兩版《煙花易冷》的對比分析

文海良

[摘 要]在編曲配器方面，周版使用流行音樂的R&B音色體系，而林版使用古典音樂的音色體系。在曲式反復安排上，周版在第一段與第二段之間不設重復；林版則在第一段演唱完之后插入一個間奏。在伴奏織體方面，兩版都是循序漸進疊加式的，但在主干織體的選擇上，周版選擇吉他，林版選擇鋼琴，這是兩版風格傾向的分水嶺。樂器表達方面，周版是典型的工作室機械制作生產；而林版的樂器演奏是典型的現場人工演奏生產。音色特點上，正是兩人所都具有的音色特點，才有符合各自音色表達的編曲風格；演唱風格上，其二人迥然不同的演唱風格，必然會導致其演唱歌曲風格的迥然不同。在演唱處理方面，二人都有相類似的如假聲的處理。林版《煙花易冷》的大紅大紫，宣告了藝術復魅的成功。

[關鍵詞]煙花易冷 藝術復魅

一、問題的由來

從“我是歌手”中林志炫的一首《煙花易冷》爆紅之后，大眾就這兩個演唱版本的藝術水準便展開了褒貶不一的評論。

喜歡林志炫演唱版本的聽眾在驚嘆其高超的歌曲演繹技巧后，享受著這種心靈歌唱的方式，如網友“終有弱水替滄海”評論到“用細膩美好的歌聲娓娓道來的講述著動人愛情，真的是很感人。歌手也就該是這樣用心去唱用心去向聽眾詮釋著自己心中那微妙的情感，用了心去歌唱的歌者往往會比那些賣弄高音的歌手更加讓聽眾感動。林志炫就是一位這樣的歌者，永遠用心去歌唱，總是一次次的感動著我們。 ”

喜歡周杰倫演唱版本的聽眾在冷靜略帶憂傷的歌聲中，能夠體會到中國風流行歌曲給人描繪的古典唯美的畫卷，如網友“霧雨緋”在博客中寫到“細膩纏綿有三點，背景音樂用的樂聲相對復雜，周杰倫的演唱是他在中國風里慣有的淺唱低吟，低但不平淡，和林版不同的是，這兩者和歌詞相互配合，所以有加成效果 。”

大眾在比較這兩個版本的孰優孰劣時，往往充分肯定兩者各自不同的優點，但更多的人認為林志炫的版本更勝一籌，“周杰倫的感覺是個落魄說書人，他自己在書外，雖有蕭條凄美之感，但終究是在講一個故事。林志炫的感覺卻是他就是那將軍，遁入空門多年后在對一個小沙彌說著往事，前段繁花卻不傷感，時間畢竟沖淡了許多東西。途中傳來一段悲傷的二胡，將軍被觸動，徹底失控，煙花易冷，人事易分。 ”

同樣的一首歌，為什么不同的編曲配器與演唱卻給聽眾帶來如此大的反響，并引起這么大的爭議？本文試圖通過兩個不同版本《煙花易冷》的對比分析，來探尋爭議的本質。

二、歌曲文本分析

要進行《煙花易冷》的兩個不同演繹版本的對比分析，首先就要從歌曲文本的分析入手。

《煙花易冷》是周杰倫2010年出版的專輯《跨時代》中的一首中國風歌曲，作詞方文山，作曲周杰倫。專輯發行后，《煙花易冷》憑借著哀怨的曲風和周杰倫獨特的唱腔，甫一出現，就獲得了廣大聽眾的喜愛。

《煙花易冷》的歌詞故事出處源于《洛陽伽藍記》中的典故。《洛陽伽藍記》是一部集佛教典故、文學筆觸、與朝代歷史，以及地理人文于一身的千古名著，為北魏人楊炫之所撰，成書于東魏孝靜帝時（西元547年）。《煙花易冷》描述的是一名皇家將領與其所傾慕之女子間的愛情故事。該名將領因緣邂逅女子后，倆人一見鐘情并且私定終身，此時將領卻被朝廷征調至邊境征戰，在連年的兵荒馬亂中，帝都洛陽已淪廢墟，殘破不堪，最后女子苦守將領不遇后，落發為尼，待將領歷經風霜歸來尋至女子所出家的伽藍古寺，但卻人事已非，塵緣已盡。就在雨夜的古寺中，倆人相望無語，感嘆著世間的繁榮就如同璀璨的煙花般易逝！

