讓快樂走進美術課堂

劉黎

【摘 要】隨著新課程標準的制定，美術課程越來越講求學習活動的綜合性，注重學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，在這樣的理念指導下，本人積極嘗試，積累了一些經驗。

【關鍵詞】美術；新課程；快樂課堂

一、玩中做，激發學生興趣

不少老師認為美術課不用激發，學生的興趣就很高昂，可我們有多少老師真正想過學生對美術課表現出的興趣，有很大一部分來源于沒有考試壓力和升學負擔，心理很輕松，所以愛學。對于學生，只是喜歡美術課上，相對寬松的環境和空間，并非真正都很喜歡美術這一學科。這也是上美術課學生都喊喜歡，卻少有優秀作業的原因之一。

“興趣是最好的老師”，“在非智力因素中，興趣是最活躍的因素”，人的興趣的發展，一般要經過有趣、樂趣、志趣三個階段。要想讓 美術學科真正在大多數學生心目中有一席之地，就應充分利用美術學科的特點真正激發學生學習美術的興趣，接著要引導學生從有趣逐漸趨與穩定，向樂趣轉化與快樂的情感體驗相結合，推動樂趣上升到志趣階段，使學生全身心投入到美術學習、探索中去。那種設樣立模式的教學，早就過時，只會壓抑學生，讓學生失去興趣。“玩”對于小孩子來說是最“有趣”的了，怎樣才能讓學生玩起來呢？這就要靠我們老師不斷挖掘教材內容，優化教學內容，創新教學方法來讓學生“玩”，在講授《留住秋天》一課時，我在地上鋪了一張大紙，讓學生將樹葉涂上顏料隨意的在紙上拓印，說一說：這些拓印的圖案好不好看？像什么？小朋友唧唧喳喳就炸開了鍋，與此同時學生就體會到了自己的拓印不僅是有趣的，而且是有用的，他們也是一件作品，這樣學生就體味到了拓印的樂趣，了解到了“創作”也是一件“簡單”的事。

二、玩中學，培養學生美術素養

新課程標準特別重視對學生個性與創新精神的培養，要求采用多種方法使學生的思維流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生的具有將創新觀念化做具體成果的能力.

在教《蹦蹦跳跳》時我們就采用了“不教而教”的隱性教學方法，去教“紙彈簧”的制作方法。先出示紙彈簧讓學生感知，再讓小組同學去摸一摸、拆一拆，看看“紙彈簧”是怎樣做的，做的時候要注意什么，并讓小朋友做小老師，講給別人聽。一年級的小朋友就這樣通過自己的理解，很快學會了“紙彈簧”的折法。讓學生在這樣的情境中自己去探索和發現，在掌握這一技能的同時又體驗到成功的樂趣。

小學美術教育并非專業化的教育，不是用來培養專職畫家的，是為了培養學生良好的藝術素養的，而基本的美術素養重要的是應該具備基本的藝術態度，包括：

（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的反映。

（2）能自覺而大膽地運用美術的媒體和方法表達自己的觀念和情感。

（3）不斷追求更高的審美品位，有保持自己獨特的審美趣味。

仍以《蹦蹦跳跳》為例，我們的小朋友在學習過后，不少人自己“發明”了一些紙彈簧的制作方法，去展示給小朋友們看；還有不少小朋友把“小紙人”改成了動畫片中常見的“卡通人”、“卡通動物”，用自己的方法、視角去創作，收到了意想不到的效果。

三、玩中得，促進學生全面發展

美術教育的終極目的是為了學生的人格的健全，素質的提高，并非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業，即要學生在玩中有所學，更要讓學生在玩中有所得，這里的“得”應是影響學生的良好品德和習慣等。于是，我們以“小超市”、“小畫廊”等形式讓他們對自己的作品進行評價，讓他們去了解美術語言的表達方式，學會欣賞美、評價美，形成平和的審美心態，個性化的審美角度；在小組比賽中形成正確的競爭意識；在潛移默化中形成美化環境，美化生活的良好習慣；在收拾整理中形成良好的衛生習慣等。

總之，美術課有著其他學科不可替代的鮮活生命力：生動的內容、豐富的色彩、寬松的氛圍、開放的體系、教學過程的情趣性、表現活動的自主性、評價標準的多樣性等等，這些都靠我們第一線的教師不斷地去挖掘，去豐富，讓我們的小朋友在玩中、學中成為一個愛美懂美的人。