地方戲曲理當固守的方言特色

宋立民

雷劇與雷州音樂（含雷歌雷劇的唱腔音樂和宗教音樂）是雷州文化的重要組成部分。蓋劇種濫觴之時，就與方言產生了無法割斷的聯系。宋元之季，南戲與北雜劇馳騁大江南北，劇種因方言而獨成戲劇大觀園里的奇葩，如北曲因“五方言語不一”，則有“中州調、冀州調之分”。[1]當下中國絕大多數劇種因方言而命名，如京劇、粵劇、潮劇、豫劇、川劇、秦腔等。

雷劇同樣如此，因地名而命名，因雷州方言而獨具特色。作為國家級非物質文化遺產，雷劇的傳承受到國家和當地政府及從業人員的重視。 2012年5月，雷州文化學術研討會在廣東湛江召開。會上探討了雷州文化的內涵外延、流變特征、歷史地位和現實意義。談及雷劇的局限，有論者認為，語言載體約束是一大原因，即“方言是雷劇傳播的障礙”——由于雷劇屬于方言劇，雷話的適用范圍小，因此難以打開非本土的市場。

筆者認為：方言劇的市場恰恰在于本土，離開了方言，地方劇種的非遺特色很難存在。而且，即便是走向非本土的市場，同樣應該保持方言的原貌 ——因為地方語言與地方戲融為一體、無法分割。何況戲劇還有唱腔與表演等重要元素而不僅僅是臺詞。盡管“戲曲的傳播和發展卻離不開官語” [2]，但是此觀點不能絕對化。方言特色如何具有彰顯戲劇藝術魅力和傳承文化的重要功用？本文擬從雷州話與雷劇的淵源關系入手，從藝術傳播、接受美學和語言的文化載體功能三個角度來說明。

雷州話與雷劇的淵源

與廣府文化、客家文化、潮汕文化一道，雷州文化是廣東四大文化之一。作為廣東三大劇種之一，雷劇是以雷州歌為基調發展而形成的劇種，起源于姑娘歌、勸世歌、大班歌。作為廣東省四大民歌之一的雷州歌是雷劇的豐厚土壤。雷州地區粗獷的南越文化和浪漫的海洋文化在雷劇里頭得到淋漓盡致的體現。

首先，雷州話是雷劇的基礎。從普遍意義上講，戲曲的唱腔是區別于不同劇種的首要因素，而唱腔所依托的韻腳則離不開方言，劇種因方言而形成特色，并體現出地域性。“從最廣泛的意義來說，任何一種戲曲，其起源都局限于一定地域，采用當地的方言、當地的民間歌舞而成，換言之，任何劇種在其雛形階段都是地方戲。其中少數后來流行于全國，而大部分仍然以地方戲的形式存在。 ”[3]雷劇之所以稱為雷劇，最直接的原因便是雷州方言。雷劇以雷州話為表達途徑，以鄉言口語、土腔俗調為基礎，以鄉土風情為內涵，各種藝術成為賴以貫穿其中，如1993年獲中宣部“五個一工程”獎的現代戲《抓閹村長》里有對白： “月母光，月母圓，四嫜加布在庭邊”。在雷州話里，月母，即月亮；加布即織布；庭邊即院子。如果翻譯為書面語 “月亮光，月亮圓，四嫜織布在院子”，無論如何也不能稱之為雷劇。所以，方言是劇種的基礎。雷州話是雷劇的根基所在。

其次，雷州話與雷劇互生共存。作為一種藝術形式，雷劇除開闡釋文化內涵以外，對雷州方言的傳播和發展同樣具有重要作用。雷劇甚至可以充當雷州方言系統的原始存庫。雷州話主要流行于雷州半島，雷州城的雷州話為代表方言，屬閩南語系的一種次方言。雷州方言始于秦漢，由入粵的漢人帶來官話及閩南語（莆田話）逐漸與俚語交融，形成本土化語言。而隨著國家經濟發展、城鄉結合進程加快和推普工作的開展，方言不可避免地受到影響，如中國社會科學院語言研究所方言研究室主任周磊所言：“由于社會的發展，交通、通訊的高速發展，人口流動的加速，方言的傳承受到了極大沖擊。我們做方言狀況調查時發現，現在很難找到能說地道北京話的人了。 ”[4]與北京方言相比，雷州方言更是岌岌可危。而作為雷劇的基礎，雷州話又可以通過雷劇來保存，因為作為一種表演和說唱的藝術形式，顯然受社會發展和流通的各方面因素的影響要小得多。

“蓋凡一種戲劇，其中各種藝術成分的綜合，猶如散顆珍珠，方言如線，必賴以貫串之，方能自成形式而為鄉土戲劇。 ”[5]以方言為線，貫穿文化與其中，既能彰顯劇種特色，反過來又能保存原始方言，對非物質文化遺產保護工作是不可多得的貢獻。

偽命題：雷劇傳播與方言障礙的二重性悖論

與“方言是地方戲廣泛流行的障礙” [6]觀點相對，也有論者認為“地方性”是中國戲曲的根本屬性之一 ，而“地方性”乃以方言和由此孕育成的地方聲腔為標志 ，擔心當代戲曲在“標準語”的旗幟下 ，都用普通話演唱了 ，那就真正是戲曲大同了 ，質疑官語化之下“還有中國戲曲嗎 ？”[7]

以上觀點有合理之處，也有過激之處。在一定程度上，劇種確實因方言問題而難以被廣泛接受，例如京劇和昆曲在今天的聲名顯赫確實少不了“官語化”的功勞，但傳播全國后同樣存在唱念語言難懂的問題。“官語化”未必是地方戲對外傳播成為全國性大劇種，實現自我救贖的必由之路，相對某些劇種而言，甚至只是個偽命題而已。

從藝術發生的角度看，藝術表現與語言是同一的。意大利美學家克羅齊在維柯的“人類原始語言，是離不開形象的思維的產物”的基礎上，強調語言的內化形象功能，把內在形象語言的運用看做就是表現，把藝術和語言看做一回事。 [8]雷劇《符兆鵬》《陳

放犯》《烏石二傳奇》等，不管內容還是形式，如果脫離了雷州話，這些人物和故事就毫無雷州文化特色。即便用其他語言也能把故事表演出來，但那已經非雷劇，脫離了藝術發生的原目的。而所謂的語言障礙并不能削減整體藝術的魅力，正如不懂古英語并非就看不懂莎士比亞戲劇，當下配音影視顯然也要比原聲影視遜色得多。而且，懂得了字面含義也并非就能掌握整體語言。語言本身就具有詩性功能，其獨有的隱喻、所傳達的氛圍等是不可替代的。所以，即便雷劇傳播是必然趨勢，用“官語化”來克服方言障礙并非是必須之路，在不損害整體藝術的前提下，手段還可以有多種選擇性，例如最傳統的字幕。

從闡釋學的角度看，藝術接受者的理解作為藝術整體的一部分。狄爾泰說：“闡釋永遠把自己的任務完成到一定程度，一切理解永遠只是相對的，永遠不可能完美無缺。 ”[9]而理解并非以精通語言為前提。作為舞臺藝術，戲劇更多以場面感染、氛圍營造和情境設置而彰顯魅力。觀眾對于戲劇的理解存在于藝術感受之中。雖然方言是劇種的基礎，但在藝術接受者的角度，方言在戲劇傳播媒介中占的分量相對比較小。雷劇《姐妹情怨》中的愛恨情仇、《月亮灣》中的溫馨甜美、《狀元媒》中的喜劇色彩等等，觀眾即便聽不懂雷州話，耳熏目染同樣能領會雷劇的藝術魅力。endprint