電子手段在江西瓷樂文化中的實踐與創新

楊樂　易麗清

摘 要：瓷樂藝術，一個既古老又新鮮的課題。本文從回顧江西瓷樂文化發展的歷程出發，做電子手段對瓷樂文化的理論探索。以此拋磚引玉，使陶瓷和音樂的結合不僅在“軟件上”也具有可塑性，擴充音響的表現空間。

關鍵詞：電子手段；瓷樂；音樂文化

陶瓷，中國文化發展歷程中的一顆耀眼明珠，她從新石器時代古文明的搖籃走來，書寫著華夏文明的源遠流長、博大精深。如今的人們在被陶瓷藝術精美獨特的工藝，絢麗多彩的造型震撼的同時，也會發現陶瓷的藝術展現與音樂也有著割舍不開的情結。

很早，先民們就已經開始運用陶土制作出各種打擊和吹管樂器。目前所發現的最古老的塤，是1956年在西安半坡母系社會遺址出土了兩枚距今6000多年的陶塤。這是在考古工作中，首次被發掘的實物陶樂器——塤。古塤的音色柔美，古樸淳厚；音質圓潤，同時她又具備另一種獨特的音樂品質——有立秋之音的凄涼美感。《樂書》記載：“塤之為器，立秋之音也。在先秦時期，同被列入八音分類中土的樂器，是被稱之為缶的打擊樂器。早期的陶缶因燒制溫度低打擊時聲音沉悶容易破損，音樂運用中主要把她作為節奏樂器。擊缶而歌，不在于缶歌。還有一種廣泛應用的打擊樂器陶鼓，是以陶土為框架，裹以皮革。在我國以陶土為框制造陶鼓的傳統，一直沿襲了大約4500年，陜西省千陽縣灃頭村出土的距今約4000多年的巨型陶鼓是迄今為止最大的實物。陶鼓發出的音不僅節奏感極強，情緒上更加賦予感染力。此外還有像陶笛等其他樂器，他們發出的聲音各有特點。自宋代開始，隨著工藝和制作水平的提升，瓷制吹管樂器應運而生，登上了音樂舞臺。由此看來，陶瓷樂器在陶瓷藝術中是一個充滿活力又源遠流長的課題。不管是陶樂器，還是稍后出現的瓷樂器，它們集天地之氣、金木之韻，匯水土之秀、窯火之靈，一手傳遞著遠古的信息，一手融合著天然的瓷趣。把陶瓷藝術中對美學本質的崇尚，把對生活的思考上升到一個新的高度。

素有瓷都之稱胡景德鎮，在弘揚我國傳統音樂文化上率先垂范。根據遺留下來的這些陶瓷樂器遺產，景德鎮歌舞團進行廣泛調研，形成音樂科研小組，1985年首次成功研制出了新型民族打擊樂器“瓷甌”。1991年，又相繼研制出“薄型瓷編磬”。得益于現代加工工藝的精進，這些都是在高溫下，以磁盤為基礎形制燒制而成瓷樂器，其音樂色彩清亮悠遠、意境高遠，表現力極為引人注目。之后景德鎮歌舞團又再原有“瓷甌”“瓷磬”的基礎上，不斷豐富，再接再厲，相繼研制出瓷笛、瓷簫、瓷塤、瓷編鐘、瓷管鐘、瓷長鼓、瓷嗩吶、瓷中胡、瓷二胡、瓷大鼓等瓷樂器，初步形成了一套以瓷樂器為系列的民族樂隊體制。這種將現代制瓷工藝與音樂完美結合，把民族傳統文化與及地方特色、時代呼聲完美結合，使古老的陶瓷藝術又煥發出奪目的光彩，瓷樂在江西重獲生機。

進入新世紀，人們對瓷樂藝術的探索達到了一個高潮。藝術家們不再限于用傳統的視角來審視瓷樂藝術。瓷樂器的制作不僅僅限于對原有古樂器在外形上的模仿。他們更多地聚焦在音響學、音律學上的創新、在瓷樂器“硬件”上下功夫，以期挖掘和豐富瓷樂器在音響上的可塑性和表現力。這一時期，藝術家們紛紛從仿制古樂器上轉向了樂器的內部構造上。這方面，中國音樂學院曹正教授，天津音樂學院的陳重教授，都有著不同的成果。他們通過自己的實踐創造出的九孔勛，不僅擴大了勛的音域，而且規范了演奏法，不僅能演奏傳統曲目還能進行半音應用。他們更關心形制的變化對音律上影響，從音樂形態的路子上探索勛的形制結構創新，使得勛在整個音響世界的應用得到了很大的擴展。然而，音樂與陶瓷的結合在當代條件下是否還有其他的路可以走。筆者在下面的論述中將以電子手段為題，先期做瓷樂藝術的可行性研究，希望以自己的淺見拋磚引玉，把當代的瓷樂藝術研究引向深入。

