淺議現(xiàn)代陶藝與雕塑的關(guān)系

摘 要：無(wú)論陶藝還是雕塑，從它們的起源來(lái)說(shuō)，都有著十分悠久的發(fā)展歷史。它們是古老的，而它們也是現(xiàn)代的，因?yàn)樗鼈冏鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中無(wú)法分割的一部分，當(dāng)它們二者相互融會(huì)貫通的時(shí)候，就成了一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)品種，即現(xiàn)代陶藝雕塑，或雕塑性陶藝。

關(guān)鍵詞：陶藝；雕塑；空間

中國(guó)又被稱(chēng)為瓷國(guó)，眾所周知，我國(guó)陶瓷有著上萬(wàn)年的歷史，文化底蘊(yùn)可謂深厚無(wú)比，其遺存也異常豐富多彩，這是其他藝術(shù)品種無(wú)法與之并肩相比的。但是，現(xiàn)代陶藝現(xiàn)身于中國(guó)的時(shí)間卻相對(duì)較晚，十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，我們這個(gè)古老的東方大國(guó)在歷經(jīng)百年恥辱后，曾經(jīng)一度領(lǐng)先于世界的陶瓷藝術(shù)逐漸衰弱，直到20世紀(jì)的70年代末80年代初，中國(guó)現(xiàn)代陶藝才逐步發(fā)展起來(lái)。與傳統(tǒng)陶瓷類(lèi)似，人們?cè)诂F(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作過(guò)程中糅合進(jìn)了龐大精深的中國(guó)文化。因此，它有著深刻的文化內(nèi)涵，但是跟傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)相比，現(xiàn)代陶藝對(duì)自然的感悟，對(duì)生命的體現(xiàn)和對(duì)人類(lèi)精神世界的理解又有著它自己獨(dú)特的特點(diǎn)，其中最常見(jiàn)的特點(diǎn)之一，就是當(dāng)代從事陶藝的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們，經(jīng)常將陶藝和雕塑這兩個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)結(jié)合到一起，以陶藝的形式來(lái)表達(dá)雕塑，或以雕塑的手法來(lái)展現(xiàn)陶藝。

雕塑作為一門(mén)造型藝術(shù)，與陶藝有著諸多相似想通之處。比如說(shuō)，無(wú)論雕塑還是陶藝，制作者都要有較強(qiáng)的動(dòng)手成型能力，也需要制作者對(duì)三維造型要有比較深刻的了解。另外，雕塑的立體方式和造型與空間之間的相互關(guān)系，對(duì)陶藝的成型方式有著極為積極的促進(jìn)作用。隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化的迅猛發(fā)展，城市建設(shè)的步伐邁得越來(lái)越大，在無(wú)形中，就為現(xiàn)代城市雕塑提供了十分廣闊的空間，而在不同的雕塑門(mén)類(lèi)中，陶藝雕塑日益受到重視，這種既有“陶瓷”的內(nèi)涵又有“雕塑”的特質(zhì)的藝術(shù)品，一度成為被追捧的熱潮，它一步步走入了城市空間，也一步步走入了人們的視野。既然藝術(shù)無(wú)國(guó)界，各種藝術(shù)類(lèi)別之間也沒(méi)有絕對(duì)的溝壑，那么同樣作為造型藝術(shù)的陶藝和雕塑之間會(huì)相互影響，也就在預(yù)料之中了。陶藝和雕塑之間有著十分親密的關(guān)系，在生產(chǎn)力不夠發(fā)達(dá)的古代，雕塑常常要以陶的形式來(lái)表達(dá)，比如秦代的兵馬俑和唐代的三彩器。在生產(chǎn)力足夠發(fā)達(dá)的現(xiàn)代，隨著各種新材料的開(kāi)發(fā)和應(yīng)用，雕塑的表達(dá)形式越來(lái)越多樣化，它和陶瓷的關(guān)系看似被分離了，實(shí)際上卻又藕斷絲連的黏合在一起。

