論舞蹈基訓中的鋼琴伴奏

于桂珍

摘 要： 舞蹈的藝術魅力通過音樂這一載體將展現出更加豐富多彩的藝術形象。“樂中有舞，舞中有樂”，只有音樂與舞蹈詮釋的藝術生命才能永存。音樂是舞蹈的靈魂，鋼琴伴奏在舞蹈基訓中提供音樂誘導和啟示，賦予舞蹈動作準確的節奏和表演內涵，因此，在舞蹈教學中，如何讓鋼琴伴奏與動作技術有機而緊密地結合，通過音樂將舞蹈動作的韻律性凸顯值得研究。在舞蹈教學中，音樂的應用性、風格性的流暢表現是關鍵。在形神皆備的鋼琴伴奏中要注重培養學生良好的音樂感悟能力，為今后的舞臺藝術實踐打下堅實的基礎。

關鍵詞： 舞蹈基訓 鋼琴伴奏 伴奏音樂 舞蹈教學

舞蹈基訓是舞蹈學習者和舞蹈表演者每日必須堅持的一項基本功訓練。在舞蹈基訓中的鋼琴伴奏是必不可少的。它不僅是培養舞蹈演員音樂感覺的重要途徑，而且對提高舞蹈基訓的質量有著十分重要的意義。正如一本書所說的：“舞蹈藝術的發展史，使我們得知，音樂與舞蹈如同一對親姊妹，從立意到風格，從情調到節奏，從氣氛到意境，都應是水乳交融，渾然一體，達到高密度的和諧統一，從而使人們的‘聽與‘看互相充實，取得藝術享受的‘豐收。”舞蹈基訓與鋼琴伴奏正是這樣一種親密無間的關系。

一、舞蹈基訓的伴奏特點及音樂教材的選擇

音樂，有些人認為，鋼琴伴奏只要音樂規整，彈奏熟練，能與動作前后配合上就可以了，往往忽略了動作與音樂的內在聯系。好的伴奏應該了解動作訓練的動機和目的結構，方能準備地把握音樂的旋律和節奏。比如：把桿動作，手和腰還有控制的練習與小跳和大跳的音樂就截然不同，前兩個動作音樂要求慢板，節奏平穩、緩慢，氣氛性靜、淡雅，旋律流暢而舒展。而后兩個動作音樂則應選擇2/4拍，節奏鮮明、具有生氣的間樂。從動作的特點上說，手、腰和控制的音樂要求有所不同，手和腰的音樂需要纖細柔美、連綿不斷，和聲效果清淡、平穩流暢，像動作一樣彈出優美的線條；控制從動作訓練的角度來講，要求腿肌群有良好的收縮和伸展能力，具體訓練身體的控制平衡及穩定性能力，腿腳、手臂和軀干的協調及優美的舞姿，在彈奏音樂時注意配合動作的韌性和延伸的感覺，每個音符的時值彈充足，旋律完整連貫。彈“小踢腿”的伴奏時，要求節奏輕快，強調重拍音。“大跳”與之不同的是，動作幅度大，急促有力，是“小踢腿”縱深發展的動作，它要求音樂有氣勢，音量強，和聲色彩豐富，具有推動力，旋律輝煌明亮。

只有認真分析舞蹈動作，了解動作發展的特點，才能準備地把握，讓音樂帶動舞蹈者的情緒，提高動作質量，從而順利完成每一個動作。要注重培養彈奏中關注舞蹈動作的習慣。

首先，伴奏老師應養成根據課堂內容提前備課的習慣。走進課堂前，能夠把所需要的音樂都印在腦子里，擺脫厚厚的樂譜書，讓眼前寬闊，讓思維敏捷，多用腦、多用手、多用眼，敏銳地跟隨課堂，讓音樂在教室沸騰，讓舞者在音樂的激情中自然展現。其次，注視動作彈琴，不僅看，更想，發散思維，發揮想象和創造，瞬間產生靈感，這才是真正關注動作彈琴的目的。藝術的創新來源于實踐，只有親身經歷了才有感受，只有實踐才可能有更高的升華。

我的體會是要學會抓住每節課的教學內容，認真仔細地分析和體會舞蹈動作。首先，在了解舞蹈動作結構的基礎上確定音樂的節奏特點；其次，抓住動作的發展動機，確定音樂的語匯及旋律特征；最后，根據動作的整體規律選擇合適的音樂形象、速度、伴奏織體等，然后經過整理、歸納，把它們應用到課堂中。如：把桿動作彈腿要求腳尖敏捷擊打腿部動作，音樂應該是2/4拍，旋律活潑、輕快、突出重拍。又如單腿蹲選3/4拍音樂，恬靜、優美、舒展，像清澈的溪水源源流動，它帶動舞蹈者透過音樂旋律，用腳尖傳達語言和情感。再如小跳適合2/4拍音樂，輕快、有彈性。這些彈奏都是跟隨課堂內容即興發揮，即興改編，非常適用舞蹈教學的音樂。只要認真抓住課堂環節，努力提高音樂追求，那么伴奏老師有很大的優勢總結出適合于舞蹈需要的音樂。

