湖湘文化：承載中國音樂劇的沃土與希望

何棋

[摘 要]湖南是一個文化底蘊深厚、海納百川的戲劇大省，近年來隨著中西文化的不斷碰撞，以傳統經典戲曲植入現代音樂元素的創新型、原創型音樂劇不斷涌現，在中國文化的大觀園里贏得了自己的田地。

[關鍵詞]湖湘文化 音樂劇前景 創新發展

音樂劇是19 世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，融音樂、戲劇、歌舞等于一爐，是一門綜合戲劇表演藝術。這個源自英國并在西方國家大行其道的新興藝術品種，以其貼近現實的時代性和表現手段的立體多樣性，廣受發達國家和地區觀眾熱捧。在中國，滬、京、廣、深等發達城市，最早接觸它都是從世界頂尖作品《貓》、《悲慘世界》、《馬路天使》、《堂吉訶德》、《歌劇魅影》等原有版權的中文版開始的，包括前年在中國盛行的《媽媽咪呀》。因音樂劇動輒數千萬的制作成本，被消費者貼上了“文化奢侈品”的標簽。惟其如此，音樂劇在中國一直神龍見首不見尾，難以一時形成蔚然之風。

國內對于音樂劇的創作嘗試始于1982 年。最開始是中國歌劇院自己創作并上演的音樂劇《現在的年輕人》。隨后上海歌劇院創作演出了《風流年華》。而到了20世紀 80 年代中期， 隨著改革開放步伐的加快， 西方音樂劇的經典篇目陸續被引入。1987 年 5月， 中央歌劇院首演了百老匯著名音樂劇《樂器推銷員》和《異想天開》。在此期間，引領國內音樂劇學科之先并成為國內音樂劇人才培養的“黃埔軍?！钡纳虾Ｒ魳穼W院先后創編了原創青春偶像劇《我為歌狂》、原創佛教文化題材劇《六祖慧能》和原創劇《最后的瞬間》、《奔向輝煌》等；上海戲劇學院也上演了《窈窕淑女》。在此后的20多年時間里， 大江南北先后誕生了幾十部有一定水準和知名度的音樂劇， 并以原創音樂劇居多。

就目前而言，湖南音樂劇的發展尚處于探索階段。還是在上世紀九十年代，湖南郴州歌舞團曾上演過音樂劇《公寓十三》。最近這些年來，大家經常在湖南電視臺的某些綜藝節目，如快樂大本營、超級女生、越策越開心等節目中看到的很多小段子都類似于音樂劇。富有長沙特色的歌廳文化里也時不時會出現一些對音樂劇的實驗。不過，我們不難發現，這些似是而非的音樂劇往往都有一個缺陷， 那就是由于沒有具體的、成熟的策劃醞釀，加上在創作、演出、培養、研究的各個環節的不接氣，使得一出拳，就顯得蒼白無力。

可以說，湖南音樂劇主要停留在應景的層面，沒有形成像上海、北京那樣市場化經營音樂劇的氛圍，缺乏用產業運作音樂劇的戰略眼光和氣度，急需培育一種把音樂劇當市場運作并做大做強的機制和信心。

一、湖南音樂劇市場前景廣闊

2006年11月，由湖南藝術職業學院創作演出的原創音樂劇《同一個月亮》在湖南大劇院公演。該劇的主要劇情是，伴隨著蜂擁進城的農村務工大軍，有一對青年男女（酉生、鳳英）相約來到了城市，他們有憧憬、向往，更有陌生、彷徨……，街頭小吃店的老板岳子酷愛音樂，可偏偏造化弄人，屢不得志，就在這時候巧遇鳳英，并且發現她極具歌唱天賦，便推薦她到學生侯子開辦的歌舞廳演唱，侯子不僅被鳳英的歌聲打動，更為她的清純、質樸、美麗而心動。酉生欲奪回鳳英憤而打傷侯子，被拘留，鳳英請求侯子替酉生說情。歌舞廳突遭大火，酉生沖進火海搶險，火光中酉生、鳳英相擁而立，倆人的愛情接受大火的洗禮，愈見堅貞……

如潮的觀眾們跟著劇情在城市的月光下追憶著對鄉村的美好回憶，優雅的歌聲和精彩的舞美設計獲得了觀眾無數次熱烈的掌聲，同時也給冷清了多年的湖南音樂劇壇舞臺帶了不少的喧囂。

值得一提的是，《同一個月亮》是在湖南省委宣傳部、省文化廳的指導下，由湖南藝術職業學院依靠自己力量創、編、演的一部完全意義上的湖南首部原創音樂劇。其濃郁的都市風情、優美的旋律、豐富的感情、精湛的藝術表演，震撼了長沙的觀眾。一位著名的湘劇表演藝術家在看完該劇后表示，這部音樂劇實在是好看好聽又好玩，如此高質量的演出一定會贏得觀眾的喜愛。

音樂劇《同一個月亮》的出品人和編劇易介南先生當時就表示，為使該劇更貼近農民工兄弟的生活，該院將邀請20名農民工兄弟作為嘉賓觀看日后在湖南大劇院的演出，并將召開座談會認真聽取農民工兄弟的批評意見，作進一步修改。

事實上，作為湖南省首部大型原創音樂劇，《同一個月亮》演出一開始就強調市場化，希望達到社會效益與經濟效益的完美結合。因此，該院實行了劇目責任人制，通過招商引資運作、廣告宣傳策略、演出安排、音像制品的設計制作與銷售等系列活動，“經營”《同一個月亮》產品，并陸續在其他省市以及省內各大高校演出。