在設(shè)計(jì)創(chuàng)作陶藝的過(guò)程中，陶的形態(tài)，以及如何通過(guò)陶的形態(tài)來(lái)傳達(dá)制作者的情感世界是十分重要的。陶的形態(tài)可謂千姿百態(tài)。而形態(tài)的創(chuàng)造也自有它本身的規(guī)律，一是通過(guò)對(duì)自然世界的觀察和理解來(lái)表達(dá)陶藝師的感悟，也就是將大自然中固有的藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行提取，進(jìn)而使之升華為自身內(nèi)在精神世界的表達(dá)。二是制作者通過(guò)與社會(huì)的接觸，通過(guò)對(duì)制陶工藝的研究和領(lǐng)悟，以在生活中提取和歸納能夠表達(dá)自身意識(shí)的藝術(shù)形態(tài)。現(xiàn)代陶藝不單單是對(duì)傳統(tǒng)陶藝的繼承，它也是對(duì)傳統(tǒng)陶藝的一種叛離。它的表達(dá)方式不再局限于傳統(tǒng)陶藝中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“器”，而是從“器”中解脫了出來(lái)，經(jīng)過(guò)對(duì)陶瓷語(yǔ)言的深度的挖掘和拓展后，形成了一種新的視覺(jué)藝術(shù)。它強(qiáng)調(diào)人與人，人與物，人與自然之間的關(guān)系，喜歡不受拘束的藝術(shù)形態(tài)，并勇于創(chuàng)新。在創(chuàng)新的過(guò)程中，它會(huì)借鑒其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的表達(dá)語(yǔ)言，比如雕塑中的空洞理論。空洞理論中的空洞，并非指不著邊際的空泛，也不是指缺乏實(shí)際內(nèi)容的空虛，這里的空洞，是用于雕塑的一門(mén)藝術(shù)語(yǔ)言，指形體上的空洞。空間是物質(zhì)存在的一種客觀形勢(shì)，老子曾對(duì)“有和無(wú)，利和用”做過(guò)辨析，他認(rèn)為有之以為利，無(wú)之以為用，老子所說(shuō)的“無(wú)”，意指空間，而老子所說(shuō)的“有”，就是指客觀存在了。老子對(duì)有和無(wú)做了樸素的辯證，即“有”有用，“無(wú)”也有用。也就是說(shuō)，“有和無(wú)”跟“利和用”之間沒(méi)有絕對(duì)的分界線，從某種意義上說(shuō)，這是一種對(duì)空間的深度探索。

一般說(shuō)來(lái)，雕塑空間有兩層含義，一個(gè)是指屋里空間，另一個(gè)是指心理空間，一件雕塑的具體形態(tài)決定了空間的組織方法，而事物之間的影響總是相互的，所以在形態(tài)決定空間組織的同時(shí)，空間結(jié)構(gòu)也影響了雕塑的具體形態(tài)。這種相互影響微妙地表現(xiàn)在能夠意會(huì)能夠體驗(yàn)卻不會(huì)實(shí)際存在的心理空間上。也就是說(shuō)，雕塑的實(shí)體由物理空間來(lái)創(chuàng)造，而雕塑的靈魂則由心理空間來(lái)賦予。在現(xiàn)代雕塑中，由空間引申出來(lái)的空洞這一概念，一度打破了傳統(tǒng)雕塑語(yǔ)言的敘述方式，現(xiàn)代陶藝巧妙地借鑒了空洞理論，許多陶藝家在陶藝作品中精巧完美地運(yùn)用了空洞，將對(duì)生命和周邊環(huán)境之間的理解融入陶藝中去，從而使陶藝含有了像人一般的血與肉，充滿了生命的活力。

