淺談高校學前教育專業中藝術課程的價值

周琳

【摘 要】隨著教育改革的深入，新課程的理念已經滲入到社會上的各種教育機構。這些理念對學生提出了更多更高的要求，尤其要求藝術教育改革傳統的，以教師為示范的教學方法。這就是說，教師不僅要具備基本的藝術知識技能，而且還要有對學生負責的認真態度。本文簡要分析了高校學前教育專業的學生對藝術課程的要求，并且初步探討了藝術課程的價值以及對學前教育專業學生的熏陶和啟發。

【關鍵詞】藝術課程 學前教育專業 價值

由于社會的不斷發展和科技的不斷進步，對人的自身發展也提出了更新更高的要求。學前教育成為了整個教育體系里不可或缺的重要部分，獲得越來越高的關注[1]。學前教育專業的教師也逐步走入人們的視線。因此，這就要求教師們必須具備良好的專業技能和教學素質。學前教育專業的大學生在校期間能夠順利完成學業和掌握開設的相關藝術課程，不斷的探索藝術課程中所蘊含的豐富價值，從而，能夠提升自我涵養，增加就業籌碼，逐漸完善自我。

一、學前教育專業學生對藝術課程的要求

1.學前學生的課程要求

（1）音樂課。學前教育專業同樣開設了音樂這門課程，它包括了基本樂理、聲樂等基本內容[2]。主要傳授能使學生掌握正確音準和節奏的音樂技能。同時整合音樂欣賞，提高學前學生對音樂的敏感度和認知感知能力。聲樂課在技術上的要求相對較低，主要是學習簡單歌曲的演唱、基本發音方法等基礎的內容。

（2）舞蹈課。對于學前教育來說，舞蹈課也是一門十分重要的課程。它包括了舞蹈的基本功訓練、民族民間舞蹈、舞蹈欣賞等內容。由于舞蹈只是針對學前教育，所以所提出的要求并不高。只要能掌握基本的舞蹈技能，能根據自身的情況盡可能地把工作做好，那這門舞蹈課的學習目的算是達到了。

（3）琴法課。學前教育專業琴法課主要包括歌曲伴奏、器樂演奏以及鋼琴彈奏技術等其他基本的技能。器樂演奏的要求并不復雜，主要以常用樂器為主。歌曲伴奏則以民謠為主。琴法課簡單易學，只要能掌握基本的技能即可。

（4）美術課。學前教育的專業同時也包括了美術課。美術囊括了繪畫的基本知識，美術基本技能、學前美術教育、畫作賞析等內容。繪畫的基本知識主要以實用的美術教育內容為主，傾向于引導培養方面。對美術課的要求同樣也不是很高，只要能夠掌握基礎的專業技能，給學生們以正確的方式培養，這就是學前教育的最終目的。

（5）書法課。隨著電子時代的普及，網絡不斷給人們的生活方式帶來更多更新的變化。在當今社會，很少有人用筆來書寫文字。因此，練得一手好字就顯得尤為重要。學前教育當中能夠把書法融入進來，就充分說明了我國的傳統書法文化需要弘揚，需要得到下一代人的不斷傳承。教學生練習書法，在他們的腦海中根深蒂固書法的重要性，對于這個社會來說十分有必要。

二、藝術課程對學前學生的重要價值

2.1藝術課程對學前學生的熏陶

（1）加強其自身對藝術的理解

隨著人們對自身認識的提高和科技的不斷發展，人們發現情感、品質、意志對人的成功起著不可替代的重要作用[3]。而自身的情感和所學習的技能，又與藝術時時刻刻都息息相關著。在事業上有一定成就的人，或多或少都具備一定的藝術天賦。同時，藝術教育還能夠發展人的全面思維，拓寬人的認識層面，培養突出的創造力和想象力。如今許多高校的教育專業正處于萌芽時期，需要不斷開展藝術教育理論來引導學生鑒賞高雅的藝術內涵和情操。從而提升他們的藝術修養和審美感受能力。讓他們在藝術的熏陶后，深刻意識到藝術的強大魅力。這不僅能夠充實他們的生活，激發自己的青春活力，更是對人生的引導和心靈的凈化起到了十分重要的啟迪意義。

（2）提高個人文藝水平

藝術教育無論是在過去還是在現在，都是十分重要的教育途徑。它能夠在提高學生文藝水平的同時，潛移默化地影響學生的價值觀和人生觀。這對于一個人的一生來說，是十分重要的。藝術作為文化傳播的媒介，它能夠促進人的智力和身心的發展，使感情獲得正確釋放的途徑，從而完善自身人格。

（3）為自己將來的全面發展打下堅實的基礎

隨著教育的改革，高等學校的擴招直接導致大學生就業難。許多學生一畢業就意味著即將失業。而我國的教育事業正在迅猛發展，人們對老師的需求量增多，要求也更高。學好一門藝術對于學前學生的教育來說，是十分重要的。拓展藝術教育不僅有助于增強學生自身的技能，更是進入理想單位的敲門磚。

