淺析學前教育專業兒童繪畫創編教學

黃強

【摘 要】兒童的繪畫作品大膽、夸張、個性鮮明，不受任何客觀實際的邏輯約束，違反乃至顛覆實際邏輯，是兒童自由、純真的天性在繪畫中淋漓盡致的揮灑與表現，形成了兒童畫獨有的稚拙而奇幻藝術特色。兒童畫的這些特點是兒童認識外部世界的直接反映與表達。所以，當我們面對孩子的作品時，不能以成人的評判標準去衡量作品的優劣。我們往往驚嘆兒童繪畫作品中奇幻的想象、強烈的童真童趣及稚樸的美。因此，怎樣創作符合兒童審美的美術作品，是學前教育專業美術課必須重視的教學難點和重點。

【關鍵詞】兒童繪畫；自由；純真；顛覆

一、兒童繪畫的定義及特點

兒童繪畫是指兒童通過觀察、認識外部世界后，盡情發揮想象力，繪制出來的美術作品。

兒童的繪畫活動是兒童真實的自我表現。孩子喜歡的、厭惡的都在繪畫過程中直接地呈現出來。也就是說，兒童的繪畫活動其實就是孩子對自我興趣的自然展現過程。而興趣也是促使兒童進行繪畫活動的內在動力。同時，孩子在進行繪畫活動時，并不像成人那樣把繪畫當作一種需要認真應付的工作或者活動來看待，他們更愿意把繪畫活動當成一次自己感興趣的游戲。以游戲的心態對待繪畫活動，對于任何一個成年畫家來說都是很難得的，只有拋棄現實的功利心，才能畫出最感人的作品。在游戲中，孩子純真的天性和真實的自我得到淋漓盡致的展現，也許正是因為這一點，兒童的想象力在繪畫過程中得到徹底的解放，使他們的美術作品具備如此強烈的感染力。

由于兒童的年齡較小，正處在人生的初級階段，他們對世間萬物的認識是粗淺的、不全面的，甚至是有偏差的。他們并不具備成年人所擁有的一套以客觀現實為標準的評判邏輯或觀念。換句話說，由于孩子不具備成年人的邏輯思維和觀念，所以他們在繪畫活動過程中，并不受到這些邏輯思維、觀念的束縛和左右，使他們的想象如天馬行空、無拘無束，畫面大膽、純真、夸張、毫不掩飾。使得孩子的繪畫作品更貼近人們的心靈，也更容易與觀眾的內心產生共鳴而令人們感動；這是繪畫創作中最難能可貴的，這也是成年畫家無法企及的。

作為一名成年人，學前教育專業的學生早已脫離了兒童時代的稚嫩，童年時代的自由率真、天真爛漫被成熟的理智取而代之。當他們進行兒童美術作品的創作時，如何創作出符合兒童審美要求的繪畫作品，視乎成為橫亙在眼前不可逾越的鴻溝。這“鴻溝”是每一位成年人都無法逾越的，就連畢加索都說：“我可以在很短的時間里畫得像一位大師那樣，但卻需要用一生的時間去學會畫得像孩子一樣。”

但這并不意味著我們面對兒童繪畫時束手無策。學前教育專業的學生與專業的美術院校學生在兒童繪畫創作方面也有其天然的優勢。學前教育專業的學生大部分都沒有經過美術專業基礎訓練，在繪畫造型、色彩應用等方面基本保存孩童時代的稚拙和樸素，這使得他們繪畫作品中的造型、色彩更接近兒童的趣味和審美。而他們所缺少的就是兒童的想象力和表現欲。

因此，怎樣激發學生的聯想，解放學生的想象力、創造力，創作出符合兒童審美要求的美術作品，是學前教育專業美術課必須重視的一道教學難題。

二、兒童繪畫創作原則

許多學前教育專業的學生，在接觸兒童繪畫的最初，帶有一定的個人偏見或誤解，他們會以自己的審美觀念去衡量兒童天真的作品。他們會認為，兒童繪畫作品簡單粗糙，僅僅是兒童隨手草率的涂鴉而已，沒有真實的造型空間和色彩質感。如果以寫實的標準和手法進行幼兒美術教學活動，偏離了孩子的興趣趨向和審美喜好，會得到怎樣的教學效果便不言自明了。因此，培養學生的兒童繪畫創作能力，要注意一下創作原則：