在舞蹈基訓中，鋼琴伴奏者首先需要有全面綜合的素質，除必須具備專業水準的鋼琴演奏水平外，還應具備即興創作和音樂編輯的能力。音樂素材可根據舞蹈內容選擇，也可由舞蹈老師根據音樂創編基訓動作，例如：單腿蹲是訓練學生腿部肌肉韌度、開度、伸展、擴展及耐力的訓練，感覺上較平靜。在音樂選擇上，可以選用旋律寬廣、優美抒情的音樂。如《音樂之聲》插曲《雪絨花》及《星語心戀》、《思鄉曲》、《揮著翅膀的女孩》、《秋天不回來》、《芭蕾舞基本功訓練鋼琴曲選》等，彈奏上通過音區的變換、移調及夾花變奏等手法將旋律變得更動聽，讓學生隨著音樂的進行萌發展開雙翅飛翔的沖動。

在教學實踐中，還應注意年級層次的不同所帶來的曲目選擇上的差別。由于低年級學生的動作幅度相對小，其動作協調性和駕馭音樂形式的能力都較弱，因此鋼琴教師應注意選用旋律優美、節奏明快、伴奏織體明了的作品。中高年級的舞蹈教學更加重視綜合能力的培養，表現為技術動作幅度大、節奏變化復雜、組合形式多樣等，這時的伴奏音樂應具備與技術動作相適應的節奏、音色變化，以及相對復雜的曲式結構、和聲色彩與伴奏織體。

二、培養學生的舞蹈興趣

練習舞蹈基本功是一件非常辛苦的事情，需要學生有非常好的耐力和毅力。有的學生很喜歡跳舞，但一練基本功就吃不了苦頭，哭鼻子不愿練。能夠持之以恒、堅持不懈地刻苦學習不是一件容易的事，興趣是最好的老師，只有學習興趣被誘發、激發后，學生才會自愿地輕松學習。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式激發和培養學生的學習興趣。只有對舞蹈產生濃厚的興趣，學生才會達到孜孜不倦、持之以恒地追求的最高境界。

學生練習舞蹈的目的不僅僅在于學習舞蹈本身，更重要的是通過學習舞蹈提高修養，為以后的學習和工作打下良好的基礎。每個學生都有創造性思維，教師要注意引導和啟發，把學生作為學習主體，而不是在課堂上演“獨角戲”。例如：相同一段音樂可根據學生不同感受演化成各種不同的動作表現。強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。如果只是讓學生死板地按教師的示范模仿，則必然抹殺了學生的創造力。有兩類學生：一類學生課堂表現活躍，提出和回答問題多，但質量不高，缺乏獨創見解。另一類學生課堂表現不活躍，不愛提出問題和回答問題，但一旦被老師叫起來回答問題就與眾不同，有獨創性。前一類學生具有創造性的個性品質，缺乏創造性思維品質。后一類學生具有創造性思維品質，缺乏創造性個性品質。這兩類學生都不具備完整的創造力，在學習中難以有創造性成就。這給了我們一個重要的啟示：培養學生的創造力，必須把創造性思維與創造性個性結合起來，綜合培養。這樣才能培養出全面的完全的創造性人才。教師在舞蹈課堂中，應營造既不是自由放任又不是“獨斷專行”的課堂氣氛。要讓學生充分感受音樂再充分表現音樂。激發學生用創造性思維方法學習舞蹈，可以起到事半功倍的作用。endprint

三、舞蹈基訓中因材施教，循序漸進

每個學生的體質、軟度、力度、舞蹈感覺等都存在很大差異，如果一律用同一種教學模式，就很難收到理想的效果。在教學過程中根據每個學生的不同特點因材施教、循序漸進不可忽略。教師必須了解每個學生的不同特點，這樣才能對癥下藥、因勢利導。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃性、目的性地指出他們的不足。耐心地教育，千萬不能急于求成、揠苗助長，否則就會適得其反，弄巧成拙。例如：有的學生天生腰的軟度就不好，如果這時老師硬是讓他一步到位地下腰，那么必然會發生肌肉扭傷的現象。

四、兩者相互結合應用

鋼琴伴奏音樂的選擇是舞蹈教學中的一個重要組成部分，舞蹈要求音樂通過剛柔起伏參與到舞蹈人物的性格塑造、感情的變化和戲劇情節展開的，反過來音樂借助舞蹈的外顯式動作展示難以單純用音響單獨表現的內容。一個好的鋼琴伴奏能夠通過鋼琴伴奏者的伴奏音樂，潛移默化地影響學生，提高他們的音樂修養和藝術氣質，強化他們對音樂的感悟能力，從而使舞蹈的肢體語言與音樂完美結合，達到形、神的和諧統一。

總之，在舞蹈基本功訓練中彈好鋼琴伴奏，可以使學生通過音樂提供的節律，更好地掌握舞蹈的節律、線條；通過音樂提供的情緒和意境，進入特定的動作情調、氛圍；通過音樂的風格更好地把握舞蹈的風格，并在優美動人的音樂中，培養良好的舞蹈美感，實現審美心理結構的構建。

舞蹈與音樂是不可分割的藝術整體，音樂是舞蹈的靈魂。因此，鋼琴伴奏在舞蹈基本功訓練的教學中是不可缺少的。鋼琴伴奏為舞蹈基訓提供的音樂誘導和啟示，給學生帶來了藝術的啟迪，賦予了舞蹈動作準確的節奏和表演內涵。上好每一節鋼琴伴奏課，掌握教學重點，不斷加深學生對音樂內涵的理解，是鋼琴伴奏老師的重要職責。

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