起來！不愿被　拯救的公主

易珥

從1937年的《白雪公主與七個小矮人》，到2013年年底大熱的《冰雪奇緣》，迪斯尼迎來送往了12部公主電影，共13位公主。她們并沒有情節和性格上的傳承，但正是她們形象變遷，為迪斯尼的類型電影劃出一條非常清晰的軌跡，即女性形象的提升。

《冰雪奇緣》中，阿倫戴爾王國中生活著兩位公主，艾莎和安娜。艾莎天生擁有制造冰雪的能力，為了不讓妹妹受到傷害，她們的父母隔斷了她們的聯系。直到艾莎加冕為女王，兩姐妹相見。當聽說妹妹要和只有一面之緣的王子結婚時，姐姐一怒之下跑到了山里，建造起屬于自己的宮殿。安娜尋回了姐姐，也最終見識到王子的真實面目。

這是迪斯尼公主電影中第一次讓親情主題大過了愛情主題。回顧近80年的歷程，從備受后母折磨、被王子吻醒才能得救的《白雪公主》走到這一步，迪斯尼可謂緊跟了社會發展潮流。

迪斯尼的第一位公主“白雪公主”，“肌膚如白雪，黑發如檀木，嘴唇如玫瑰”，除此之外，她毫無頭腦，在宮里被后母輕易折磨，出宮后在森林里都迷了路。與此相同的還有“灰姑娘”，同樣被一位強悍的后母把持了自己的生活。“睡美人”沒有好到哪里去，她雖然父母健全，但惹怒了一位壞心腸的仙女，被詛咒18歲死于紡錘之下。

她們得救的唯一方式就是有一位英俊的王子“不經意間”發現了她們，愛上了她們，并用自己的真愛拯救了她們。幾十年后，《冰雪奇緣》借用了這個橋段，但將其徹底反轉，一見鐘情的王子其實心懷不軌，拯救公主的卻是公主的妹妹。

1989年，迪斯尼制作的《小美人魚》相對前三部公主電影來說，卻有了超越。人魚公主不再被動地等待，而是主動出擊，為了找到王子不惜喝下魔藥，忍受用腳走路的劇痛。1991年的《美女與野獸》，公主則顯示出救父舍身的驚人勇氣。隨后，迪斯尼一口氣推出了三位少數族裔公主，《阿拉丁》中的阿拉伯公主，《風中奇緣》中的印第安公主，《花木蘭》中的中國公主（實際是平民之女），直到2009年《青蛙公主》中出現了黑人公主。

但無論公主是爬上岸，換了膚色，還是披上戰袍保家衛國，公主的終極目標都是找到一位王子。“從此公主和王子幸福地生活下去”的神話并沒有因為自身能力的改變而改變。

2000年之后的迪斯尼公主電影，一直在尋找轉型之路，經過《青蛙公主》《長發公主》《勇敢傳說》，到《冰雪奇緣》，算是完成了根本的轉身。

轉型的結果之一，就是消解了傳統的“公主”形象。她既不特殊也不矯情，雖然時不時要面對是否繼承大統的選擇，但其根本核心是與所有人都相關的問題：我是誰，我要什么。身份與自我的全部復蘇，才讓公主們想開一家餐廳、走下禁閉的高塔或者拒絕王位。《冰雪奇緣》里，對個人身份的追尋是這部動畫片的真正主題，它甚至都與女性主義無關，而是基本的人權。

這九部電影中，對于愛情的描繪也耐人尋味。《青蛙公主》中王子沒有追求公主，而是和平凡的女主角在一起了；《冰雪奇緣》里，王子變成了壞人，最終牽手公主的是個挖冰的窮小子。迪斯尼想傳達出清晰的價值觀：“公主”不再代表統一的身份特質，每一位公主都不一樣，她不一定出身名門（《青蛙公主》），也不一定沒有煩惱（《長發公主》），更不一定嫁了王子（《冰雪奇緣》）。她和大多數普通的女孩一樣。

唯有等到長大后，我們才會看到迪斯尼的局限，它設置了太多的條件來允諾的美好世界，或許永遠都不會出現。不過在那之前，迪斯尼動畫片不動聲色的進步，仍然對兒童有潛移默化的影響，套用秀蘭·鄧波兒的話，“不管她們美麗還是丑陋，貧窮還是富有，她們都是公主——每個女孩都是”。endprint