楚劇傳統元素在裝飾應用中的美術研究

丁典　何廣慶　李金華

摘 要：鑒于楚劇中傳統元素的裝飾特點，對美術研究有著特殊的研究意義。作為地方曲藝形式之一，在融合中充分體現獨特的審美感受。本文側重美學觀點，客觀解析舞臺設計、戲劇臉譜與服飾裝扮的應用價值。

關鍵詞：傳統元素；舞臺設計；服飾裝扮；戲劇臉譜；造型規律

1 楚劇藝術的發展

1.1 楚劇的歷史演變

楚劇作為中國傳統地方曲藝之一，其歷史悠久與形式多樣，深受百姓喜愛。楚劇主要分布在湖北省地區。早在1850年，葉調元在《漢口竹枝詞》①中曾提及楚劇，緣起湖北東部“哦呵腔”，后興起于黃陂與孝感一帶。楚劇唱腔是與方言緊密結合，人聲為幫襯，與民間說唱風格融合，形成一種較為獨特的地方劇種。隨著楚劇表演正式進入城市舞臺，幫腔技巧得以改進，從而采用胡琴伴奏的新形式。1926年正式更名為楚劇，距今已有150余年的歷史。直到2006年，楚劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。目前，楚劇現已保留500余種劇目。常見劇目：《玉壺春》《云樓會》《蔡鳴鳳辭店》《西樓會》等200多種。其中，唱、念、打、做仍是楚劇的主要表演形式，蘊含著中國傳統的美學內涵。

1.2 楚劇的審美特色

由于楚劇演出的地域性與包容性，真實反映普通百姓的生活，因此形成了多種題材的表現風格。正是貼近現實生活的緣故，蘊含著地域性的審美特色。尤其是歌頌正義的當代劇目，不同視角闡釋出豐富的審美特色。據考證，京劇早期受到漢劇與楚劇的影響，并吸收湖北民間的曲調風格。楚劇中雅俗共賞的審美特色集中展現包容性的特點。無論唱腔技巧，還是肢體語言，楚劇的廣泛傳播成為中國戲劇美學的重要范疇。基于楚劇的美學樣式，傳統元素的裝飾研究有助于楚劇的創新。楚劇中舞臺設計、戲劇臉譜與服飾裝扮的特點解析，多方位掌握這一地方曲藝的審美特色，更加清楚認識楚劇的美學原理。現實生活題材與通俗的表演語言相結合，為傳承民間曲藝提供了新的研究思路。

2 楚劇中裝飾元素的應用特點

2.1 舞臺設計

舞臺設計簡稱舞美。舞臺布景即裝飾了表演空間，也提供理想化的展示空間。傳統舞臺多數是由一個或多個平臺組成，相比楚劇較少的演出陣容，舞臺規模略顯較小。如今，對舞美設計的要求不斷提高，不再是戶外場地與簡易看棚，而是室內劇場延伸到高科技場景。除了扇形舞臺與升降舞臺外，構成當代舞臺美術的開拓目標。^[1]有別于常見的扇形劇場，傳統楚劇是以廟臺為主的布景樣式。通過景物的手繪對舞臺進一步改造。藝術想象不僅增添舞臺的裝飾效果，同樣賦予靈活性的展示空間。正如楚劇《獄卒平冤》的舞美設計具有較強的可塑性，留給觀眾深刻的視覺意象。

2.2 戲劇臉譜

獨特的人物造型通過化妝來處理，突出角色特點是與臉譜圖案相互對應。楚劇臉譜的圖案依據“凈”與“丑”角色而定。色彩與圖案對眉、眼、鼻、口等夸張而修飾，強調不同類型的人物形象。事實上，楚劇的臉譜裝扮區分了褒貶與善惡的特點。作為悲劇的《秦雪梅吊孝》有著許多版本，楚劇版的故事情節雖有修改，主題思想并沒有變化。即反應封建禮教與門戶之見，也歌頌了年輕男女之間的情感沖突。劇中主角典型的正派角色，善良的秦雪梅對愛情忠貞不渝，端正素雅恰好突顯傳統女性的美好形象。與京劇臉譜相似，楚劇表演巧妙吸取其他劇種的元素。早期的“旦”與“丑”，逐步形成花旦、老旦、小旦、老生、小生、小丑、花臉等眾多裝扮。以往正派人物被設計成高大形象，紅臉表示忠義，黑臉意味公正等。正如《呂蒙正趕齋》一劇中，呂蒙正的臉譜裝扮是以紅色示意，成功塑造了一副樸實而正義的秀才形象。相反，反派人物則是丑惡形象，黃臉與白臉更多是表示奸詐與邪惡。因此，合乎楚劇的表演形式充分證明臉譜可以滿足觀眾的欣賞及識別。

