淺析當代導演在藝術創作中的“潛移默化”

（安徽黃梅戲藝術職業學院 246000）

在戲劇藝術大發展大繁榮的今天導演這個特殊的職位顯得尤為凸出，導演作為一部劇作的領航人，他的自身文化修養、藝術情操的高低直接決定著他所執導的藝術作品水準的高低、他的藝術思想與價值理念將引領著作品的最終走向。導演的宗旨是要創作出完整的舞臺藝術形象，導演的藝術個性與獨特魅力決定著一出劇目的整體綜合實力，決定著這出劇目將來在舞臺呈現時，它在觀眾心目中的戲劇走向、人文情懷、價值觀念。因此當代導演藝術創作的空間走向了飛速的發展，作為導演本身必須不斷加強自身的素養、開拓藝術的眼界，體悟藝術的真諦、貼近百姓的生活。方可有精妙的導演構思、呈現出優秀的藝術作品，提升導演的藝術品位、提高觀眾欣賞的審美價值。

縱觀戲曲藝術發展的歷史軌跡，各種劇目的表現形式以及所處的時期都會不可避免的在舞臺呈現方式上產生差異，因此導演發揮的作用也有所區別。譬如觀眾在觀看傳統戲、新編歷史劇和現代戲時的切身感受就是截然不同。傳統戲更多的是形式大于內容，表現重于體驗，表露多于含蓄，放縱多余收斂。而新編歷史劇、現代戲則是內容大于形式，更多注重的是作品本身的藝術價值與影響力。傳統戲當中導演施展才能的空間有限，它有一定的程式規范、表演套路和劇情模式，觀眾看傳統戲主要是看演員的表演，這說明了戲曲“以表演藝術為中心”的道理，也充分證明中國古典戲曲的演劇形式是世界上最為完美的一種演劇形式；中國戲曲演員則是世界上最優秀同時也是最高雅的藝術家。盡管千百年來戲曲藝術的演出場所不斷變化從瓦舍勾欄到都市劇院，但傳統戲在藝術的審美教育功能上卻依舊傳達出一種思想理念，以維護封建社會的等級秩序、倫理道德。表現題材多以精忠報國、忠孝之道等現實問題和運用插科打諢的方式表現婆媳之間、鄰里之間的生活瑣事。雖然的傳達思想內容不同，傳達事情有大有小，但都不影響它在表達一種審美教育的理念，恰恰中國觀眾看戲是有理智的批判、有情感上的共鳴，自然而然的這些道德觀念，無需導演精雕細作就能在潛移默化中讓觀眾接受并影響自身的社會生活產生美的享受。但是作為導演在排戲中必須努力尋找劇本的精要所在，不能僅從表面的字里行間中做文章，要挖掘潛藏在劇本里的人文思想與道德標準。導演傳統劇目時要修改原劇中存有糟粕的地方，尤其是落后的思想，運用創新性思維、賦予劇本新的立意，反映出當代人的思維模式、當代人觀劇的情感體驗、當代社會的環境影響力。

21世紀的時代已經不同于以往任何時代，戲劇由于藝術反映的生活內容改變，藝術的表現形式和人物的精神風貌也必然需要改變。隨著創作題材內容的豐富與深化，原有戲曲舞臺的演出樣式和表現手段，與嶄新的社會生活，與當代觀眾的審美要求，表現出明顯的不適應性。新的歷史時期觀眾呼吁戲曲改革，不論是現實主義題材還是浪漫主義題材都要以一種新的藝術形式來展現，塑造新的藝術形象來反映我們的生活。所以導演必須積極挖掘現代人的思想、情感、道德以及行為方式，要敏銳地捕捉現代人生活的典型特征。觀眾在看新編歷史劇與現代戲更多的是關注于整個劇目的主題思想與現實意義，這與欣賞傳統戲的角度是截然不同的，只有導演本身對生活有著深切的體悟，才能有很高的審美悟性。因此導演必須發揮自身的獨創性精神、考慮更多的人文關懷，找到劇本中的精華所在，挖掘劇本深邃的內涵，在現代觀眾的欣賞品味中尋找準確的切入點。應當將今天的生活巧妙轉化為新穎的舞臺形象和程式語匯，真正的做到既源于生活又高于生活，實踐說明導演必須總體把握一部新劇目創作、排練以及演出的全過程。對于劇本體裁風格處理的覓求和創造，必須按照戲曲藝術的規律來處理，制定出未來演出的藍圖，構想出舞臺上人物形象的總譜和最終演出呈現樣式。同時在創作的過程中避免走向民族戲劇“高臺教化”的傳統，不進行枯燥的說教而重在“化”上。讓人們在賞心悅目之中受到啟發和教育，寓思辨于欣賞，淡化“潛移默化”的作用，從而產生一種會心，使觀眾感受與領悟到博大深厚的戲劇文化與人文精神。

