從“當(dāng)代藝術(shù)”到“當(dāng)代的公共藝術(shù)”

摘 要：盡管“當(dāng)代藝術(shù)”這個在藝術(shù)理論學(xué)習(xí)過程中反復(fù)被提及的詞匯早已爛熟于心中，于我而言卻始終有種難以言明的陌生感。與此同時，對于“公共藝術(shù)”的陌生感同樣值得思考，這種特殊的空間藝術(shù)作品中表現(xiàn)出張弛有度的文化張力和品讀方式在許多方面都與“當(dāng)代”不謀而合。玩味也好，解讀也罷，試圖從以下幾個方面梳理對于“當(dāng)代藝術(shù)”概念的認(rèn)知以及認(rèn)清“當(dāng)代的公共藝術(shù)”在紛繁面貌背后的實質(zhì)精神。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；非藝術(shù)；覺醒；構(gòu)建；真誠

不同于對歷史上的包括文藝復(fù)興、巴洛克藝術(shù)、浪漫主義、寫實主義甚至原始藝術(shù)等相關(guān)詞匯的理解，這些藝術(shù)詞匯在經(jīng)過不斷完善后得到的清晰界定和系統(tǒng)評判，反觀“當(dāng)代藝術(shù)”則多了幾分曖昧的氣質(zhì)，或許是少了時間的沉淀，抑或是我們身在其中無法以客觀態(tài)度去審視所致，難以以合適的視角看待當(dāng)代藝術(shù)。在我們習(xí)慣于欣賞古典主義寧靜的和諧美，又面對“當(dāng)代藝術(shù)”宣泄式的叫囂時，多少都有一點措手不及。明知道無法一一得到確切的答案，那就換個角度從“當(dāng)代藝術(shù)”轉(zhuǎn)向“當(dāng)代的公共藝術(shù)”，看看當(dāng)下的城市生活和生活的都市空間。

1 “藝術(shù)”與“非藝術(shù)”的困惑

沒有那些從小混跡于各個美術(shù)館和沉浸在大師作品里的西方藝術(shù)學(xué)習(xí)者，不得不承認(rèn)在很多時候我們藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的思維模式過于死板，我們固有的藝術(shù)理論體系過于單一，甚至缺乏對抽象藝術(shù)的正確理解和評判能力。因此在當(dāng)面對一些不像藝術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)和作品時，傳統(tǒng)藝術(shù)觀念開始崩塌，獵奇的心態(tài)使我們在當(dāng)代藝術(shù)活動中表現(xiàn)得活躍異常卻混亂不堪。當(dāng)“藝術(shù)”與“非藝術(shù)”的界限在“當(dāng)代藝術(shù)”這里被淡化，不斷地有“非藝術(shù)”隨時間被納入藝術(shù)的范疇。所以，不論堅守和拋棄，我們都應(yīng)當(dāng)慎重選擇。而對于作為藝術(shù)接受的觀賞者或是從事藝術(shù)創(chuàng)作的我們而言，面對“當(dāng)代藝術(shù)”和“當(dāng)代公共藝術(shù)作品”時，我們要客觀而冷靜，要避免主觀的自我誤讀。因為我們作為獨立個體具有自己獨特的審美取向、藝術(shù)追求和藝術(shù)趣味。可以把“多元化和觀念的表達(dá)”簡單概括成為當(dāng)代藝術(shù)的兩條主要線索。更為詳細(xì)來看，當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式和呈現(xiàn)方式是多種多樣的，甚至接納了傳統(tǒng)的繪畫手段；觀念的表達(dá)則要求藝術(shù)家在觀念深處做出改變，不僅是簡單的在呈現(xiàn)方式上做文章。這看似矛盾的兩條主線交織在一起，為“當(dāng)代藝術(shù)”創(chuàng)造了無數(shù)的偶然性和必然性，與此同時，整體社會價值觀念的變化又直接操縱藝術(shù)的發(fā)展變化，如何把握這個瞬息萬變的過程需要的是更全面的知識背景和更真誠的創(chuàng)作態(tài)度。而非企圖完全的劃分“藝術(shù)”與“非藝術(shù)”的界限。

2 “公共藝術(shù)”所遭遇的“當(dāng)代藝術(shù)”

“公共藝術(shù)”在遭遇“當(dāng)代藝術(shù)”時，也出現(xiàn)了許多難題：諸如傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)向公共藝術(shù)的轉(zhuǎn)型、藝術(shù)空間運用新銳材料技術(shù)的革新、壁飾藝術(shù)類型化趨勢的深化等等。如同“當(dāng)代藝術(shù)”大趨勢的導(dǎo)向，壁畫藝術(shù)走向了作為探討城市思想方式的藝術(shù)形式——公共藝術(shù)。而在我國由于歷史、政治、經(jīng)濟(jì)和創(chuàng)作者等因素，許多城市中存在大量生搬硬套西方城市雕塑、壁畫、浮雕和城市景觀所構(gòu)成的公共藝術(shù)體系，如此問題的累積發(fā)展到今天，就是我們對環(huán)境美學(xué)的忽視或者說集體無意識，使城市建設(shè)慢慢走入同質(zhì)化困境。而這個問題的解決可以參考“當(dāng)代藝術(shù)”從飽受詬病到局部接受，再由無所適從到最后全面占領(lǐng)的轉(zhuǎn)變步驟，進(jìn)行公共藝術(shù)的自我完善。所以對于“當(dāng)代藝術(shù)”的理性剖析，以及將不同藝術(shù)門類與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合探討，無疑對于各個不同藝術(shù)門類在未來的發(fā)展有著前瞻性的指導(dǎo)意義，對創(chuàng)作者從事其藝術(shù)作品有著警示性的啟示作用。如此解構(gòu)“當(dāng)代藝術(shù)”固然有必要，但更為重要的是正確觀念的建構(gòu)，“當(dāng)代藝術(shù)”很難籠統(tǒng)的劃分為國內(nèi)和國外、東方和西方，也沒有任何一個思潮、流派可以完全代表“當(dāng)代藝術(shù)”，更重要的是觀察視角的選擇，以及對待“當(dāng)代藝術(shù)”所應(yīng)當(dāng)秉持的態(tài)度。“當(dāng)代藝術(shù)”著重要表現(xiàn)人，要以社會人的眼光去觀察世界。這一點創(chuàng)作所呈現(xiàn)的風(fēng)格應(yīng)該與“當(dāng)代的公共藝術(shù)”創(chuàng)作相統(tǒng)一，對于藝術(shù)創(chuàng)作者的人格、性格相一致。任何的冷漠、矯揉造作和諂媚都會掩蓋真實的觀念，都是偽裝的藝術(shù)。因此，我們在學(xué)習(xí)做藝術(shù)作品的同時更要學(xué)會做自己，表達(dá)自己。