音樂中，我們把運用電子手段和電子設備進行加工的音樂稱之為電子音樂。它是在人們在開發新的聲音資源的熱情和動力的感召下成長發展起來的。電子手段的實施不僅實現了對音響資源上的突破而且徹底改變了人們熟悉音樂運作模式和欣賞習慣，給音樂創作和音樂表演體系打來巨大的沖擊。實現了從樂音到電子音響革命性的發展。由于利用聲音資源的不同和制作手段的不同，又可分為純電子音樂和具體音樂。20世紀50年代法國巴黎的產生的具體音樂（concrete Music），就是采用自然的或周邊的音響，通過各種電子手段加以處理改變形成的。“自然的音響”包括日常聲音、環境噪音、人聲、傳統樂器的音響、機械音響乃至電子樂器的音響等。既然世上所有的音響都可以作為這類音樂的聲源，藝術家們就可以利用不同的途徑加工制作出不同風格樣式的音樂。這就為把傳統瓷樂作為音響材料進行加工處理提供了理論依據。之前對瓷樂的探索無論是對傳統器樂、具象雕塑、抽象變形的模仿還是對樂器的改制創新，都建立在瓷樂藝術的物質平臺層面上，聚焦在瓷樂器本身。雖然這些瓷樂器具有獨特的音質和音色，擅長演繹傳統文化中塑造意境，寓意抒懷之作。人們經常用“聲如磬”來形容他們的特殊音色。演奏起來就像磬發出的聲音一樣清脆悅耳，質音色清澈透明、音域音量適中有度的特點，音域寬廣、音色優美、質地清純，這是其他樂器所不能比的。但是瓷樂器在具有很好的音樂辨識度的同時，它與其他傳統樂器的融合卻顯得不那么有親和力。這就在很多方面限定了瓷樂器營造的音響空間，縮減其藝術表現力。

瓷樂器可以在傳統音樂文化語境中得到極大的認同，這是什么原因？原因在于“自娛”功能深植當中。音樂曾是相當時期每一個文化人的必修課，“對古人來說，音樂的修習，不是為了任何其他目的，而是在于抱樸含真，陶然自樂。孔子首開私學，所提倡的六藝，“禮樂射御書術”音樂修養被放在第二位，僅次于禮。中國歷史上出現了大量的文人音樂家，文人墨客幾乎無不精通音律，熟諳琴藝。如孔莊、司馬相如、蔡琶、阮籍、嵇康、王維、蘇軾等著名思想家、文學家，哪個不是彈琴名手，陶淵明的一張無弦琴更是傳為佳話。“潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。”正是這樣一種作閑居獨奏，遣興抒懷的要求使得在瓷樂器在傳統文化中獲得了極大地支撐。然而，中國當代社會發展的進程和節奏可以用日新月異來形容，文化進程向著多元方大融合方向前進，所賦予一部藝術作品的內容也越來越厚重。這就使得瓷樂作品不僅需要能演繹悠遠意境也需要人生感懷，不僅需要恬靜淡雅也需要感情宣泄，不僅需要潑墨山水，也需要濃墨重彩。能夠在當代文化表達中作自由的選擇。電子手段的介入，在瓷樂傳統音響的基礎上，能夠融合不同音源色彩，以整合豐富的音響素材為能事，為藝術作品的內容表達提供強大支撐。

綜上所述，瓷樂是以陶瓷為載體，內涵豐富，包羅音樂、工藝制作、美術等多學科的一門綜合藝術形態。前面我們已經提到她是靜態的工藝美工與動態的音響世界的珠聯璧合。文化中的現代屬性是瓷樂藝術不斷創新的原動力。瓷樂藝術作為社會時代之下，人們生活方式、思想觀念等精神層面對物質世界的反映，隨著人們的生活進程的前進，文化內容也在不斷豐富其內容和表現形式。運用電子手段對瓷樂進行加工創作，不僅解答了瓷樂發展路徑上的可運作性、合理性，更體現出當代音樂文化發展的現代屬性，體現出這種方式在瓷樂文化中的唯一性、優越性、不可替代性。

古曲新聲