媒介在公共藝術中的作用與價值研究

江哲豐+張淞

媒介的引出——連接公共藝術要素的紐帶

公共藝術在當代學術界早已不是一個陌生的詞匯，然而，當我們認真審視它時，就會感到對于它的核心內涵未必十分明了。公共藝術作為一種具有公共性和當代性的藝術形式，其與社會文化實踐之間的關系決定了對它的研究必然是跨學科、跨文化的。然而，公共藝術本身并非把這些學科領域中的知識、概念置于某種文化氛圍下加以簡單相加與組合，而是有其自身特性。問題在于，我們從何種視角去認識公共藝術才能更準確地把握它？

美國文藝理論家艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》一書中提出了著名的文學四要素理論。在這個理論框架內，藝術品作為藝術文本而存在，并以此為出發點，建構作品與世界、作品與藝術家、作品與欣賞者（公眾）之間的內在聯系。

艾布拉姆斯提出“文學四要素”，為世界、藝術家、作品和欣賞者之間搭建了一個分析藝術要素關系的理論框架。要認識一種藝術活動，可以首先從區分這四個部分著手進行理解。這幾部分的界定非常清晰，不同部分之間可以交流，卻不可以改變。艾氏的理論考慮到的四個要素明顯地傾向于以作品為中心建立由世界、藝術家、作品、讀者這四個要素構成的整體活動及其流動過程，艾氏在提供理論框架的同時，也為之后的學者研究藝術活動指明了方向。

之后，陳旭光先生沿襲艾氏的思路，提出在世界與作品之間存在某種交互關系，并由此引申出欣賞者在與藝術世界存在對話關系的同時，也與藝術家發生互動，進而推斷出欣賞者的接受活動不僅僅體現在欣賞作品、閱讀藝術文本這一單邊對話語境中，而且也體現在對藝術家的解讀以及與當下社會環境的互動語境中。總而言之，在藝術欣賞和接受活動中存在多邊互動關系。這一發現為我們進一步深入研究公共藝術活動提供了一個新的視角。在這個視角的指引下，“空間——作品”和“藝術家——欣賞者”并非是一個簡單的直接對應關系，還存在著以某種功能性因素為中介的間接關系。這種功能性因素將藝術家的創作激情、創作靈感、創作欲望、藝術構思等投射在讀者的接受活動中，并能實現作品在藝術生產、消費過程中的無障礙流轉。在公共藝術活動中，一個伴生于藝術活動的事物漸漸浮現在我們的面前，這個功能性要素就是藝術媒介。媒介是公共藝術要素中最為根本的一個要素，沒有這個要素，其他四個要素在藝術活動中就難以形成有效的聯系。誠然，藝術創造生產的最終對象是藝術品本身，它的整體性存在是藝術形態的根本屬性，但公共藝術品作為符號所承載的藝術信息必須在藝術審美、消費活動中發生出來，能夠觸發這個過程發生的“按鈕”就是“媒介”。

媒介給了我們一個全新的理論視角研究公共藝術，它大大擴展了公共藝術理論的美學屬性，延伸了公共藝術創作與審美活動的理論范疇，為探討這一領域內的歷史沿革、理論視域以及實踐活動提供了一盞明燈。

媒介的作用——承載公共藝術各要素信息的物質載體

“公共藝術媒介”是指藝術家在創作公共藝術作品時將內隱在藝術家頭腦中的構思以及美的元素投射在與藝術創作相關聯的材料（如石材、鋼材、石膏、泥、塑料以及在現代科技中廣泛運用的聲、光、電等）中，從而形成具有獨創性的公共藝術符號系統，它是藝術家的心靈、意志的延伸與藝術材料的完美融合。公共藝術媒介不同于藝術材料，藝術材料是純自然形式的物質材料，不隱含任何人類思維與情感。經過藝術主體的藝術創作活動后，才變成負載創作主體情感的藝術媒介。

需要強調的是藝術作品在公共藝術活動中從始至終都是物性的存在，所謂“物性”，或者說物的因素，指的是存在于藝術品之中的物質化和能為感官所感知的對象。藝術家憑借這種物性，將情感、意識與藝術材料相融合，進而化合為客觀存在的作品，由此作品脫離作者而存在，并成為欣賞者的審美對象。公共藝術本身就是一個“物性”的制作過程，一個做或造的過程。公共藝術需要制作一定的公共藝術品來表達某種對世界當下語境的關注，包括雕塑、裝置、現成品、影象、行為等。每一種公共藝術品都以某種物質材料結合使用或不使用工具，制造出某件可感知（可視、可聽或可觸摸）的藝術品，此時的“物性”表現為人的感官與直覺的延伸與交融。另一方面，公共藝術“試圖以烏托邦的形態和場所強化觀眾對于藝術品、環境乃至世界的體驗”[1]，強調以文化價值觀為出發點的訊息傳遞，這一特性決定了公共藝術品不能脫離物性，但又不完全等同于物性。公共藝術品表現的是人類共同的審美情感與文化價值，有屬于自己的基本藝術形式，如蘇珊 ·朗格所說“每一種大型的藝術種類都具有自己的基本幻象。 ”[2]這種幻象源自于人類本質力量的對象化沖動，即主體在創作過程中尋求相應媒介表現自身與世界的創造沖動。它不存于現實世界，而是存在于藝術家的頭腦中。現實世界中藝術家通過對自然材料——陶泥、木材、石材的 “物化”，即主體的對象化，情思的對象化，意象的造型化，美感的形式化，審美意識的物質媒介化[3]，以此，創造出一種以虛幻的維度構成的“形式”。

