讀郭聲健《藝術教育論》有感

朱小蘭 （云南藝術學院藝術教育管理與應用 云南昆明 650500）

讀郭聲健《藝術教育論》有感

朱小蘭 （云南藝術學院藝術教育管理與應用 云南昆明 650500）

郭聲健老師在《藝術教育論》這本書中主要講的是全面系統的對我國中小學藝術教育方法論的分析及相應實施方案。

郭聲健；《藝術教育論》

通過學習郭聲健老師的《藝術教育論》后，受益匪淺，在此談談我的一些感受和觀點。

第一章中就提出藝術就是以審美為主旨，提出審美教育的重要性。審美教育是由人類對對象物發出的情感信息，是一種追求精神上對美的享受。藝術教育與德育、智育又是一個相輔相成的過程，是培養美的鑒賞力、美的情操和美的表現力，最終到達學生身心得到全面發展為開發目標。最核心的價值是對人格修養的升華。真正“懂”藝術本質問題的藝術教育管理者們，會很深刻的意識到藝術是可以增加感知能力最佳手段，缺乏這種感知力，就會在藝術領域上，阻礙創造性思維的開發。

在幼兒園教育體系中，兒童們的學習才是通過觀看和制造某些美得形狀進行的，無疑是通過感知進行的思維。在中國的中小學教育中，藝術就會被看作是隨意性的副課，在課程的計劃中，所占的比率太小，當孩子們踏入小學，這種對感知的訓練便失去了在教育中的應有的位置，或許是和整個社會的教育制度有關系。

書中指出，目前我國中小學藝術教育實踐中主要存在的兩種情況：一種是藝術教育薄弱的農村地區，另一種是藝術教育比較發達的城市地區。讓我想到在少兒美術實際教育中得出的心得，我在云南連心社區服務中心以志愿者身份在那成立了一個針對小學生的繪畫興趣班，就是上面提到的前者現象，由于教學設備簡陋加上小朋友的能力范圍有限，每次都是帶著一幅自己畫的去讓小朋友臨摹，二十多次教學發現，小朋友只會照葫蘆畫瓢，表現欲望受到限制，還扼殺了他們的創造力；后者，城市的條件較優越，但家長重視藝術的技能，而忽視小孩的藝術修養。由此看來，教師在教學中應注重藝術欣賞。

第二章中通過例子論證藝術欣賞在教學方法的重要地位。不同年齡層次的人，思維不同，考慮的側重點不同；不僅要有技術還要用獨特的思維，“智”思想的升華和獨到的見解；如學英語要有語感，學藝術也要找感覺，即以靈感作為藝術創作的基礎，而藝術創作與藝術欣賞又是相互統一的。通過媒介等教學手段，培養學生的對優秀作品的欣賞能力，達到學以致用的目的，挖掘學生的欣賞潛質。

第三章中提出中小學藝術教學應該是藝術化的教學，歸根結底還是以審美育人為中心，開發創新能力。就藝術課開課的問題來說中國與國外比起上級規定的課時不少，而真正落實到實際的是少之又少，只是一味地在追求升學率而忽視藝術課的教學；國外，他們注重課外藝術活動和動手能力。我認為，課外活動要比課堂上的理論來的更加實際，藝術源于生活。藝術折射出社會獨特的信仰或傳統習俗等，就是每個時代的人們對非物質的或是精神的追求，所謂“寓教于樂，寓教于美”。教學方式多種多樣，假設在美術課堂上給學生看一張笑臉的照片，他們會不由自主地跟著笑起來，就是根據人的本能效應。

第四章講的是中小學教師應該是藝術教育家。這是一個引起我們重視和思考的問題，為人師表，作為授教者的一方應該要具備的什么樣的素質？作為一名專業的藝術教師，除了淵博的專業知識和精湛的專業技能外，還要精通藝術以外的人文學科知識，接通學生和藝術之間的情感橋梁，擺正自己的位置，引導學生思考問題和鼓勵他們切身體驗中求真理。

藝術教育是一門多維視角的學科，具有深度性和廣度性。如果缺乏全面的藝術教育，沒有藝術感知的能力，沒有藝術創作技能，沒有足夠高質量的審美意識，那么藝術趣味就無法培養。而興趣是創新的基礎和源泉，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。

美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。立足實踐，在教師指導下的被動學習為主動學習，讓學生在實踐過程中欣賞美、表現美和創造美，實現自我價值的需要。使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓藝術課真正地“活”起來。

雅斯貝爾斯說過：教育是人的靈魂教育，而非理性知識和認識的堆積。兒童教育出發點應該是自然和回歸自然。孩子剛出生，還沒接觸到自然和真實事物，就被灌輸“概念”和“公式”，死記硬背，學些華而不實的知識，來達到所謂的“博學”的頭銜，不考慮真正的判斷能力和實際智慧的教育。

對于藝術教育的認識，我總結以下四點特征。首先，啟發和培養創造力。在高科技時代，人從一出生就會接觸到復雜的社會環境，不同的社會環境的影響下產生不同的藝術風格，在我們的教學中應該通過不同手段啟發孩子的創造力思維。

其次，培養豐富的情操。隨著學生思想的不斷完善，高尚而豐富的情操會是奮斗的目標，產生正義感、對生活的熱愛等。為什么說中小學的藝術教育很重要？原因就在這里，從小培養為塑造健全的人格魅力做鋪墊。

再次，是要培養造型的思考力。造型思考是美術教育知性活動的范疇，美術教育所追求的造型思考是聯系實際以生活為源泉。所以，不管是中小學還是高校，都應有把美術教育的課題形成一個規范化和系統化，做到這點很重要，對于當前中國教育的發展，還是有一定的困難。

最后，培養實踐力。人是以文化作為主線進行活動的。文化知識一定程度上支配著人的行為，沒有造型活動和實踐，就不可能產生造型作品。特別是高校的專業學習中，要通過不斷的學習和大量的實踐，才能有豐富的結果。

云南藝術學院就是一個典型的例子，通過一個學期的觀察和了解，云藝的藝術專業相對于綜合性高校的藝術專業，的確略勝一籌。主要原因是云藝的實踐性較強，在校期間無數次的在社會上參加相對應的專業實踐，經驗的累積，會更系統的完善自身的不足。藝術教育是走在社會的最前沿，需要“預見未來”的能力，更需要與當下社會的思潮接軌，不斷產生新的觀念。而中國的藝術教育應該要突破過分重視技藝的弊端，加強藝術與其他人文學科的聯系，讓藝術教育充分體現出人文價值和內涵。

[1]郭聲健著.《藝術教育論》.上海教育出版社，2005.8.

[2]賀志樸.姜敏著.《藝術教育學》.人民出版社，2001.5.

[3]鄧福星著.《美術心理學》.黑龍江美術出版社，2000.3.