關于學院教育與繪畫創作的思考

宋克

宋 克

1963年生， 先后就讀于中央工藝美術學院、中央美術學院、俄羅斯列賓美術學院。現為清華大學美術學院副教授，碩士研究生導師。中國美術家協會綜合材料繪畫藝術委員會委員，中國美術家協會會員。清華大學吳冠中藝術研究中心研究員。作品曾參加“第九屆全國美展”、“第十一屆全國美展”、“2008年國際奧林匹克美術大會”、“第二屆全國壁畫大展”、“2012國際壁畫雙年展”、“第十屆中國藝術節綜合材料繪畫特展”等重大展覽，獲“第二屆中國巖彩畫展”金獎。有作品被中國美術家協會、中央美術學院、深圳美術館等國內外機構和個人收藏。

藝術的演進總是以繼承和創新的方式不斷向前發展的，藝術的本質永遠是一種創造。就藝術精神的本體而言，已無民族、地域、畫種、材料之分的本質必要了。在這個信息化時代，藝術作品的表現形式早已呈現出了多元化的發展態勢。

縱觀西方美術發展史，寫實主義風格長期以來一直統治著學院派教學。從古希臘起，以寫實逼真、真實準確地描繪客觀對象的“摹仿論”這一美學理論，一直占據著主導地位，尤其在那個崇尚寫實的時代，無疑是極具代表性并得到了廣泛的認同。培養高水平的寫實風格的畫家成為學院派教育的教學宗旨，并長久深刻地影響著西方美術發展歷程。具象繪畫存在的基礎在于人類有再現客觀對象的本能和愿望，這一點從西方人創造了油畫、素描并在后來又經過不斷探索發明了攝影術這一事實得以證明。

文藝復興時期，人文主義觀念的寫實繪畫占主導地位的時候，透視、明暗、色彩的觀念和處理手法已經在西方繪畫中得到了廣泛的應用。以達·芬奇、米開朗基羅、拉菲爾為代表的一批藝術家對解剖、透視的研究都表明他們為了追求按照客觀規律創造而進行著科學的探索，他們在造型與色彩方面的研究對西方具象繪畫起到了毋庸質疑的作用。他們強調明暗和色彩的表現是創造物象的重要手段，是造型藝術的基礎，同時還強調深入細致地刻畫對象，從而顯示出光影，增強空間感和體量感，使畫面層次更加豐富。

中國學院派的美術教育，實際上是在以徐悲鴻、劉海粟、林風眠等為代表的老一輩藝術家的推動下得到發展的。在共和國成立后的幾十年里，數十所藝術院校及眾多美術專業應運而生，西方藝術在我國也得到了廣泛的傳播。一批20世紀50年代留蘇的美術家學成歸國后，又為我國美術教育及創作隊伍補充了新的力量。俄羅斯美術教育大師契斯恰科夫把古典主義繪畫的成就與19世紀下半葉的現實主義繪畫思想相結合，提出了“培養和教育是一個統一的過程，使藝術發展提高的不僅是技術還有思想”的主張。俄羅斯藝術大師列賓提出的“現實主義藝術家只有具備高超的技術，才能很好地將客觀形象轉變成藝術形象”的藝術思想被廣泛接受和認同。目前我國高等美術院校仍有“蘇派”教學模式的痕跡。

俄羅斯美術對中國現代美術教育的創建和發展曾經產生了重大影響。20世紀中葉，一些中國油畫家把俄羅斯現實主義繪畫的造型語言和中國的歷史文化與現實生活相結合，構筑了有中國特色的學院派教學體系和現實主義風格的創作。現實主義的造型基礎訓練，其目的是培養學生高超的造型能力和對藝術一絲不茍的精神，通過對透視、解剖、比例、空間、光和色彩的關系等基本造型規律的研究，樹立學生對藝術采取的科學態度。我們現在延用幾十年的藝術傳統和審美原則之所以與我們目前的教學仍發生著緊密的聯系，其原因就在于我們進行創作的同時，一直都在選擇著傳統的和我們早已認定的審美原則，用以發展和維護自我的創造；但同時我們的選擇又會受到來自傳統的制約和規范。

藝術是以積累的方式延續的。藝術家除了要具有豐富的情感、基本的造型能力外，還需要知識修養的積累，并以積極的視覺思維進行思考。藝術是多元的，它應具有更為廣闊的范疇，創作的自由性是它的精神所在。強化視覺和知覺的感受力，進而增強畫面的表現力，是繪畫創作的核心基礎。由此可見，人類的藝術活動是一種永不重復的精神創造。

現代形態的中國藝術需要我們的藝術家們首先應該從中國文化的本體出發，將繪畫的形式語言與畫面精神完美有機地契合在一起，創作出具有獨特而豐富視覺藝術內涵的形式語匯，這樣才能在表達主題的創作過程中實現完美和諧的統一，從而獲得其獨特的藝術價值和畫面的感染力。作為視覺藝術的繪畫作品，形式和精神是組成畫面結構的兩個最重要因素。一幅好的作品，一定是外在表象和內在本質的完美契合。伴隨著社會的不斷發展和進步，為使繪畫的表達方式更適于反映時代精神，藝術家們對形式語言的思考與認識已成為藝術創作中的必然，這不僅給現代繪畫在形態上帶來變革，同時也豐富了視覺藝術的形式語匯。

創造性概念在藝術史中已經開始了一個新時代：在古代，藝術主要是一種模仿；在浪漫主義時期，藝術被看作是一種表現；而在今天，藝術則被看作是一種創造。