聲樂文化學視野下的藝術歌曲歷史轍跡

岳 李 (南京曉莊學院 江蘇南京 210000)

聲樂文化學視野下的藝術歌曲歷史轍跡

岳 李 (南京曉莊學院 江蘇南京 210000)

聲樂藝術自從它誕生之日起，就處于豐富多彩文化關系中，作為將音樂與語言精妙融合的聲樂精品體裁，藝術歌曲不僅需要從聲樂表演、聲樂技巧、聲樂作品等角度去欣賞，更需要我們用聲樂文化學的思維方式與研究方法去探究聲樂藝術與文化領域的相互參透，折射出的文化內涵。

聲樂文化學；藝術歌曲；歷史轍跡

注：該文章是

1.江蘇省高校哲社課題《20世紀中國藝術歌曲發展軌跡及演唱研究》系列論文，項目號：2013SJD760040

2.南京曉莊學院校青年項目《20世紀中國藝術歌曲發展軌跡研究》系列論文，項目號：2012NXY60

3.南京曉莊學院教改微課題《中國藝術歌曲在高師聲樂教學中的傳承與創新性研究》的系列論文，項目代碼：4033605

4.2013江蘇省大學生實踐創新訓練計劃項目指導項目系列論文(主要負責人陳燕楠、陳瀟)，項目編碼：201311460041X

一、聲樂文化學的學科概貌

“文化的實質是一種精神存在，它意蘊豐富、復雜且相互關聯、相互滲透，這是藝術認識與理解的前提，也是藝術文化學由此構建的基礎。

聲樂文化學作為一門新興門科，它既從宏觀的高度關注和把握聲樂藝術實踐問題，又從微觀的角度注意和探究聲樂文化審美等多維度的文化意識問題，并通過與多學科的聯系，達到融通、統一的解讀與剖析。因此，這種體現這種深刻歷史文化內涵的理論研究任務就必須要從單一的聲樂藝術學科走出來，進入到一種滿足藝術大眾全方位精神要求，不斷啟發人們文化自覺意識的建設引領境地。

二、聲樂文化學的理論視野與學科特點

1.理論視野

聲樂文化學源于聲樂與文學、歷史學、美學、表演學、心理學、傳播學、教育學的一體化彼此響應，它呈現出一個社會與時代的整體標志，也為學科的多元化、為理論拓展與升華奠定了基礎，必將影響聲樂藝術多重理論體系構建下的聲樂實踐、聲樂審美、聲樂傳播、鑒賞、消費、聲樂教育、聲樂藝術產業化、乃至更廣袤視野下的民族意識、文化風格、社會功能、歷史形態宏觀命題的探尋。

2.學科特點

人與文化是相互影響、相互作用的。一切藝術行為都表現了社會群體共同的信念、感情等，社會的共享共融性是其中最顯著的特征。聲樂文化學并非聲樂與文化機械的拼湊，兩個學科的簡單相加，在它形成整體的一刻就賦予了新的生命，是一種深層次的、多元性、開放性、生動理論實踐，整合了多種觀念，經驗的文化世界，它同時具備一種文化信息的集結性。

文化的發展、變遷與社會發展變化息息相關，聲樂文化需要代代相傳，文化觀念、文化習俗的傳遞。聲樂藝術中的技巧、技術、表演方式都在不可避免的相互影響中生存。

三、歐洲聲樂的歷史形態

1.中世紀聲樂形態

歐洲的聲樂體裁最早可以追溯到古希臘時期，早期的“古希臘悲劇”“荷馬史詩”將詩、樂、舞三體融為一體，多以歷史故事、英雄主義為特點，許多曲譜現已失傳。11世紀始，歐洲的世俗音樂興起，以騎士歌手、游吟詩人為代表音樂家有一大批，這些聲樂體裁的音樂表現內容與旋律風格體現了詩歌主題與音樂結構的對應關系，被譽為是語言與音樂最早的結合。至中世紀的多聲部的奧爾加農、克勞蘇拉逐步顯露出世俗化的傾向，隨著13世紀末騎士歌手、游吟詩人的退出歷史舞臺，德國繼而出現了集傳統與世俗音樂為一體，有樂器伴奏的戀詩歌手創作的利德（Lied），經當時的歌曲行會的傳播，在德國乃至歐洲繁榮了幾個世紀。

2.文藝復興—巴洛克時期聲樂形態

文藝復興時期的聲樂體裁仍占主流地位，15世紀來，歌曲集開始問世，一種新型的抒情音樂風格影響著創作，同時器樂的發展加速了詩、舞、樂的分離，16世紀意大利的牧歌（Madrigal），法國的尚松（Chanson），德國的利德（Lied）都配以精致的伴奏，17世紀，經蒙特威爾第和斯卡拉蒂的革新，旋律聲部的已成為主要聲部，和聲則作為豐富音樂的手法，巴洛克時期，聲樂領域除了沿襲早期彌撒曲、經文歌之外，又產生了新的清唱劇、康塔塔等宗教色彩的形式。隨著16世紀末至17世紀初歌劇的誕生，以美聲唱法為演唱風格的意大利古典歌劇中留下來許多詠嘆調、意大利古典藝術歌曲。

