舞蹈表演專業教學探索調整之路

石鈞尹 (廣東外語藝術職業學院 舞蹈系 廣東廣州 510640)

舞蹈表演專業教學探索調整之路

石鈞尹 (廣東外語藝術職業學院 舞蹈系 廣東廣州 510640)

社會不斷變化，面對著新文化形勢與格局，舞蹈系在教學上進行探索調整，其分為兩個階段：探索調查階段、改革研究階段。在教學手段、教學組織方式、教學環境、實習等方面靈活地作出改善與調整。用各局部的調整來推動整體的向上變化，培養和輸出德藝雙馨的舞蹈人才，更好適應新的文化發展趨勢，順應時代的發展與需求。

舞蹈表演；教學；探索；調整；文化

文化是種軟實力，與經濟、政治相互交融相互影響，文化又是經濟與政治的反映。從另一個角度看，文化就像顏料，給社會經濟、政治生活作外部的顏飾，使之更充滿色彩，更富藝術之美，具有畫龍點睛的作用。文化產業的崛起，使文化生產力在現代經濟總格局中越來越突出。因而各種文化藝術都面臨著在新文化格局形勢構成中的重新定位,舞蹈也不例外。面對新的文化形勢，適者才得以生存與發展，舞蹈文化將以何形式在新文化形勢取得一席之位，并使之長久保持生命力，此為任重而道遠。在這個任務中，舞蹈人才培養及輸出是非常重要的過程，舞蹈人才決定了舞蹈發展的質量與速度。而取決舞蹈人才質量優劣與否的正是培養舞蹈人才教育機構的制度及其教學軟實力。

自2009年廣東外語藝術職業學院舞蹈系系成立以來至今，舞蹈表演專業一直是舞蹈系重點建設的對象，傾注了領導、專家和教師們的心血。在文化日新月異的時代，舞蹈系致力于舞蹈事業、文化事業和社會建設的進步與發展，秉承治學嚴謹、管理規范、積極實干的優良傳統，不斷拓展專業建設新局面，積極探索舞蹈人才培養新模式，努力擴大教學與研究成果，促進教學與管理工作的持續發展。藝術貴在創新,創新能賦予藝術文化重新煥發生命力和保持長久的藝術魅力,舞蹈文化亦是如此。面對新的形勢與機遇，舞蹈系部在教學中不斷進行探究與調整，以最科學、最合適的教學形式培養社會所需舞蹈人才，來迎接與挑戰新局面。在這個教學探究調整過程中，分為探索調查階段與改革研究兩個階段。

一、探索調查階段

截至教育部2009年12月底統計資料顯示:我國藝術普通本、專科在校學生數為426409人，每年的預計畢業生數為132986人。面對著如此龐大需要就業的人群，藝術院校辦學者必須了解社會現實與人才需求條件，培養出各級各類所需的不同層次的人才。首先要了解中國舞蹈文化、舞蹈市場現狀及兩者未來發展趨勢。有人曾說：人民群眾的舞蹈文化才是中國舞蹈文化健康發展的基石。意思就是說，人民群眾的舞蹈是眼下最為普及與富具生命力的，也是極具市場潛力的，而且其普及性不是到達一種高峰，而是一種雛形，其趨勢是向上發展的。人們普遍能歌善舞，喜好載歌載舞，加之中國舞蹈文化遺產豐富，舞蹈已成最為大眾作娛樂愛好的對象。（當然，發展舞蹈的形式是因人而異、多種多樣的，并不是所有的舞蹈人才都要往人民群眾舞蹈發展。如概念舞蹈、實驗舞蹈、環境舞蹈等形式對舞蹈文化的發展同樣起著推動作用。）

為了培養能適應文化發展新格局的社會所需的舞蹈人才，舞蹈系不斷進行探索調查：

（一）對各文化企業單位用人需求的分析

舞蹈系專門開展“舞蹈表演專業工作任務分析會”，分析會議邀請了電視臺、歌舞團、文化站、培訓學校等各文化企業單位的專家，根據其工作領域的不同，分小組商議討論。在單一的舞蹈表演方向基礎上往三個方向作延伸，即舞蹈表演與管理、舞蹈表演與編導、舞蹈表演與教育。用人單位按這三個方向及結合自己所在企業單位所需舞蹈人才作出建議及要求，提出單位需要的職業能力，并確定核心技能，為舞蹈表演所需要的職業能力提供綜合性的建議。

（二）對其他藝術院校舞蹈系的教學情況作分析

2000年為止，僅有星海音樂學院開設舞蹈表演專業，現如今廣州大學、廣東農業大學、廣東外語外貿大學等本科類院校及東莞亞視藝術職業學院、廣東文藝職業學院、廣東外語藝術職業學院等職業院校都開設了舞蹈表演專業。星海音樂學院的招生規模從起初的一個班30人，到2012年5個班160人，每年呈上升趨勢。但本科與專科開設的專業課程、培養模式等并無明顯差異，只是在動作難度和學時分配上進行了一些調整。目前許多職業院校的舞蹈表演專業普遍存在定位不準確、人才培養模式缺特色等問題。