2.3 服飾裝扮

服飾作為楚劇的特色大致分為長袍類、短衣類、鎧甲類、盔帽類、靴鞋類等。楚劇的服飾取自古代服裝的樣式，參照并吸取了其他劇種的裝飾元素。經不斷提煉與改進，集中體現地方特色的審美習慣。楚劇服飾包括輔助與裝飾兩個部分。輔助功能除了突出角色之外，裝飾元素在服裝運用中起著舉足輕重的作用。首先，傳統服飾圖案體現出人們對美的生活追求。這類服飾帶有樸實的鄉土風格。其次，宗教與神話的代表圖案構成傳統服飾的重要部分。楚劇服飾色彩艷麗，極具理想化的審美意象。正如服飾中的祥云與如意紋樣氣韻生動，自然景物的符合化暗示著抽象寫意，象征權力的動物紋樣，意味愛情的花鳥組合，都映射出戲劇服飾的獨特魅力。此外，“祿”與“壽”對應鹿、桃、龜、鶴等圖案，蝙蝠同樣象征著“福”。應該說，楚劇的服飾裝扮通過擬人化的寓意手法，生動再現傳統戲劇審美的多義性。^[2]當代楚劇《趕會》詼諧幽默，伴隨著歡快的鑼鼓聲，只見俞老四與繆老三架著張二妹載歌載舞。三位主演的服裝幾乎都是單色系，大紅暖色與藍白的冷色對比，映襯出偏灰的中間色調。這種色彩關系加上舞臺燈光的輔助，產生獨特的視覺穩定感，鮮明的服飾搭配在曲藝中并不多見。

3 傳統楚劇對美術研究的學術價值

3.1 楚劇研究的美學內涵

楚劇研究的美學內涵可以體現在裝飾研究，立足于舞臺美術的展示，不斷改變著楚劇創作的空間。楚劇研究是與美學理論相互聯系，具有一定的現實意義。從人類學與社會學角度解析，特色方言的藝術形式直觀而生動，更加有助于戲曲樣式的美學研究。創作主體反映不同人物的舞臺形象，裝飾手段展示獨特性的視覺內涵。楚劇真實還原社會的生活原型，編排形式突破了時間與空間的審美差異。敘事結構對舞臺形象的審美主體，提供傳統美學的研究前提。楚劇《花送十里》是一部藝術性較強的經典劇目。思想與抒情并重揭露劇情的矛盾與沖突，再次證明地方曲藝區域性的審美內涵。缺少了華麗的服裝與氣勢磅礴的演出陣容，相反楚劇的裝飾元素樸實與真切，恰好印證了現實題材的風格意象。

3.2 楚劇研究的應用前景

在國家文化產業的發展中，以楚劇為代表的地方曲藝面臨著嚴峻的生存危機。同時受到外來文化的沖擊，傳統曲藝的特色傳承急需要認真地反思。楚劇傳承關鍵在于觀念更新，應該理性回歸到民間。^[3]市場化是楚劇發展的必由之路，尊重藝術規律的同時不斷明確原生態文化的保護意識。面對楚劇創新的問題，在保留傳統唱腔的前提下，深入推廣地方曲藝的審美價值。傳統元素增強當代楚劇的多義性，裝飾應用全面體現傳統與現代的有機融合。客觀審視楚劇創作的改變，無疑是地方民俗民風的現實體驗。

當代人重視數字化技術的應用前景，掌握前沿動態，不斷拓展傳統曲藝術的展示空間。數字技術增添了舞臺設計的美感，虛擬場景的交錯構成綜合一體的視聽效果。展望未來，楚劇特有的裝飾特點充分展現新媒介的優勢。對傳統元素的資源整合，楚劇研究拓展了應用美術的實踐能力，突顯創新思維的開發意識。綜上所述，楚劇作為湖北地方戲劇的主要樣式，對其傳統元素中的美術研究，進而轉換為實用美術的創新方法。只有取其精華，具備多領域的應用能力，未來完全合乎地方曲藝的特色之路。

注釋：①葉調元，又名苕園，字鼎三，生年于嘉慶四年前后，作者花費十年撰寫詩集《漢口竹枝詞》。

參考文獻：

[1] 張連.中國戲曲舞臺美術史論[M].文化藝術出版社，2000.

[2] 王力椮.京劇臉譜藝術中色彩的視覺及心理表述性[J].戲劇文學，2009（09）.

[3] 朱家駿.武漢地區業余楚劇團生存現狀調查研究[J].大舞臺，2012（11）.

指導老師：何廣慶endprint