大陸3組，余均自臺灣本省。每組照片二十張，一個專題。除我之外，其他八個評委都是臺灣資深攝影家，大多是各攝影學會的領頭人。

評選沿襲傳統的方法，各組作品平放桌上，每個評委各發一紙條，選中作品直接將編號填上。第一輪9個評委半數以上的，可進入第二輪評選。經過二輪評選，臺灣攝影家力義雄的作品“龍吟圖騰”和大陸攝影家陳建強的“人在路途”均以全票進入第三輪。經9個評委投票，決出一個獲獎者。評選結果“龍影”6票，“人在路途”3票，“龍吟圖騰”榮獲第十三屆郎靜山紀念攝影獎。本期特此將“龍吟圖騰”與“人在路途”同時刊發。從這二組作品中，可以大致看到臺灣沙龍攝影現階段的審美定位與趨向。

下午，回臺北，繼續觀摩臺灣攝影學會一年一度的榮銜評定活動。學會的碩學會士、博學會士每年從這個評選中認定。本年度的榮銜評定借用了市民大廳，因為是公開評選，不管是參評作者還是攝影愛好者，都可以前來觀摩。所有作品均以組照的方式，精心制作成16寸，并按規定方式裝裱，每人十二張為一組。作品評選之前全部密封，統一編號，在臨評前抽號后開封，統一放置于評委前方的墻面上，然后由評委評選。評委可走上臺近距離檢驗影像質量。觀眾可坐在后方觀看評委評選。這是一個較好的評定方式，評委的功力和取向都在觀眾的監督之下，觀眾也可以有一個很好的學習機會。

本屆評選的作品，碩士組有彩色38組，黑白8組。博士組只有一人送選。邀請的十一位評委都是臺灣省各大影會的資深大腕。整個評選過程嚴謹有序、有條不紊。經過一個下午緊張的評選，碩士組有一半以上獲得評選認可，成為學會碩士會員，博士組一人未獲通過。

筆者全過程地觀摩了臺灣攝影學會的年度榮銜評定活動，有幾點感受，會后和林再生理事長、王傳信理事長也做了交流，深得兩位理事長的認同，借此坦誠和大家交流，以期共同促進，繁榮我們的攝影事業。

1、臺灣的民間攝影社團有二百多家，大多數比較活躍，如臺北攝影學會會員有幾千人，特別是以市、縣為名的攝影團體，活動規模都很大。各地影會的交流活動亦很頻繁，經常組織到世界各地及大陸采風。由各個學會舉辦的各種攝影培訓班也為數不少。這形成了一個數量龐大的攝影方陣，并沿襲郎靜山先生早期創辦的沙龍攝影模式，發展壯大，長盛不衰。

2、這些攝影組織長期以來，還是以傳統沙龍的審美取向為主，較少涉及紀實攝影和觀念攝影等現代表現方式。從這次郎靜山紀念攝影獎的評選與臺灣攝影學會榮銜評選來看，所有的參賽作品，幾乎都是追求光影效果的沙龍形式，這和老一代攝影家的傳統觀念有密切的關系。他們的觀念在很大程度上又影響了下一代的攝影人。

3、臺灣近幾十年來，有大批青年學子到國外留學，接觸了大量西方攝影文化，也有相當的人回臺灣從事攝影教育與推廣，從而形成了臺灣攝影的生力軍。從學院派的嚴謹到現代派的新異，也涌現了不少攝影家，在很大程度上推動臺灣攝影走向世界。2014年，在林添福、鐘永和等先生策劃的臺北攝影節中，各國攝影家，各種風格、各個題材、各種介質的作品異彩紛呈，讓人耳目一新！臺灣在前年也已正式在臺南一所大學開設了一個攝影專業班。隨著現代攝影技術的突飛猛進，相信臺灣的攝影也會有一個大的飛躍。

4、因此，臺灣攝影界應該在較大的程度上敞開門戶，各種攝影組織應該多多交流，取長補短，相互促進，包括講座、展覽、創作平臺的互通。

5、臺灣本土有眾多豐富的人文與自然景觀，本土攝影家應該長期地關注、記錄、傳承這寶貴的資源，1940年鄧南光、張才與李鳴雕被攝影界譽稱臺灣“攝影三劍客”、“快門三劍客”。1953年，為提倡寫實主義的現代化攝影，有別于中國攝影學會所強調的畫意風格，聯合同好李鈞綸、蔡子欽、鐘錦清、楊天賜、詹炳坤、王金生等人創辦“自由影展”同人會，每周舉辦一次攝影講習，每月舉辦一次作品觀摩會。致力于推廣寫實攝影風氣的普及，建構對時代社會見證的意念，對臺灣攝影文化發展的影響甚大。近代如黃顯明先生長期關注臺灣東北角的海岸，宜蘭的陳永祥先生長期關注當地風土人物，臺北王古山先生長期關注各種民俗活動等，都是非常難得的作為。

6、數字化時代的到來，為攝影創作提供了更快捷、更多的創作途徑，臺灣攝影界應更多與世界各地、大陸攝影界交流，在各層面、各類別的攝影，包括傳統沙龍、商業影像、觀念攝影、民生紀實等等方面拓展創新，并藉此推動各地區、各民族的攝影文化建設。