（4）提升自身世界觀、人生觀、價值觀

“藝術來源生活，高于生活”，人在成長的過程中如何去認知世界，感知自我，評判社會，樹立自己世界觀，打造自己價值觀，都跟藝術離不開。路燈下電線桿歪歪曲曲的倒影會被認為是一種孤獨美，也被認為是正常物理現象，這就在于看的人是否具備藝術審美觀。在充滿藝術感知的世界里，沒有任何一件事物是絕對的，這就潛在影響了個人的世界觀，從不同角度去看待事件發展，從而逐漸形成科學世界觀。人在各類社會活動中逐漸建立自己的人生觀，人生觀如何形成是跟藝術完全分不開的，在社會這一大染缸環境中，如何需找屬于自己的那一抹色彩，需要對藝術有自己的見解。在正確認識世界、社會的過程中，人會建立起自身的價值觀，用自己的價值觀去衡量一件物品，一件事情，價值觀如何直接引導人不同的行為。

2.2藝術課程對學生未來發展方向的引導

（1）對于培養下一代的引導

藝術的價值不僅僅局限于傳播，更在于不斷地傳承。藝術不應單純地追求對知識、技能的傳授，更應該把其深刻的藝術價值深深地植入下一代的思想，使他們認識到藝術的重要性和傳承性。如今很多家長都在掏大把的錢，將孩子送進所謂的藝術機構進行栽培。而許多學生卻并未真正意識到藝術的重要性。或許這就要求我們在不斷學習一門藝術技能的時候，更是要深刻地理解到它真正的含義，理解到它所帶給人的一種美的享受。而這就是我們在培養的過程中，對新一代提出的基本要求。

（2）對于提升個人魅力的引導

對任何人來說，美的東西總是令人心馳神往的。而藝術這種美，不僅僅指視覺上聽覺上的享受，它代表的更是一種精神上的升華和啟迪。一個充滿藝術氣息的人，代表的是一種涵養，一種品位，一種與眾不同的獨特魅力。而這種獨特的魅力是長久的，不會因為時間的流逝而消失。這對于一個人一生的修為來說，是十分重要的。

2.3藝術課程對學前學生的啟發

（1）培養創新能力

長期以來，藝術課程在結構上存在學科和片面化的傾向。藝術課程之間相對獨立，缺乏互相融合，同時藝術課程的體系還不夠完善。作為學前學生來說，不僅應該具備專業的知識技能，更應該把如何教育的問題放在首要位置。我們不僅要學好，更要發揮出自己最大的優勢，去努力培養好更優秀的一代。這才是我們工作和學習最根本的目的。藝術教育也是如此，學前教育專業的學生所接受的藝術教育，不僅僅是一些藝術技能技巧的掌握，更應該側重于將藝術領域的知識融入到其他領域當中，在應用的過程中，產生屬于自己的思維，這就是藝術的創造力，在用自身創造力去解決問題的過程中，就是創新，只有具備創新能力的學生才是社會需要的真正人才[4]。

（2）提高自身能動性

學生自主能動性是自我前進、學習、思考的基礎能力，如果一個學生不具備自我能動性，那么再好的教學資源跟教學方法對其來講都是“對牛彈琴”。學前教育培養的是老師，并不是真正的藝術家。對于一些基本的技能，只要實用就行。最主要的是學生是否真正掌握了較強的專業素養和專業能力。在過去很長一段時間里，由于學前教育受到極少的重視，所以缺乏專業的學前藝術教師。這些教師在對學前教育專業的學生進行授課時，往往還保留著傳統的教學風格，缺少自我創新。這就忽視了自我能動性的作用，學前學生只有自己意識到自主能動性的價值，才會去思考這個專業需要什么，他應該怎么去做等等，才能將教學的內容消化與應用。

（3）弘揚傳統文化，拓寬藝術領域

藝術是人類文明史上十分重要的組成部分。隨著時代不斷地飛速發展，藝術形式不再僅僅只是局限于傳統的書法、舞蹈、音樂等。它在歷史長河的發展中，形成了一批又一批全新的藝術理念。它的傳播方式也不再僅僅局限于傳統的劇場、戲院、音悅廳、美術館，而是廣泛地利用現代的文化傳播方式，通過電視、電腦、網絡等大眾媒體傳播方式，進入了千家萬戶。藝術的發展先是經歷了形式上的不斷翻新，后來又逐漸走向了觀念主導的方向，伴隨著這種變化的是逐漸抹煞了藝術同生活之間的界限。

【參考文獻】

[1]王卡蘭.學前教育藝術課程的改革探索[J].文教資料，2010，（22）：102-103.

[2]李麗華，許紅梅.高校學前教育專業藝術課程結構整合探究[J].黑龍江高教研究，2013，31（9）：156-159.

[3]尹緋.中丹學前教育專業藝術課程設置比較研究——以常州工學院與丹麥VIA大學社會教育學院為例[J].藝術科技，2013，26（2）：252-253，251.

[4]郭宇涵.探討學前教育專業藝術類課程體系的研究與實踐[J].現代婦女（理論版），2013，（12）：228.