淺析中學美術教育

郝靜

【摘 要】發展和培養學生的創造力，對中小學生進行創造性教育，是我國新時期教改中的重要新課題，而藝術教育是創造教育中不可分割的一部分。美術，作為一門以視覺為主的美育教育、創造性教育，具有培養學生獨立思考和獨立判定能力的作用，同時還對其他學科有啟蒙與鋪設的作用，因此，其重要性不可忽視。本文將對如何進行有效的中學美術教育進行簡要闡述。

【關鍵詞】中學；美術；教育

隨著時代的發展，社會要求人們要具備更為全面的文化素養。美術教育對于學生使全面發展的教育而言，是不可缺少的組成部分。而學校美術教育，旨在培養學生的審美能力和審美素養，并不是要把每個學生都培養成大畫家。因此，中學美術教育著重注重對學生能力的培養和鍛煉，注重學生健康人格的培養。美術教育作為中學藝術教育的一部分，有著不可小覷的作用。中學美術教育除培養學生繪圖的能力之外，還有許多的潛在價值，其中包括：促進學生創造力的發展、對其他學科的啟蒙和鋪路架橋作用、美育作用等等。

盡管美術教育有著諸多的作用，但事實上，如今中學美術教育在實際中仍受到了不公平的待遇，比如：學生把美術課當做自習課；美術課的課時被壓縮，甚至在大考試前把它改成其他課程；家長認為在學校學美術會耽誤學習，因此限制孩子的興趣發展等等。中學美術教育同體育、音樂一樣，處于一種尷尬的低位，被人們公認為“小三門”。在這種情況下，中學美術教師要克服困難，利用自己的智慧，盡管在不利條件下也要充分的發揮美術教育的作用。具體方法可以有如下幾點：

一、方式多樣，培養學生的想象力

在傳統的教學方式中，美術教育以臨摹為主，即老師根據教材在黑板上畫出圖作為示范，由學生進行學習繪畫，臨摹圖案。傳統的“依葫蘆畫瓢”方式雖然使課堂便于管理，有序性強，但極大程度上扼殺了同學們的想象創造能力。教師將自身對某一物象的認知強加性的施加給學生，學生們被動消極的進行臨摹，導致其無法發揮自身的想象力與創造能力，自身的理解也得不到表達。久而久之，喪失了美術上的創造能力，失去了對美術學習的熱情。而實際上，美術包括：繪畫、工藝和欣賞，教學上內容歸納為：“造型與表現”、“設計與應用”、“欣賞與評述”、“綜合與探索”等幾個板塊。美術擁有著如此豐富多彩的學科內容，能讓學生在學習過程中了解到美術所涵蓋的所有學科領域，可以開拓學生的視野，拓展學生的思維空間。為適應如此之多的內容，積極地引導同學們發揮想象，教師要開展豐富多彩的課堂教學活動，調動同學們的積極性與興趣，而不僅僅拘泥于“我畫你描”的機械重復與簡單的基礎技術教學上。比如在繪畫方面，教師可以組織集體室外寫生等活動，讓學生以一種實踐的方式來完成學習的任務，在沒有老師定向的思維灌輸約束下，同學們如果想完成好的作品，就要積極獨立思考，細心觀察與體會，運用合理的繪畫方式來展現自己所觀察到的物象。這可以充分的調動起同學們的積極性，并發揮其創造能力。又如在工藝和欣賞方面，教師可以組織同學們進行中外美術名作的欣賞，陶冶同學們的審美情操，也可以進行手工制作，激發同學們的創作熱情。美術既然有著豐富的教學內容，其教學方式就要打破傳統的單一教學，使其更為多樣與有趣。

二、注重深度，發揮美育作用

蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”。美育，是培養人們對美的認識能力，使受人們能夠通過周圍世界的美看到精神的高尚、善良和誠摯，并依此確立自身美的品質。教師在美術教育中，就要通過提高學生的審美趣味和審美思想，進而培養學生健全的審美觀和創造美的能力。每一件美術作品不僅僅是一幅畫或是一張照片，更是作者精神的結晶，因此也傳達著作者的情感。在教師的帶領與講解下，學生們通過欣賞好的美術作品，不僅能體會到其中的美，還能體會到其中所表達的主旨與情感，體會藝術作品中所展現出的酸甜苦辣。比如看到長城的作品，就會讓人不禁想到長城的宏偉壯大，進而想到祖國幅員遼闊，壯麗偉大等等。通過在美術課堂中滲透美育教育，使同學們樹立良好的審美觀，激發他們對美的追求與熱愛，培養他們健全的人格。美育教育的作用將會體現在學生學習生活中的點點滴滴，學生們懂得了什么是美，就自然對美的產生熱愛與追求，這會潛移默化的影響他們的一言一行，會讓他們覺得小則衣冠不整不美，亂涂亂畫不美，大則違反公德不美，搗亂秩序不美，危害社會不美。因此，在中學美術教育中滲透美育教育，對學生身心健康發展，形成正確的人生觀十分重要，教師要發掘美術藝術的深度，發揮美術教育的美育作用。

三、培養欣賞能力，發揮學生的主體性

美術欣賞涉及到學生對藝術作品形式的感受和對意義的領會等方面的內容，藝術作品背后必然涉及到人類文明的諸多領域，乃至整個人類文化的方方面面。對藝術作品和藝術理論的發展作一些梳理和總結，可以為藝術欣賞教育提供一張有益“的線路圖”。在面對不同時期的藝術作品時，教師可以有意識地引導學生把該作品與其所蘊涵的藝術理論聯系起來，從特定時期的藝術理論所提示的角度來關照特定時期的藝術作品，這有助于學生對藝術作品的進一步認識，養成多角度把握事物的思路和習慣，從而培養和提高學生的藝術欣賞能力。藝術欣賞能力的提高，也促使學生增強對藝術的審美理解力。審美理解力要經過培育才能逐漸形成和提高，這種培育不是一朝一夕的功夫，它既要求受教育者對自然和藝術長期地感性接觸、體驗，又要求他們有廣博的知識，包括對各種藝術語言的了解、對藝術風格的認識。

欣賞是創作的前提，只有懂得欣賞才能產生好的創作。心理學告訴我們，有需要才有動力，因此，教師要通過好的作品讓學生逐漸產生審美上的需要，通過對好的作品的欣賞來震撼同學們的心靈，進而形成他們自主學習與欣賞的動力。學生有了興趣，便成為了美術學習的主體，而不是被動接受者。教師要注重隨堂的欣賞內容，邊學邊欣賞，雖然每節課累積的欣賞時間可能只有短短幾分鐘，但要讓同學們積極參與到其中。教師可以對欣賞資料進行篩選分組，選擇與同學們生活貼近的、容易讓他們產生感想的作品，讓同學們有得想、有得說，也要讓同學們敢想、敢說、敢評論，給他們自由表達的機會。學生們除了通過欣賞能獲得審美上的感受之外，還能夠通過運用語言、文字等來表述自己對自然美和美術作品的感受、認知和理解，讓他們在一次次的評價中逐漸形成自己的審美觀念，豐富自己的審美經驗，健全自己的人格，進而將對美的要求帶入生活中，按照美的標準去規范自己的學習和生活，使自己的學習和生活充滿美感。

總而言之，中學美術教育對學生創造力的發展、審美情操和正確人生觀的形成有著極大的作用，作為中學美術教師，我們要竭盡所能，積極總結方法，以最大程度的發揮中學美術教育的作用。

參考文獻：

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