功夫在詩外 勤奮花自開
——學習傳統戲《逼侄赴科》心得體會

王國平 （廣東漢劇傳承研究院 510000）

功夫在詩外 勤奮花自開
——學習傳統戲《逼侄赴科》心得體會

王國平 （廣東漢劇傳承研究院 510000）

《逼侄赴科》是川劇的代表劇目，該劇在“唱、念、做、打”上俱見功夫，是一出高難度的技巧戲。這樣的戲，不是人人可以學的，如果學生不刻苦，學演了這出戲，讓觀眾看了就如同嚼燭一般無味，也就把這出戲給毀了。非常幸運的是，劇院領導聘請了湖北老師，我的師傅馮加盛老師來廣東傳授此劇，高興之余又感到很有壓力，當然，有壓力則有動力，這出戲通過自己的勤奮學習和揣摩，表演上進步是顯而易見的。因此體會到，要演好戲僅靠老師教授的有限的時間，下來不聞不問表演是提不高的，反之要花大量的時間來練功、練唱、練技巧，琢磨人物表演，這些實實在在的應驗了老師常說的一句話：“臺上一分鐘臺下十年功，要想做一個好演員，演好戲，就必須長期刻苦練功，學習專業理論知識提高文化素養，如同詩人作詩一樣，要體驗生活，游覓山川，收集素材，功夫要花在詩外，才能作好詩是一樣的道理啊！”因此，我想通過學習《逼侄赴科》來談談我的點滴心得體會。

一

閑時備，急時用。練功就好比是存錢，關鍵的時候，你拿得出來，我這里所指的練功不僅僅是你能翻出什么高難跟斗，或者是多耍幾套槍花而已。應該說基本功的項目是非常之多的，比如拿小生的“五子登科”而言，就包括了靴子、扇子、翎子、袖子、褶子五項基本功。而在《逼侄赴科》這出傳統戲中，潘必正的表演就能夠體現出這幾種功的技巧。這出戲也因此顯得有幾分難度，所以我學這出戲還真費了很多精神，白天在老師的指教下認真排練，把表演要領記下，晚上或其它時間就反復練習。充分達到劇本臺詞，唱腔的高度熟練和掌握表演技巧的運用，才能在《逼侄赴科》的嚴謹表演程式下體現得淋漓盡致。例如潘必正的扇子拿得美不美，唱腔圓韻不圓韻，水袖抖得瀟灑不瀟灑，圓場、云步達不達得到要求，踢褶子180度飛跪是否穩、準、漂亮。這些東西看起來不怎么的，但在劇中要把人物的思想感情、性格、特征突出體現，我想應該比翻一個高難跟斗還要難。我們常說，戲不離技，技不離戲，有藝無技不是戲。這說明基本功是多么的重要啊！因而感覺到文戲的表演更需要基本功來支撐。而一個好演員，則必須讓技巧為劇情服務，不能讓技巧游離于劇情之外。比如《逼侄赴科》里，潘必正的踢褶子表演，可算得上比較難掌握的技巧了，但此時此地的情景，不是單看踢褶子表演，而是借助這一特技，同時融入一個用折扇“絞褶子”動作，讓觀眾體會到潘必正去見陳姑喜不自禁，心急似箭的狂熱心情。試想如果踢褶子表演拖泥帶水，那么就會影響整個表演情緒，以致表演失敗。所以我覺得要成為一個出色的演員，必須練出過硬的技巧功，才能使觀眾見戲不見技。

二

學習《逼侄赴科》又一感覺就是人物表演的諧調性。同樣的動作，為什么有的人做不好，有的人卻做得很美、很順、很舒服，老師說：“這就是個人的諧調感覺問題”。至于諧調感我認為不是天生俱來的，而是要靠長期的表演積累和提高基本功水平，比如說腿功好走身法自然瀟灑，腰功好舞蹈動作一定漂亮。再者就是要有一定的表演理論，如表演過程中講究“一動百動，周身配合”，其中就包括了人物內心與外表的一致，其唱腔、語言、步伐、眼神的表演尺度和節奏要達到高度的統一，若當中有哪一個環節或快或慢就顯得很別扭，也就談不上美感了。尋找這種感覺實際上就是老師常說的：“只能意會，不能言傳”。就好比老師教你唱腔，而唱腔的韻味要靠自己去體會一樣，這里面的奧妙，是需要我們長期的勤奮與努力。關于身段諧調感的美與丑，實際上也是一種綜合藝術素質的體現。

三

《逼侄赴科》這出戲在表演程式上是非常細膩和講究的，是不容許演員有半點的隨意性，全劇分為客堂、神堂兩個部分，客堂的主要表演是“四回頭”，神堂的主要表演是“三拜”，在這兩個重要的表演程式中，如何體現他的心理節奏，動作幅度，生活化、藝術化乃至技巧的運用是關鍵。這些表演都必須服從劇情和人物性格，特別是技巧的運用要恰如其分，不能為賣弄技巧而亂用技巧。老師強調，在表演人物時要演明白戲，對人物的體會人知其然更要知其所以然。所以，平時要廣泛地學習各類知識，在表演塑造人物上應有自己的特點。如《逼侄赴科》這出戲，老師將他移植到漢劇中來，充分利用漢劇水袖這一特點（川劇沒有水袖）在演出中或抖袖或翻花，既能表現美感，又能體現人物心情。再者，老師演的戲《薛禮嘆月》中，薛禮受奸人所害，空有一生武藝而沒有出頭之日，被逼無奈藏在山神廟內，仰天嘆月，苦悶心情敘說自己的遭遇。在劇中唱完大段的二簧原板唱腔后，老師把平時所學的一套太極拳，經過加工處理，安插在唱腔后，與人物表演用得比較貼切，通過一套拳的演示，人物情感得到了馳放，這出戲也因而體現了自己的特點和風格。由此而見，我們平時要做一個有心人，什么知識唯我所學，唯我所有，這點老師也是經常鼓勵說：“你們學我的戲，基本上是在模仿我，這戲里有我的東西，更應該體現你們自己的東西”。這里所指的自己的東西，實際上就是要我們去努力，去創造。對事物應有自己的獨特見解。

所謂“演到老，學到老”，前輩藝術家是我們學習的榜樣，如京劇表演藝術家蓋叫天，素有活武松的美譽，家中廳堂掛有匾額“學到老”的人生格言。為了能演好戲，家中養了很多動物，他那漂亮而又形象的身段，很多來自與觀察雕、雞等動物的生活習慣與動作。藝術家李萬春，也有美猴王的稱號，他的表演也是來自長期觀察猴的神態的結果。我相，只要我們有著執著追求藝術的精神，廣泛學習，化為己有，我相信，在一畝三分地的舞臺空間里，一定能開花、結果。