二、致力于傳統經典與現代元素的植入與融合

2012年下半年上演的省花鼓劇院新排魔幻音樂劇《劉?？抽浴吩诤衔乃嚱缫鹆瞬恍〉霓Z動。很多人可能不知道，這是湖南省花鼓戲劇院改制之后推向市場的第一部作品，居然反響強烈，好評如潮。我們似乎還記得，在30年前，也就是1984年春晚的舞臺上，以姜昆和李谷一分別扮演的“劉海哥”和“胡大姐”共同表演了《劉?？抽浴分械摹氨裙耪{”唱段，因為他們高超的演技，使得湖南地方曲種花鼓戲廣為人知，《劉?？抽浴芬矌缀醭闪撕匣ü膽虻臉撕灐?/p>

在保留基本的故事情節和原汁原味的“比古調”基礎之上，魔幻音樂劇《新劉?？抽浴愤€融入了許多流行時尚元素，如唱搖滾的彌勒佛，跳踢踏舞的蛤蟆精，變魔術、扭著爵士舞的狐貍精等。《劉海砍樵》的變身不僅在于表演形式上，正式演出后將完全推向市場，接受觀眾的檢驗，這也是包括省花鼓戲劇院在內的湖南省7家面臨改制的省直文藝團體推出的第一部大型作品。

新“出生”的《劉海砍樵》具備了現代音樂劇真正的商業操作模式。首先，《劉?？抽浴返墓适略缫鸭矣鲬魰?，擁有一定的社會認知度；其次，耗資500萬改建的省花鼓戲劇院新劇場將會成為《新劉?？抽浴费莩龅墓潭▌觥Ｔ谑∥⑹≌拇罅χС窒拢』ü膽騽≡撼闪⒑蟿⒑？抽匝菟嚬?，負責項目運營，為新劇宣傳，拓展市場。無疑，這是一種科學的、可持續性、良性循環的模式。endprint

更值得一提的是，該劇的主創人員是專程從北京請來國內最優秀的音樂劇人才，涵蓋了老、中、青3個層面。

湖南省文化廳副廳長肖凌之觀后感慨萬千地說：“湖湘厚土本應有精彩文化，我們要以此為契機，發展和重視音樂劇的研究與生產，并致力將《新劉海砍樵》演奏成為中國音樂劇的湖南精彩篇章?！?/p>

三、創新是湖南湖南音樂劇文化發展的必由之路

湖南音樂劇起步晚、基礎薄弱，與國際和國內一流音樂劇相比，其市場還不成熟。無論是創作理念、市場運作還是人才選拔培育等方面都與國內外有著不小的差距。

此外，湖南的音樂劇創作還缺乏創新意識。眾所周知，自從百老匯音樂劇引進中國后，就形成了一定的套路即“韋伯模式”，湖南當然也不例外，一直忽視對文化傳統的吸收，沒有創作出優秀的具有湖湘傳統風格的作品。

可喜的是，隨著湖湘文化的逐步挖掘以及外來文化與本土文化的碰撞與交融，越來越多的湖南藝術家開始意識到，民族化和本土化才是音樂劇能夠在市場生存與發展的基礎。八百里洞庭湖畔積淀著數千年的歷史文明，有著取之不盡、用之不竭的寶貴資源和文化淵源。

在表現手法、藝術思維、音樂舞蹈等方面，湖南的音樂劇創作必須在學習和吸收歐美音樂劇風格經驗的基礎上重視與當地民間藝術的結合，根據不同劇目的故事情節和素材加以靈活運用。為迎合大眾的欣賞理念，在整體風格上，要兼具“開放性”和“本土化”這兩種特色。事實上，《新劉?？抽浴返葎∧康某晒ι涎?，給我們積累了很多成功的經驗。此外，我們應傳承湖南優秀的民族藝術素材并加以發展。大型山水實景音樂劇《天門狐仙》首次公演時，世界著名的華人音樂家譚盾先生還專程從美國趕回來為《天門狐仙》盛大公演助陣，譚盾在接受訪問時表示，愛情是人一生中最渴求的部分，也是最能感動人的東西，這部音樂劇就將向世界展示了湖南張家界“最多情的狐仙”。

湖南乃荊楚之地、屈賈故里，文化源遠流長、底蘊深厚。湖湘文化是各種文化交相匯合、相互激蕩的結果，既有中原文化的頑強堅硬，又有東方、南方文化的靈性飄逸與浪漫激情的雙重品性。正是由于這點，湖湘文化具有了“獨立不羈，遁世不悶”的特殊品格。在西方文化紛至沓來、激烈對撞的當今，這種“海納百川、有容乃大、兼收并蓄”的包容性正好將博采眾家的開放精神與敢為天下先的獨立創新精神發揮得淋漓盡致。

應該看到，湖南音樂劇的發展不能是純粹的模仿，創新是音樂劇應對市場、走向世界的必由之路。音樂劇在湖南的傳播與發展是個漫長的過程，湖南音樂劇的發展在結合西方先進藝術和創作理念的同時，要保持民族特色，發展本民族的音樂劇，堅定不移地走民族化和本土化的道路，才能創造出適合市場需求的音樂劇。有了優秀的音樂劇劇目之后，吸取歐美國家音樂劇宣傳和推廣的商業運營模式，探索出適應中國音樂劇發展的藝術與商業結合的道路。只有藝術與市場的完美結合，才能讓音樂劇這一具有現代性、多元性和廣闊的商業前景的藝術種類，走出湖南，走進中國千家萬戶，煥發蓬勃生機。 （責任編輯：劉小紅）

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