1.稚拙原則

首先要糾正學生錯誤的觀念，強調要以兒童的審美需求為創作的出發點。擯棄以寫實再現客觀存在為目的的繪畫理念和手法。寫實的繪畫作品，力求在二位的平面上塑造三維立體的真實錯覺，創作這樣的作品需要作者具備扎實的繪畫基礎和細致理性的觀察分析能力。

兒童的身體及智力發育還不成熟，他們是依靠直覺認識外界的，因此，不能仔細理性的觀察外界的事物。而那些被孩子見到過或者觀察過的事物，僅僅是在孩子的頭腦中形成了物象特征的模糊的概念。過于嚴謹、理性的寫實繪畫很難引起孩子的興趣。這一時期教師和家長不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童去模仿成人的作品或技法，要給孩子充分的自由，順其自然，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，使兒童純真的天性得到保存。

我們不得不回過頭來，想想我們的童年時代，嘗試以孩子的眼光進行創作。不追究像與不像，真實不真實，只追求稚拙的趣味和奇幻的想象。盡量不以真實的客觀規律作為衡量作品的尺度和標準。

2.題材興趣趨向原則

認真留意兒童的繪畫作品，我們不難發現，大部分的作品比較活潑、可愛。孩子們把自己喜歡的動物、植物，自己的父母、老師、朋友，畫到作品中。因此，學前教育專業的學生創作的繪畫作品必須貼近孩子的生活，以孩子最熟悉的生活內容為創作的題材，這樣更容易與孩子產生共鳴，也更利于激發孩子的繪畫興趣。

3.顛覆性原則

顛覆性原則是指在兒童繪畫創作過程中，盡量顛覆正常的邏輯關系、物理關系、比例關系、色彩關系。這樣可以打破正常的思維模式，使學生的想象力得到徹底的解放。

顛覆邏輯關系是指在創作中，把本來毫無關聯的兩種繪畫素材進行巧妙結合，形成獨特的畫面內容，給人以奇特的新鮮感。例如，動物和植物結合。我們可以畫出一棵高大的樹，但樹上結滿的不是果實和鮮花，而是大大小小的各種各樣的魚。我們也可以畫一頭長頸鹿，而長頸鹿身上開滿了各種鮮花、生長出各種瓜果。

顛覆物理關系是指以正常的物理關系在畫面中進行相反的處理。這種方式可以使觀眾產生無限的聯想。例如，鯨魚本來應該在水中生活，但在繪畫作品中我們可以把鯨魚畫在天上飛翔；火車在陸地上奔跑的交通工具，我們可以把火車畫在樹干上和花瓣上。我們還可以把人畫在云朵上，與小鳥一起翱翔。

顛覆比例關系是指把原本正常的物體比例關系進行放大、拉長，使畫面中物體的比例形成強烈的反差。比例關系的應用最容易使一件作品貼近兒童的審美，因為孩子在繪畫的過程中不會在意畫面中個主體的比例關系的。例如，把西瓜畫得比汽車大；把長頸鹿的脖子畫得更長；可以把一群小朋友畫在向日葵上做游戲等等。

顛覆色彩關系是指在創作兒童美術作品時，不以現實生活中物象的具體色彩為根據來為作品設色。例如，我們可以畫藍色的向日葵，紅色的大海，金色的平果，黃色的頭發等等。色彩是一件作品中極其重要的審美元素，兒童沒有受過基本的色彩訓練，對色彩的認識僅憑直覺。但是，童年對于任何人來說都應該是陽光燦爛的，所以，我們的作品中的色彩也應該盡量畫得明亮、鮮艷、活潑。

兒童美術作品的創編是有一定難度的，原因就在于學前教育專業的學生已經成年，難以把握兒童的審美情趣、特點，即使盡了最大的努力，也有可能達不到幼兒美術教學的具體要求。因此，加強兒童審美特點的研究，了解兒童的興趣，是學前教育專業學生必不可少的一門重要課程。