3.18世紀—20世紀的聲樂形態

17世紀德國的獨唱體裁利德（Lied），被看作是最早的19世紀浪漫主義藝術歌曲的雛形。經過近兩個世紀的發展，19世紀浪漫主義聲樂體裁中，最具代表性的德奧抒情歌曲，經過一大批作曲家的共同努力，特別是”藝術歌曲之王”舒伯特一生創作了600多首歌曲，拓展了德奧藝術歌曲的創作視野，藝術歌曲極大程度地發揮了詩歌與音樂的融合，推動了藝術歌曲百花齊放的全新時代。

四、歐洲藝術歌曲的風貌

1.德奧藝術歌曲

17—18世紀德國的宮廷文化中心仍然以意大利歌劇為核心，法國音樂的典雅精致風格為標準，一些短小的體裁形式并沒有受到足夠的重視，古典主義“三杰”海頓、莫扎特、貝多芬關注的多半是交響樂、歌劇、奏鳴曲、等體裁形式，直到舒伯特時代改變了當時德奧歌曲受到意大利和法國的影響，尋找到一條民謠風格代替戲劇性、詩歌形象向音樂形象轉化的抒情形式。舒伯特創作了大量奧地利民間色彩的的聲樂套曲有《美麗的磨坊女》（共20首，1823年），《冬之旅》（共24首，1827年），《天鵝之歌》（共14首，1828年）。這些作品把德國文學中的浪漫主義表現的淋漓盡致。1840年，德奧藝術歌曲發展史上又出現了另一位杰出作曲家——舒曼，他具有極高的文學修養和詩人氣質，他注重運用特定音色的變化來表達情感和烘托意境，他的鋼琴伴奏的寫作使得藝術歌曲進入了一個更高的境界，語言和音調更加的質樸、深沉，對后世藝術歌曲創作中宣敘性作了鋪墊。而勃拉姆斯則把舒伯特和舒曼兩者結合起來，在旋律和伴奏織體及變奏手法上都進行了延伸，對聲樂作品的器樂化有著深遠的影響。浪漫主義后期還涌現了一批力求深刻表達人物內心情感的作曲家，如瓦格納、沃爾夫、馬勒、理查德?施特勞斯共同支撐著浪漫主義的美學觀念和極富感染力創作，使得德奧藝術歌曲的創作在世界范圍內享有很高的聲譽。

2.法國藝術歌曲

法國的早在12、13世紀就出現了以抒情詩人、敘事詩人為主的世俗歌曲，直至17世紀隨著主調音樂的興起，18世紀法國誕生了自己的藝術歌曲(Chanson、Melodie)，作曲家柏遼茲在1841年創作的聲樂套曲《夏夜》，并使用“Melodie”一詞有別于德奧藝術歌曲的名稱，套曲中的經典唱段《玫瑰花魂》《離別》等都是流傳廣泛的優秀藝術歌曲，與他同時期的作曲家還有古諾、比才等，結合著名詩人雨果、韋萊納的詩篇把法國藝術歌曲的纖巧、細致的特點推向新的高度。19世紀中葉，在藝術歌曲創作方面又涌現出圣桑斯、馬斯內、福列一批從內容到形式上含蓄雋永、情感深遠的作曲家，他們的代表作品至今仍是音樂會長唱不衰的保留曲目，深受人們的喜愛。19世紀末，法國藝術歌曲的道路又沿著印象派大師德彪西、拉威爾等人的風格繼續采用全新的理念和技法，塑造和烘托著迷離的色彩和意境。

3.意大利古典藝術歌曲

自16世紀末歌劇的誕生，意大利古典藝術歌曲似乎被遮擋了光芒，然而，17、18世紀的許多作曲家都留下了寶貴的歌曲珍品，其中有大家熟知的《阿瑪麗莉》是由歌唱家、作曲家卡契尼寫作的，歌曲充滿著宗教般圣潔、真摯動人。還有如《我心里不再感到》一類的作品中引入的裝飾音的潤飾也為后來的意大利真實主義三杰羅西尼、多尼采蒂、貝里尼的富于詩意、浪漫優雅的創作提供了借鑒，特別是歌曲《跳舞》《威尼斯賽船會》中的華彩、炫技段落都給人留下深刻的印象。

4.其它國家藝術歌曲

隨著俄羅斯文學的發展，19世紀音樂領域也開始擺脫外國音樂的影響，開始意識到民族自身的音樂元素和題材，繼“俄羅斯音樂之父”格林卡后，歷史上又活躍出俄羅斯“強力五人團”，巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、莫索爾斯基、里姆斯基?科薩科夫等，浪漫曲、諷刺歌曲都是他們擅長的領域。20世紀初，另一位浪漫派晚期的音樂大師拉赫瑪尼諾夫以悠長優美、深沉感傷的旋律風格創作了藝術歌曲80多首，鋼琴伴奏更加富有音畫的美感。其它東歐、北歐國家的杰出音樂家還有捷克的斯美塔那、挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯等都形成了各具特色的獨立樂派。

[1]范曉峰.聲樂美學導論[M].上海音樂出版社.2004.

[2]莊裕安.音樂氣質[M].東方出版社.1999.

[3]趙梅伯.歌唱的藝術[M]上海音樂出版社.1997.