關(guān)于花鳥畫寫意的思考

閆景陽

摘 要：中國寫意花鳥畫的的發(fā)展歷史悠遠，它的成熟和完善期，早在兩漢時期就已初具規(guī)模，無論是大寫意還是小寫意，對于文人、對于畫家來講，有一個基本的規(guī)律就是借助筆墨抒發(fā)性情，借助物象以抒發(fā)筆墨的靈性。最突出的表現(xiàn)在宋代，一個是黃荃，另一個是在野的徐熙，花鳥畫發(fā)展到今天，近現(xiàn)代的大師齊白石把它推到極致。今人看無論是黃荃的、徐熙的還是徐渭的或是齊白石的吳昌碩的，都以書法用筆，都以筆墨的變化，物象的靈性相融合。

關(guān)鍵詞：寫意花鳥 ；書法；筆墨

我對寫意花鳥畫的三點思考，我認為要學(xué)好、畫好寫意花鳥畫的話，首先，第一要具備深厚的文化底蘊，不單是了解花鳥畫的發(fā)展，不單是臨摹古人、前人對花鳥畫的完備的圖案體式，更主要的是了解中國幾千年發(fā)展的文化脈絡(luò)，對文人的影響，花鳥畫是如何產(chǎn)生的，從認識角度涉取這些知識。

另外一點，要想畫好寫意花鳥畫，我認為最深刻的一點就是對書法的研習(xí)，對書法的練習(xí)，對書法的研究，對中國陰陽布圖，變化的研究。談到書法和花鳥畫的研究，徐渭以草書入畫，齊白石以篆隸入畫，吳昌碩都是以一種書體入畫的，那么這種書體它系現(xiàn)在花鳥畫，或者是鄭板橋的竹子，文征明的蘭竹都能看到畫家筆底的書法功底，他們對書法的研究，對書法的臨習(xí)，對書法的理解充分的融合到花鳥畫的寫意當中。那么筆法的變化，墨色的變化，完全是畫家心中之物，超離物象本身的就是書法的運用，筆法的變化，中鋒的揮寫，側(cè)鋒偏鋒點化的運用，組合物象，形成一種底蘊深厚，物象明晰，氣象萬千的寫意花鳥，這就是第二方面的書法，必學(xué)必研究，也許可能會畫好寫意花鳥。

第三方面，我認為對于今人來講，我們更有得天獨厚的這種條件，就是我們可以廣泛的深入自然，深入造化，向大自然去學(xué)習(xí)，向大自然的具體物象、微觀物象去研究花鳥，見一芥子可知須彌山，我們畫花鳥不要取決于廣博，取決于微觀的放大，所謂一花一世界，一葉一如來，正是我們對花鳥畫寫生要深刻體悟的。花鳥畫物象不在于多，在于具體，在于放大，在于深刻的去體悟每一草每一花，在筆墨變化下的一種藝術(shù)組合。這就是寫生時我們要注意的一點。

對于畫花鳥來講，我應(yīng)該是一個門外漢，它只是我在平時練筆練墨的時候心性的一種發(fā)揮和表達，但是隨著時間的流逝，我對花鳥畫產(chǎn)生了一種莫名的感情，那種感情來源于每一張畫在表達完之后心性的一種揮灑，如果說寫意花鳥和文化底蘊結(jié)合的話，也許會更加完備，因為它在方寸之間以物小而觀大世界體現(xiàn)的更加靈犀。宋代的周敦頤在論述愛蓮說的時候就把各種花草與人性，人的品性品德緊密的聯(lián)系在一起，說明我國古代文人早已在文章辭賦上表達了心性，對花鳥的理解，對我們大自然鬼斧神工造物之主的一種深刻剖析。那么對于我們從事繪畫的，寫意創(chuàng)作的工作者來說，寫意花鳥它不是一個具體的門科，它一定是畫家錘煉筆墨書法的必經(jīng)之路。所以凡以花鳥入畫，凡以書法入畫，凡以筆墨入畫，凡以寫意入畫者，我認為畫之門類不重要，畫之科目不重要，最主要是對我們所從事的每一個所描繪的物象的一種深刻的理解，也就是說不是我們自己說我們是花鳥畫家，山水畫家，或者是書法家，我認為他們都是融為一體的，不可分割的，也包括人物。

綜合以上所說，我認為對于花鳥畫來講，讀萬卷書行萬里路下筆方有神，我們要多看多讀，多畫多寫，多去體悟，也許我們會看到自己筆下的花鳥，筆墨變化的花鳥有一點靈性的時候，才能夠真正的理解一點點傳統(tǒng)文化賦予我們物象的神語、神韻。