淺談宜興紫砂的書畫藝術

徐文濤

摘 要：紫砂陶從誕生之日起，就集造型、文學、書畫、金石、篆刻于一體，它古色古香的泥質與傳統文化又是天然的默契。

關鍵詞：紫砂；文學；書畫；金石；篆刻

1 引言

隨著茶道茶文化的盛行，宜興紫砂壺越來越受到嗜茶者的喜愛。紫砂壺之所以得享盛名，一是因為宜興紫砂泥獨特優質，名冠天下；二是歷代紫砂工藝相傳，青出于藍而勝于藍；三是文人的“介入”，一提紫砂壺，詩畫篆刻便噴涌而出，故珍貴勝于黃金美玉。

縱觀紫砂陶史，每一步都有文人和文人書畫相伴，是中國傳統文化養育了紫砂器，它像中國畫中的文人畫一樣，紫砂是文人陶，文化陶，是一種文化精神的反映。我們可以試著將文人書畫與紫砂器之間作一個有趣的比較：紫砂花貨的題材總是以文人自居的松竹梅歲寒三友、傲霜的秋菊、出污泥而不染的荷花等等為主，而這些也是文人書畫常見的內容；文人書畫講究法則，金石趣味，紫砂裝飾也求之，且每壺自明清后必有篆刻印款或加書畫落款；文人書畫講究神、氣、韻、章法，不求形似重神似，而紫砂花貨也求神韻不唯形似，從前人陳鳴遠到朱可心、裴石民、蔣蓉、汪寅仙等人的作品可代表性地看到這些；文人書畫講究筆墨線條厚重，而紫砂造型的線條亦力求深厚，求力度，講樸拙。因此，能在作品中體現出清高的情操和雋逸的追求，而紫砂名人中，很多人與文人學者交朋友，并在家中作壺求趣，本身也兼容了文人和鑒賞家的氣質與素養，能夠剖析選型精神，把握造型氣質。

2 紫砂陶的書畫藝術

紫砂陶從誕生之日起，就集造型、文學、書畫、金石、篆刻于一體，它古色古香的泥質與傳統文化又是天然的默契。在宜興紫砂史上，有過“壺隨字貴，字隨壺傳”的記載，恰當地評價了明清以來，紫砂壺與書法藝術的巧妙結合，達到了珠聯璧合的效果。在某種意義上說，宜興紫砂如果沒有文人墨客的參與，也就沒有今天的輝煌。特別是紫砂壺的作者在署款、印章和雅士銘文以后，使之不同于凡俗。清代西泠八大家之一的陳曼生所刻銘壺，刀法遒勁，字形風流，銘文也頗有情趣，他在壺身表面銘刻：“拙壺相呼，松風竹爐”，“翡翠嬋娟，春風蕩漾，置壺竹中，影落壺上”，或是感時，或是寄情，或是警世，無不雅興若斯，令人神馳。

紫砂藝術注重壺體造型和書畫藝術的有機結合，在形與神、情與境的交融匯合中展示生動鮮明的時代感，創作出新品佳作。紫砂茗壺大多是方寸田地，而且形態不一，有圓形、方形、棱形、扁形等，在壺上施畫既要注重壺畫合一的整體性，又要講究壺畫映襯的情趣性，使壺上書畫具有真正意義上的創意性和表現美，這就當數“韓氏風格”的上海著名書畫家韓敏。當韓敏將書畫創作移情于方寸紫砂茗壺時，并不是簡單地照搬，而是憑著藝術家的深厚功力和美學觀念，進行獨到的構思，如他為中國工藝美術大師汪寅仙的“大石瓢壺”創作的“八仙圖”，可謂是精心之作。根據石瓢壺造型本身的古樸凝重之氣，施環形畫時八個仙翁有聚有散，有靜有動，形神不一，個性鮮明而氣息相通。令人味之無報，使壺畫更具書卷詩文之氣。

3 總結

在紫砂壺上作畫，還需經過雕刻。這樣不僅使書畫更具立體感，還具有金石氣。鐫畫銘文，是以刀代筆，以坯為紙，讓藝人各思其騁，施展才華。技藝人員手執一柄鋼刀在紫砂壺上揮“筆”自如，刀法寬窄渾成，深淺兼顧，快慢有致，極為講究，橫起側出，手斜有度，提拉縱橫，刀隨人意。達到以一當十，以簡化繁的表現力，成為宜興紫砂壺所獨有的裝飾，以它的藝術語言讓人領略到雋永的美感。