無(wú)論藝術(shù)還是文學(xué)，它們?cè)诒蝗藗冊(cè)O(shè)計(jì)創(chuàng)作時(shí)都需要遵循一個(gè)基本的準(zhǔn)則，那就是擅長(zhǎng)于觀察生活，并且在頭腦中要清醒地意識(shí)到，所有的創(chuàng)作都起源于生活。沒(méi)有對(duì)生活的思索，沒(méi)有對(duì)生活細(xì)致入微的觀察，很難創(chuàng)作出叫人滿意的陶藝作品。現(xiàn)代陶藝中的藝術(shù)形態(tài)，有很多是從大自然中提取和歸納的，但是也有不少是通過(guò)直接借用其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的表現(xiàn)手法，而在現(xiàn)代陶藝中，經(jīng)常性的做法之一，就是借用了現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自身所蘊(yùn)藏的內(nèi)涵。比如在對(duì)待抽象的塑造上，許多陶藝家在表達(dá)方式上就有意識(shí)地借用了雕塑語(yǔ)言——從眾多繁復(fù)的具體事物中抽出其本質(zhì)特征，去偽存真，達(dá)成或夸張或張力十足的“抽象符號(hào)”，給予觀賞者無(wú)邊無(wú)際的想象力，從而表達(dá)作者內(nèi)在的各種情緒：熱烈，平靜，憂郁，沖動(dòng)，寂寞，等等。

無(wú)論翻開(kāi)雕塑史還是陶瓷史，都不難發(fā)現(xiàn)早在人類(lèi)的懵懂時(shí)期，陶瓷和雕塑就已經(jīng)聯(lián)結(jié)在一起了。在新石器時(shí)代，我們就有了陶塑，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，到了秦漢唐宋時(shí)期，雕塑性陶藝，或者說(shuō)陶瓷雕塑更是蓬勃發(fā)展，秦代的兵馬俑，漢代的說(shuō)唱俑，唐代的三彩器，等等，這些傳統(tǒng)的陶瓷雕塑無(wú)一不叫人拍手稱(chēng)絕。任誰(shuí)都無(wú)法否認(rèn)，傳統(tǒng)陶藝對(duì)現(xiàn)代陶藝的影響是十分巨大的，它的影響不僅僅表現(xiàn)在對(duì)材料的運(yùn)用和技法的強(qiáng)弱上，更表現(xiàn)在它在思想上對(duì)國(guó)人的啟發(fā)和引導(dǎo)上，比方說(shuō)，身為萬(wàn)經(jīng)之首的《易經(jīng)》中的陰陽(yáng)和太極的觀念，表達(dá)了一種天人相通與天人合一的價(jià)值境界，這是中華文化的精髓，它深入到了中國(guó)人的骨血深處，許多陶藝師就是以此為出發(fā)點(diǎn)來(lái)獲取靈感，進(jìn)而創(chuàng)作出獨(dú)具中國(guó)特色的陶藝作品來(lái)。

滄海桑田。隨著時(shí)代的變遷，許多傳統(tǒng)藝術(shù)的功能性被打破了，人們的意識(shí)形態(tài)越來(lái)越多樣化，隨之而來(lái)的，是藝術(shù)的表達(dá)形態(tài)也越來(lái)越多樣化。然而，人類(lèi)的創(chuàng)新是從不斷的繼承和積累中完成的，誰(shuí)也無(wú)法拋棄過(guò)去的一切而單獨(dú)成為一個(gè)時(shí)代的個(gè)體。每一位致力于陶藝的人，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖撞中應(yīng)該找到能夠平衡這兩者關(guān)系的交合點(diǎn)，從而創(chuàng)作出有生命情感的作品。越是民族的，越是世界的。早在千年之前的秦漢時(shí)期，我們的祖先就已經(jīng)將陶藝和雕塑完美的融合到了一起，那一件件美輪美奐的陶藝雕塑簡(jiǎn)直無(wú)法被超越。我們擁有的博大精深的陶瓷文化足以令我們感到驕傲和自豪，然而，隨著人類(lèi)社會(huì)和人類(lèi)文明的不斷向前發(fā)展，我們不能故步自封，我們需要站在這塊廣袤敦厚的土地上，一方面去汲取古老傳統(tǒng)中的精華，另一方面去吸收西方現(xiàn)代先進(jìn)的設(shè)計(jì)思想，從而使傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，通過(guò)不斷的探索和創(chuàng)新，以體現(xiàn)當(dāng)代陶藝和雕塑的新的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 齊彪.陶藝的起源與流變研究[M].山東美術(shù)出版社，2008.

作者簡(jiǎn)介：鄭艷麗（1983—），女，山東濟(jì)南人，山東工藝美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：陶藝。