（三）根據前兩者的分析結果，結合我院舞蹈系舞蹈表演專業的實際情況再作分析

“舞蹈表演專業工作任務分析會”對舞蹈系在調整教學形式上作了基本的定位。與舞蹈系三年舞蹈表演專業單一方向的實際情況相應，課程體系模式也初成雛形:第一年學習知識；第二年特色方向訓練；第三年崗位實習。就職業院校的舞蹈表演專業普遍存在定位不準確、人才培養模式缺特色等問題，系部提出的“學+練+演”工學結合的舞蹈表演專業人才培養模式，即突出了表演專業學生的技能培養，又為高職表演類專業建設開辟新途徑，對同類專業比如音樂表演、影視表演等專業具有重大的輻射作用，并帶動不同層次相關專業的建設和發展。

二、改革研究階段

根據社會的文化背景及其發展趨勢，結合各文化企業單位的用人需求、藝術院校舞蹈系的教學情況與舞蹈系的實際狀況，作出相應的調整，從每一個小方面進行調整，從每一局部的小變化來推進整體的變化。

（一）教學內容及教學手段的調整

1.教學內容上進行調整

隨著時代的發展，人們審美觀的提高，必須實現思維與時代精神的創新、結構的創新、舞蹈語言的創新。因此在教學過程中，對一些過時淘汰的內容予以刪除，對一些陳舊的內容進行了精簡，對一些應用廣泛的新知識進行了補充。同時開設新的選修課程以豐富學生的知識層面及知識深度。目前舞蹈表演專業和舞蹈教育專業在教學方法上復制了舞蹈教育專業傳統教學方法。因此，在原有的傳統教學方法的基礎上補充：邊歌邊舞法、觀摩評論法、互商共舞法、即興表演法等，提高學生的舞蹈表現力、表演欲、創造力、隨機應變能力等。此外，在教學步驟設計上，通過認知動作——熟練掌握——模擬舞臺等環節的設計，使每一門課程、每一堂舞蹈課都能讓學生感受到舞臺表演的滿足感。

2.教學手段上進行調整

舞蹈表演專業的生源多數是從普通高中上來的有部分學生具有初級的舞蹈基礎和身體條件，而大多數人則從來沒有學過舞蹈身體條件不符合舞蹈訓練的要求。但另一方面他們又具有文化基礎好、理解能力強等優勢。所以在日常教學中，既要調動學生肢體、挖掘身體潛力，又要利用他們的優勢注重調動他們的思維，發掘心智上的潛力使身心得到均衡發展。因此，在教學手段上不能一板一眼地說舞蹈，而是要多鼓勵學生“玩”舞蹈。我們充分利用了各種現代化教學手段：錄像片、多媒體課件、現場演示教學、網絡教學、舞蹈多媒體教學等。如在舞蹈多媒體教學中引入了文字、圖形圖像、動畫、聲音和視頻等多種媒體形式來表達舞蹈，為學生建立一個虛擬的環境，不僅僅只是背景，而是存在于整個舞者的空間，讓學生在舞蹈空間中自如發揮。

（二）教學的組織方式改革

舞蹈與其他藝術不同之處在于：舞蹈是用肢體來表達情感與思想。其形式與藝術效果是其他藝術如聲音、文字、影像等藝術所不能代替的，因其特有的獨特性與唯一性，在舞蹈表演組織方式上也進行與之對應的調整，以更好地發揮其藝術魅力。

1.課堂講授

強調綜合技巧的科學運用。結合學員的實際情況,注重力量與軟度的訓練、在舞蹈的訓練過程中,要培養學員正確的呼吸方法、注意支撐腿的姿勢及穩定；在舞蹈教學中培養學員形成良好的意志品質、開發舞蹈潛能、提高學員創造美的能力等。此外要特別強調學生對舞蹈背景音樂的敏感程度及理性分析。其一：音樂與舞蹈一樣，也有其獨特性與唯一性，其表現出的效果也是其他藝術效果難以取代的，音樂通過聽覺傳達它所要表達的情感與思想，使人們很容易在情緒上產生一種共鳴。其二：無論采取何種處理方式，舞蹈的背景音樂一般舞蹈相呼應，把其要表達的情感及思想通過視覺與聽覺的相互交融輸出，會給觀眾更深刻的“打擊”。其三：理性分析音樂，在舞蹈與音樂相結合的一般效果之上再度延伸，使舞蹈與音樂發生更多的可能性。