公共藝術媒介的內涵指的是存在于藝術家意念中，關乎公眾生活、關乎藝術人生、關乎現實世界的各種信息。在公共藝術作品中，藝術材料所塑造的形象不僅是材料本身所代表的“物象”，更是藝術家頭腦中所蘊涵的“情象”、“意象”。公共藝術媒介一旦問世，就表明它已經是完整而富于生命感的，其靈魂就是“一切景語皆情語”的“情象”和使“萬物皆著我之色彩”的“意象”。當我們置身天安門廣場，欣賞雄偉的人民英雄紀念碑時，我們感受的不是大理石的冰冷，那線條、構圖、平面里仿佛流動著英雄們的生命與他們對于民族命運的思考與擔當，它灌注著逝去的英烈們無限的精神力量。這便是主體的對象化，情思的對象化，意象的造型化，美感的形式化，審美意識的物質媒介化。 [4]公共藝術媒介在物質材料的自然形態里流淌著人類情感與思想的血液，它是內涵與材料的矛盾統一，是真、善與美的物質載體。

媒介的價值——對公共藝術價值取向的思考

20世紀六七十年代，極簡主義藝術家理查德 ·塞拉、萊維特等開始將雕塑搬出陳列室，引向室外公共空間，由此引發了與追求形式至上的現代主義風格截然相反的新的藝術模式的探索和嘗試。他們積極尋求藝術形式與自然環境、人類文化的聯接與重構，一個新的藝術概念由此誕生了，即在特定空間或場所設立公共藝術。藝術家對舊模式和局限的突破，開啟了當代公共藝術探索的新時代。自此之后，公共藝術以一種跨界的姿態，轉化并超越自身，公共藝術媒介也從城市雕塑、壁畫等傳統樣式擴展到裝置藝術、現成品、影象、城市公共設施以及行為藝術等不同的層面，當代公共藝術以前所未有的探索與創新面貌與當下社會文化在公共空間領域取得了思想和價值理念的鏈接，現代藝術觀念的流變與實踐所帶來的藝術的意義和價值在與現實的鏈接中沖突、滌蕩、融合。正是他們的努力實踐使得公共藝術進入了藝術研究和批評的視野，引發了人們對于公共藝術形式與各種價值的思考。這些價值一方面包括公共藝術的文化價值屬性——以藝術的方式介入公眾的精神生活，進而允許公眾容納和接受不同的藝術活動內容；另一方面，包括以公共藝術媒介為介質建構人與整體環境的新型價值關系，諸如公共藝術的生態、公共藝術與公眾文化以及公共藝術相關的各項政策中的權力與權利的關系問題等。正是由于公共藝術本身的價值多元化，作為聯系藝術主體與世界、讀者、作品的公共藝術媒介整體上呈現出某種均衡的價值取向。

藝術家在創作過程中追求當代主流意識與公共藝術之間的均衡，同時尋求公共藝術創作理念與社會學意義、藝術高度與公眾的審美與接受、藝術水準與環境匹配度等價值。從這個意義上講，公共藝術介入公共空間，通過對公共空間的分享與公共空間精神的重塑，將公共空間打造為公眾共同文化知識體系的一個多層次、多含義、多功能的共生符號系統。公共藝術將公共空間作為視覺審美的對象，重視公共空間在物態之上的文化價值和社會學意義，即關注不同社會大文化場中各個階層或團體的公眾之間的交流和融合。公共藝術并非以其形式的特殊來實現價值，而是在與環境的融合過程中，憑借文化的支持，構建出一套依托藝術的對話互動機制——如作品與公眾的聯系和互動，藝術家精神創造與欣賞者審美愉悅的對話、藝術與文化的互動等。公共藝術以其多維的視角、多元的取向，容納公共藝術家的精神創造，探求發掘當下現實生活內涵的可能，借助環境中的公共藝術媒介表達不同社會成員的主張和利益訴求。因而，價值的均衡就成為公共藝術最大的價值取向，這既是時代精神的體現，也是其本質屬性的寫照。

結語

公共藝術家內在的思維活動，包括沖動、靈感、想象等都熔鑄在藝術媒介中，媒介的物性特征內化為公共藝術家認識“世界”的方式，因此，公共藝術媒介就成為理解公共藝術最為重要的元素。研究公共藝術媒介，從不同的角度、不同的層面及不同的方法去挖掘、發現公共藝術媒介的意義，探求審美價值以及在作品中傳達出的思想，其實質就是在研究公共藝術創作和審美活動中各元素之間的互動關系的基礎上，加深對公共藝術的了解。它在塑造平等對話、人性共享的公共空間的同時，傳達著不同社會階層的文化理念或價值訴求，以及對當下社會問題的關注與批判和對理想境界的期許。

注釋：

[1]劉茵茵.公共藝術及模式：東方與西方[M].上海：上海科學技術出版社.2003，第11頁。

[2]蘇珊 ·朗格.滕守堯、朱疆源（譯）.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社.1983，第6頁。[3][4]王向峰.藝術媒介：審美信息的物質載體[J].遼寧大學學報.1988（1）：37。

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本文為2013年度國家社科基金藝術學項目《我國城市公共藝術信息資源庫建設與應用研究》階段成果，課題編號：13CB129。endprint