方文山寫這首歌詞時依舊使用其最擅長的中國風古今交錯的寫作手法，惜字如金，但每一個字都能入木三分地刻畫各種形象。各種意象的交疊融合，各種修辭手法的使用，都是其駕輕就熟、信手拈來的寫作偏好。雖然用詞典雅、考究，但讀起來句句押韻、朗朗上口。

周杰倫寫作的此歌旋律采用中國的民族七聲羽調式，以近似級進上行的弱起動機與歌詞“遁入”的完美默合來構成歌曲的第一個樂句，然后又通過重復、節奏保留等旋律發展手法構成樂段，使樂段的樂句相互衍生，能夠和諧地統在一起。副歌部分除了在音區部分進行對比外，其主題采用與主歌主題相逆向的下行級進形態，猶如命運的一聲嘆息，與歌詞“雨紛紛”“我聽聞”相得益彰的搭配在一起，奠定了歌曲哀婉憂傷的氣質。《煙花易冷》AB兩個樂段的曲式結構模式完全符合一般流行歌曲的常用結構模式，為其本身的傳唱打下良好的基礎。

通過對《煙花易冷》的歌曲文本分析，我們可以看出，從詞曲的質量來講，這首歌本身就是一首詞曲結合度高，表達比較到位的上乘中國風流行歌曲作品。它在聽眾中的高歡迎度、高傳唱度是有其必然性的。

三、歌曲演繹版本的對比分析

周杰倫演唱的原版《煙花易冷》與林志炫演唱的翻唱版《煙花易冷》其最大的區別是在兩個版本的編曲配器與演唱上，因為對于歌曲文本本身來講，無論是哪一個版本都沒有進行改動，僅僅是兩種不同的演繹方式。

（一）編曲配器。編曲配器是將樂譜形式的歌曲通過和聲、樂器上的編配，使其以聽覺形態表達出來的作曲方式，綜合分析兩版《煙花易冷》的編曲配器特點，我們可以發現其在音色使用體系、曲式反復安排、伴奏織體、樂器表達等方面存在明顯的區別，下面將分別進行分析對比。

在音色使用體系方面，兩版使用的是兩個完全不同體系的音色系統，周版中使用了吉他（主織體）、鋼琴（輔助）、電子動態Pad音色、電聲鼓組、電貝司等，很明顯，這是現在非常流行且時髦的流行音樂的R&B音色體系。而在林版中使用的樂器有鋼琴（主織體）、弦樂組、二胡、電貝司等，可以看出，這是一套比較偏古典音樂的音色體系。通過配器中音色體系的比較，我們可以看出兩版音樂的對比基調，即“俗”與“雅”的分辨，以R&B音色體系代表的通俗音樂宣示著其貼近大眾、試圖尋找大眾文化認同的特點，而以傳統音色為代表的古典音樂則宣示著高雅藝術化的傾向。

在曲式反復安排上，兩版體現出不同的結構處理，最突出的區別就在于間奏的處理。周版在第一段與第二段之間不設重復，直接進第二段進行反復演唱，而在第二段演唱完之后增加一個Rap說唱段來銜接最后的副歌反復。而林版則在第一段演唱完之后插入一個間奏，并且用二胡獨奏來進行情緒的銜接，后面再無其它間奏。通過曲式安排的區別，我們可以發現，其處理的核心在于編曲的基調，即音樂風格決定曲式的安排，周版的編曲就是一個R&B流行風，那么，加入Rap說唱段就顯得是點睛之筆，而林版之所以沒有Rap段落，是因為其古典風格的編曲特點所決定的。二胡在林版中加入可以說是神來之筆，其音色不但很好延續了音樂的怨懷情緒，而且突出了其編曲風格的特點。endprint

在伴奏織體方面，兩版稍有近似的處理方法，即都是循序漸進疊加式的，這與編曲人對作品的閱讀理解息息相關的，畢竟是同一首歌曲，因此在織體整體框架上，兩版有難得的共通，但體現在細微處，也不盡相同。首先，在主干織體的選擇上，周版選擇吉他，林版選擇鋼琴，這一主干織體的選擇即是兩版風格傾向的分水嶺，吉他價格不貴、攜帶方便，符合大眾草根的娛樂需求；而相對價高的鋼琴，則彰顯出濃烈的貴族氣息，符合復魅的特征。在織體對比方面，周版的織體層次性更強，這可以通過鼓組的節奏形態可以看出，而林版因為沒有使用爵士鼓，所以雖然其有較強的織體對比，但層次性不如周版強，這就使得周版在音樂上更加明朗，更易于貼近大眾生活。