3 公眾審美意識覺醒與公共藝術(shù)構(gòu)建

公共藝術(shù)作品的初所展現(xiàn)的獨特魅力就在于人類尋求我們的理想空間，在渴望自己的生存空間能有別于外界的同時又期待與外界的共通。所以可以認(rèn)為公共藝術(shù)是矛盾對立的產(chǎn)物。

“當(dāng)代藝術(shù)”語境下，公共藝術(shù)作品中所包含的文化力量顯性的體現(xiàn)在其所呈現(xiàn)的面貌和視覺效果上，藝術(shù)作品在封閉或半封閉的空間中打開一扇窗，無形中成為生活于都市中人們期望與過去現(xiàn)在未來溝通的通道。而公共藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的面貌更加寬闊，與當(dāng)代的審美視野相契合，與公眾的審美高度和審美素養(yǎng)相平衡，即為都市生活提供了一道視覺盛宴。我們可以在身邊的許多作品中清楚看到公共藝術(shù)的形態(tài)面貌和感染力，以及有時代特色的建筑狀態(tài)。創(chuàng)作者們不約而同地把目光放到為大眾的日常生活，提供更加舒適的文化和環(huán)境空間。撇開詳細(xì)的技法和材料不談，城市中的公共藝術(shù)作品或傳遞給我們的或是厚重的城市文化和氣魄；或是準(zhǔn)確抓住時下最流行的元素而在飛速發(fā)展的城市中顯得恰如其分。因此，公共藝術(shù)這種最為“接地氣”的藝術(shù)形式已經(jīng)或即將成為展現(xiàn)城市文化的重要方式，并愈發(fā)突出的為我們的都市生活做出美學(xué)的貢獻(xiàn)，完成藝術(shù)與環(huán)境、自然與人文、審美與空間的相互結(jié)合。“鑄造”的是城市文化，“再現(xiàn)”卻是一種審美的體驗、一段歷史的記錄、一番都市人之間的交流。成了滿足公眾審美訴求的重要途徑之一。

4 “當(dāng)代公共藝術(shù)”的“真誠”與“期待

“每一個藝術(shù)的先行者都是傳統(tǒng)藝術(shù)的叛徒”。“當(dāng)代藝術(shù)”散發(fā)出的激進(jìn)情緒。在有如杜尚的小便池、沃霍爾的罐頭、克雷格的一棵橡樹等等劃時代作品，他們在強(qiáng)烈的反叛精神中喚醒的是時代的前進(jìn)，是觀念傳達(dá)最振聾發(fā)聵的方式，可能有部分觀者在當(dāng)下一時難以接受，如此藝術(shù)的先行者一定是時代的最強(qiáng)音。反觀“當(dāng)代公共藝術(shù)”在觀念傳達(dá)、形態(tài)面貌和載體選擇上的全面革新，自然要求我們?nèi)掏慈プ詳嘌}尋找出路。尤其在我國，與西方發(fā)達(dá)國家截然不同的文化土壤上，“當(dāng)代公共藝術(shù)”的生存道路沒有既定的參考路線，因而對每一個從事公共藝術(shù)學(xué)習(xí)或工作的人來說都應(yīng)清楚意識到自己所負(fù)有的使命感。撇開宏觀的問題著眼當(dāng)下，尤其對于在藝術(shù)求學(xué)之初的我們來說，就直接面臨更多的問題：選取什么題材 ？ 采用什么技法？表達(dá)怎樣的觀念？內(nèi)心世界的差異，感受也不一樣，“當(dāng)代公共藝術(shù)”應(yīng)更看重“人學(xué)”的概念，藝術(shù)要表達(dá)自己。但這里說的自己并不能簡單等同于自我，這里的自我是又要社會人的視角和態(tài)度，要真誠的表達(dá)自己，這份表達(dá)自己的真誠態(tài)度甚至大過滿足大眾的審美需求。包含于“公共藝術(shù)”作品中的真誠以及受眾的期待才會是藝術(shù)作品的永續(xù)生命動力。

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作者簡介：王暢（1990—），男，湖北美術(shù)學(xué)院壁畫系碩士研究生，師從湖北美術(shù)學(xué)院壁畫系主任葉慶，主要研究方向：當(dāng)代壁畫創(chuàng)作。