作為導演在創作當中應該明白事物之間不斷發展變化的內在規律，導演應牢記“望今制奇、參古定法”八字要領，導演除了具有扎實的專業技能之外，更多的則是要在作品中有新的藝術觀念，有創造性思維的體現，有導演人格魅力的展現。不用所謂的條條框框來束縛自己走入死胡同。變則通、通則久矣！導演在創作過程中要想著為廣大人民群眾服務，創作老百姓喜歡看的藝術作品，下基層不搞大制作，必須尊重人民群眾的審美傳統。明白“寫戲、演戲和看戲”是創作者和欣賞者之間思想感情密切交流的紐帶，爭取達到創作者與欣賞者的共鳴!導演藝術思想的體現要循序漸進切不可一意孤行，“潛移默化”的傳遞自身的情感，通過感情上的共鳴求得思想上的共鳴。導演要明白“言——象——意”三者之間進程關系，當代導演一定要懂得敢于破言的道理。破言即打破別人的觀點提出自己的觀點形成自身導演的個性與魅力，其中三者間最高的境界則是破象，即打破自己固有的面貌?？v觀藝術長河無數大家都在一定的歷史條件下敢于破言而成就了自己，但敢于破象者能成為大師者就屈指可數了！此外導演在創作中要時刻關注無法與有法的轉化過程，要不斷破除自己固有的導戲風格樣式，努力創造新的演出形式，力求一戲一格，打破保守思想，不拘泥于已有的程式。

導演是一個組織者、協調者，他雖是全劇的統帥但必須與各個部門精誠合作、而不是無端妄為。用《周易》的陰陽學說來分析即要統籌好陰陽關系。有些導演喜歡將自己的主觀意識強加于其他部門之上，要別人完全聽命于自己的安排，這就是所謂的陽剛過多陰柔不足，所以造成滿則溢、剛招損的后果。不爭取多聽他人的意見，完全憑主觀意識去操作，是不會做出精品劇目的。俗話說“一個好漢三個幫”何況是一門綜合性的藝術作品呢？戲曲藝術決定了各個部門要通力合作、強強聯合，而不是分散單一、各自為陣。相反作為一個導演一點主見也沒有，完全指望別人的意見，個人的導演藝術毫無見地，那么他也很難立足，很難取信于人。這種現象則屬于陰柔過多陽剛不足。真正好的導演應當做到德者正中，能掌握陰陽剛柔統一的原則，既有自己獨特的導演構思、風格特色，但又不隨意武斷的傳達指令，導演要善意的聽取別人的建議，經過分析研究綜合討論才能得到舞臺演出最終呈現的最佳方式。導演應該具備的要領是柔在內，剛得中。其實世間萬物都是對立統一的，陰陽相對既是美的客觀原則，又是審美創造和審美品評的原則。此外導演還要具有“中庸”的觀念，尤其是在自己的作品中不要過于堆砌而要做到簡潔空靈，追求中和之美，寧可不到也不要過，明白少則寧多則禍的道理，要給觀眾留有想象的空間，過猶不及、中和適度。

戲劇藝術的教育功能是在藝術創作活動中采用了化“真”為“美”的方法，將生活的真實升華為藝術的真實并且能讓觀眾在無形中受到感化、受到熏陶，自然而然的形成一定的審美理解力。而一出出劇目當中的藝術影響力正是通過這些鮮明的審美意識形態、通過導演各種戲劇手法的處理來提升其美學的意義和藝術的魅力，以審美價值為基礎，表現以情感人、潛移默化、寓教于樂。其實不光戲曲、話劇、電視、電影，任何一種藝術形式導演藝術手法的處理都是在“潛移默化”中循序推進的，藝術作品中包涵著藝術家的思想感情，蘊涵著藝術家對生活的理解、認識、評價和態度，滲透著藝術家的社會理想和審美理想。藝術的作用是能以情動人，使欣賞者從中受到啟迪和教育，潛移默化的培養社會民眾的性格品德，不知不覺中深刻而普遍。其實任何藝術不都是想激勵人、感染人，傳達好藝術的思想性、娛樂性嗎？總之在導演藝術創作中一定要充分考慮到觀眾的感受，讓觀眾在欣賞藝術作品同時達到身心的愉悅，滿足精神上的審美需求并受到啟迪，這樣的作品才不失為一種理想化的作品、一部成功優秀的作品！