樂器表達方面，兩版表現出很大的差別，周版中樂器演奏的音型明顯呈現模版化傾向，演奏比較呆板，復制拼貼的痕跡很重，可以看出這是典型的工作室機械制作生產出來的。而林版的樂器演奏，追求樂器的技術表達，比如鋼琴的演奏，音型復雜、需要良好的強弱處理與鋼琴演奏技術；再比如弦樂組的演奏，配器上明顯具有復調的特點，演奏細膩且富有表現力，這些是典型的現場人工演奏生產出來的。通過樂器表達的比較，我們可以看出周版明顯具有商業音樂的屬性，走的是商品化路線，追求短時效益，打造的是音樂商品；而林版走的是精英文化路線，沒有刻意追求音樂的商品化，打造的是音樂藝術品。

（二）演唱。兩版《煙花易冷》除了編曲配器上的差別外，在人聲演唱方面也是差別很大，這主要體現在音色特點、演唱風格、演唱處理等方面，下面將分別進行比對。

音色特點上，周杰倫與林志炫完全屬于兩種不同類型的音色，周杰倫的音色比較嘶啞，以氣聲為主，低中高三個音區的音色比較統一，都比較單薄。林志炫的音色正好與周杰倫相反，聲音結實有力度，聲帶張力大，頭腔共鳴足，聲音有質感。可以說，正是兩人所都具有的音色特點，才有符合各自音色表達的編曲風格，周杰倫的音色特點就是適合演唱R&B流行歌曲，而林志炫比較適合演唱古典一點的歌曲。

演唱風格上，周杰倫的咬字吐字不清早已在歌壇遭人詬病，但這也是其特立獨行的標志性風格；林志炫字正腔圓、聲帶松弛、聲音通暢，在音樂圈早有盛名，給人以藝術審美的享受。其二人迥然不同的演唱風格，必然會導致其演唱歌曲風格的迥然不同。

在演唱處理方面，二人都有相類似的處理，比如假聲的運用，至少二人在“的”“根”“牧”“村”四個字上均采用假聲演唱，這雖然與作曲相關（音域較高），但其它不同地方的真假聲結合，都是二人處于不同目的的處理。林志炫在使用假聲演唱時更考究些，充分結合了音樂情緒的需要，如在最后一個“村”時，放棄之前一直使用的假聲演唱而改為真聲，將情緒得到充分的宣泄。再比如在聲音的虛實處理方面，倆人均能根據音樂情緒的特點進行相關處理。

通過演唱方面的仔細比對與綜合評價，我們認為林版的演唱更為細膩、更為藝術化。

四、結語

《煙花易冷》從2010年推出以來，受到廣大歌迷的喜愛與推崇，但還沒有達到炙手可熱的地步。而通過《我是歌手》中林志炫的翻版演唱之后，這首歌收到人們大眾的狂追熱捧。通過前面各方面的分析比對，林版《煙花易冷》的改版并不是將原版往更流行、更通俗化的路上走，而是通過各種手法，提升其藝術品質，達到藝術復魅的結果。

流行歌曲從屬于流行音樂，任飛從大眾文化的角度在其博士論文《傳播學視野下的中國當代流行音樂研究》一文中將流行音樂定義為“是指旋律歌詞簡潔易懂、題材貼近現實生活，文本具有開放性、商品性，借助于各種媒介被廣泛傳播的一種屬于大眾文化的音樂藝術形式。”從這個定義，我們可以看出，屬于流行音樂文化中的流行歌曲就是一種俗的大眾文化，是一種淺層次的藝術文本。

中國自改革開放以來，文化的世俗化傾向已輻射到各個方面，在音樂領域中，植根于大眾的流行音樂沖擊著幾百年以來的民族傳統音樂以及建立不過幾十年的古典音樂，文化祛魅時刻在行動著。近些年以湖南衛視“快男”“快女”為代表的音樂選秀活動，又將流行音樂推進到草根文化時代，達到了對央視青歌賽的祛魅。

大眾在多年的選秀炒作中，已經產生審美疲勞，而近幾年另類選秀、娛樂節目的出現，如“中國好聲音”“我是歌手”等，通過對“好的聲音”、“好的歌曲”、“好的改編”等的追求，引領大眾提升鑒賞水平，進而追求高品質的藝術。

林版《煙花易冷》的大紅大紫，正是宣告了這種藝術復魅的成功。 （責任編輯 劉小紅）endprint