如何演唱好劇目中的伴唱及其它

吳 瑜

（常州市錫劇院 江蘇 常州 213000）

伴唱，俗稱旁唱，相當于電視劇當中的獨白，只不過在戲曲的劇目中把這種旁白用唱的形式表現出來，可以敘述、可以抒情、可以用音樂的抑揚頓挫來表現豐富的人物內心世界。讓觀眾更為明了劇情的發展以及人物內心的掙扎、思考或情感的抒發。

伴唱的演員大多數只是在幕后用唱的形式進行表演，不像舞臺上的演員可以通過肢體語言、面部表情來詮釋人物，所以更需要伴唱的演員充分理解每段伴唱的唱詞跟人物、劇情的聯系，并且用最真誠，最親切，最富有情感的聲音來傳達給觀眾。

如何做到伴唱演員有“最真誠、最親切、最富有情感”的聲音呢？首先我覺得伴唱演員的氣息要掌控自如，聲音的音色跟氣息要完美結合，如描寫美麗風景的唱段可以用明亮的音色跟帶有抒發情意的柔合氣息的感覺來完成；如描寫人物內心跌宕起伏，掙扎矛盾的唱段，則可以有虛實結合的氣息感覺加上抑揚頓挫的節奏感覺來完成；如描寫人物內思考的唱段則可以用略帶疑問的那種狀態來完成，總而言之，伴唱演員的每一段唱腔都要跟著戲的節奏、戲的情境、人物的內心活動去演唱，要用豐富的聲音感覺來體現一部戲中的每一段不同唱段的意境，萬不可千篇一律，不把伴唱的唱段當一回事，隨心所欲地去唱。戲劇是一門綜合的藝術，如伴唱在整部戲中沒有起到應該有的提升和烘托的作用，那對一部戲的精彩呈現肯定會大打折扣的。

最近我在看時下最火的綜藝節目《中國好聲音》的時候，覺得流行音樂之所以深受年輕人的喜愛，除了它優美的旋律以及深深打動人的歌詞，更重要的是可以詮釋一首歌中包含的曼妙情感的演唱者的動情、真誠的演繹。戲曲唱段的大段抒發感情的唱詞也很優美，很動人，再加上戲曲特有的抑揚頓挫的節奏，還有戲曲特色的配樂，我想戲曲同樣可以做得像流行音樂一樣深得年輕朋友的喜愛，當然這是個值得深究的課題，在這里就不多說了。縱觀《中國好聲音》中數名排名靠前的參賽歌手的演唱方法和風格，我發現如果只依靠一種音色，一種情感來表現一首歌曲的全部是遠遠不夠的，一首歌曲中可能前半部分是敘述，后半部分是感情抒發，那在這兩種不同的情感中可以用自己的氣息控制，音色的變化來更好的體現這首歌曲的完整情感。如果光用一種音色來演唱，要體現一首歌的情感的濃度是遠遠不夠的，也可以說明這位歌手的演唱肯定是有所缺陷的。戲曲唱段也一樣，一大段的唱詞中肯定不可能只表達一個念頭，一種情感，也不可能光是敘述而沒有情感抒發，這跟流行音樂是有共通之處的。所以戲曲演員把握唱腔，不但要熟悉曲調，更重要的是要能理解唱詞中所要傳達的情感，比如壓抑的情感狀態，音色不可能高亢；高亢激昂的情感不能虛聲虛氣的來演唱；內心獨白的唱腔不可能如鄉野村夫般吼唱，其實唱段中所呈現的情感完全是在演員的唱腔的處理上體現的。

我還發覺《中國好聲音》中很多選手在演繹一首歌曲的節奏處理上運用了戲曲的散板式的唱法，明明一段歌詞有規定的節奏，選手唱得仿佛拖了或搶了節奏，但卻又在完整的節奏里，這完全像是戲曲特有的散板的唱法。戲曲的散板看似無節奏，又全部在節奏里，而且，那種若有若無的節奏感像一只無形的手能牢牢抓住人心，所以散板處理的好壞，對大段唱腔的處理也有加分之處。

如果有一天，戲曲的唱段也能像流行歌曲一樣深得年輕朋友的喜愛，那該是多么美好的事啊！