注重舞蹈理論的作用。舞蹈理論對舞蹈實踐有指導作用，在完成舞蹈作品時，通常會在不知不覺中使用很多的舞蹈理論，如策劃、組織、隊形及其變化、舞臺平衡等。舞蹈理論體現著作者的思維方式，在接觸某種舞蹈理論時，就等于和一個人或一種文化在交流，而此時，個人就會潛移默化，在舞蹈理論信息量方面就會慢慢地擴大。在創作舞蹈作品或進行其他關于舞蹈活動時，舞蹈元素便是信手拈來。但現在很多藝術類學生都不注重對理論的學習和吸收，只認為技巧好就可以了，但很客觀的一點就是，一個人要走遠，外在與內在都非常重要。因此，對舞蹈理論的強調與正確傳播是尤為重要的。

2.課間觀摩

傳統教學方法調整后的觀摩評論法就是為此而設的。第一：班內觀摩，在課間上增多學生間相互檢查，相互監督，相互糾正的時間，發現自己錯誤地方的同時，也學習到如何糾正對象的錯誤及如何正確合理的傳達這種信息。第二：班際觀摩，組織學生到不同班級進行課間觀摩。在班際觀摩時，注意力不僅要停留在學生當中，還要特別注意這個老師的輸出的各種舞蹈信息，這些都是值得學習與掌握的。

3.教學實習

舞蹈系開設了舞蹈培訓中心，學員對象包括少兒、少年、青年、成人，培訓中心為學生們提供了一個教學實習的平臺，在這個實踐平臺里，工作任務和工作要求都進行了詳細說明，學員平時所積累的知識的多少，都能在培訓班中大致體現，考驗著學員的教學與應對能力。在每年都進行的“實訓周”里，不同的專業進行不同的訓練，根據舞蹈表演專業的特色，選擇到動物園觀看動物，模范動物的表情與行為；到大街上進行行為藝術，鍛煉演員的心理素質之余，更能傳播行為藝術文化，得到意想不到的收獲。學院每年都會組織學生自發進行時間為一周以上的“三下鄉”活動，我系根據舞蹈表演專業的特點，強調“三下鄉”的主題必須與專業掛鉤。再校外進行著對專業考驗，學生各方面的進步更是明顯。

4.評價

存在問題：過去的舞蹈考試課，一般是由任課老師單方面給予學生評價，依據是平時成績30%+期末成績70%。這樣的考試形式不能準確，客觀、公正、可靠地為學生進行評價，它在效度和信度上存在一些問題。改革方法：在工學結合的改革背景下，加強實習單位、專業指導委員會的評價機制，實施第三方評價手段，對本專業培養的學生進行監控，進一步提高學生專業素養及社會服務能力。

（三）教學條件改革

教學環境在教學方法改革中尤為重要。在任何課程的教學當中都需要一個良好的教學環境，舞蹈作為一門獨特的藝術，它是以人體的肢體動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段的。與其它的文化類科目相比，舞蹈課堂對教學環境的要求顯得更加苛刻，在教學的過程當中，它需要學生充分的理解和想象，繼而用肢體去傳情達意。而教學環境的好壞則從方方面面對教學成果有著直接的影響。

1.教學環境建設

在舞蹈表演專業教學改革探究過程中，每個舞蹈教室都配上了CD播放機、液晶電視機、音響等，實現了在舞蹈室中立體的體驗。在課堂時，可以通過音頻、視頻令學生更好理解老師傳輸的信息；在平時學生自主訓練時，這些設備幫助學生進行練習。隨著舞蹈系的隊伍越來越壯大，新增了一間舞蹈室及其所需設備，為學生提供更好的學習環境。

2.網絡教學環境建設

學生宿舍、圖書館、辦公室、教室均接通了 internet網。網絡資源豐富：電子圖書20萬冊，訂閱了中國期刊網等網絡資源。關于舞蹈教學資源已上網，可供學生進行資料下載、網上自主學習，可滿足不同層次學生自主學習的需要，也可增進教師間的知識、成果共享和相互交流，以便進一步提高教學質量。

三、結語

在這個文化新形勢、新格局的社會背景下，舞蹈表演教學探索調整對于全面提高教學質量和人才培養及輸出具有重要意義。任何具體的教育形式的主題,就是對人的教育,或者說教育是使一個無知的自然意義上的人成為一個能夠融入社會并有益于社會的人。在采取教學手段方面要揚長避短使學生身心得到均衡發展。舞蹈表演專業人才的培養與形成是一個由量變到質變，從感性到理性的過程，塑造的是學生綜合的表演能力和表演素質，進一步地使學生具備一定的文化修養,養成高雅的藝術品味,以及適應社會競爭的心理素質，從而為社會培養和造就一批批德藝雙馨的舞蹈人才。

本文為廣東省2012年高等職業教育教學改革課題《“學+練+演”工學結合的高職舞蹈表演專業人才培養模式改革研究》 項目編號：20120201046的研究成果之一。