賞析《月光曲》的“聲韻”之美

摘 要：本文立足于音樂感悟的基礎(chǔ)上，通過介紹《月光曲》的創(chuàng)作背景，讓更多人了解到貝多芬在創(chuàng)作《月光曲》時的音樂構(gòu)思和作者通過《月光曲》所表達出來的性格特點、情感變化，從而使人們更好地感受到《月光曲》中所包含的“聲韻”之美，幫助人們更好地了解貝多芬的音樂。

關(guān)鍵詞：《月光曲》；聲韻；音樂美感

貝多芬全名路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven），生于1770年，1827年去世，享年57歲，是德國著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，也是維也納古典樂派最重要的代表人物之一。貝多芬在其短暫的生命中，創(chuàng)作了大量極具時代特色的優(yōu)秀音樂作品，用樂曲給世界帶來了深遠影響。他在短暫的一生中實現(xiàn)了多種藝術(shù)作品的創(chuàng)作，如人們耳熟能詳?shù)摹睹\交響曲》和鋼琴奏鳴曲《月光》。貝多芬的音樂創(chuàng)作過程受到十八世紀啟蒙運動的深刻影響，在情感表達上個性鮮明；他還涉獵當(dāng)時幾乎所有的音樂表現(xiàn)形式，大幅提高了鋼琴的情感表現(xiàn)力。貝多芬的音樂造詣不僅達到了古典音樂的最高水平，而且開創(chuàng)了新的浪漫時期音樂流派，在促進世界音樂發(fā)展進程中扮演者舉足輕重的角色，被業(yè)界人士尊稱為“樂圣”。本文通過賞析貝多芬的重要代表作——《月光曲》，讓觀眾能更好體會到鋼琴曲中所涉及的故事情節(jié)和內(nèi)心情感的表達，從而能夠深刻感受到《月光曲》的“聲韻”之美。

1 《月光曲》的創(chuàng)作背景

《月光曲》原名為《升c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，是貝多芬于1801年在初步表現(xiàn)出對耳疾的擔(dān)憂后創(chuàng)作出來的音樂作品，屬于他成熟期的代表作品。《月光曲》的主要創(chuàng)作靈感來源于貝多芬失戀后的痛苦心情。貝多芬與朱麗葉·琪察爾迪的感情迫于當(dāng)時的階級壓力而告終，貝多芬在戀愛失敗后，將封建等級制度所帶來的強烈痛苦和悲憤情感，全部融入到了這首感情激切的鋼琴曲中。德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃在聽完這首鋼琴曲后，將其中的第一樂章比喻成“琉森湖上水波蕩漾的皎潔月光”，《月光曲》因此得名。在有了這一俗稱后，《月光曲》日益受到人們的青睞，最終變成家喻戶曉的世界名曲。在小學(xué)六年級語文課本中，還收錄有關(guān)于《月光曲》的動人故事。貝多芬在給一對素不相識的盲人兄妹演奏鋼琴的過程中，月光安靜地照進這座破落不堪的屋子，三個人的房間顯得異常安寧和諧。有感于此，貝多芬才得以即興創(chuàng)作出“月光”奏鳴曲。這樣的傳奇故事不僅可為《月光曲》增添了不少神秘色彩，也可幫助人們從多個角度出發(fā)理解《月光曲》中所蘊含的情感變化。

2 《月光曲》中的“聲韻”美

《月光曲》共分為三個樂章，每個樂章都有其獨特的主題，但彼此間又相互聯(lián)系、形成整體。整首樂曲主要特點在于：第一樂章是一段溫柔舒緩的音樂，通過節(jié)奏的變換營造出安靜的氛圍。接下來是旋律較歡快的第二樂章，將平緩的第一樂章與激昂的第三樂章連接起來，具有重要的過渡作用。最后是情感激烈的第三樂章，利用大起大落的旋律變化，充分表達出作者對時代和命運的不滿以及抗?fàn)幥榫w。接下來將分別對這三個樂章進行具體“聲韻”美賞析。

（1）第一樂章。第一樂章可分為三個小段。第一段是持續(xù)的慢板，升c小調(diào)，2/2拍。作為整個樂曲的開頭部分，第一段的情感表達尤為豐富。多處三連音的使用，旋律優(yōu)美，節(jié)奏均勻而緩慢，我們可以通過和聲中音區(qū)和節(jié)奏的變化，發(fā)現(xiàn)作者的內(nèi)心情感波動，讓聽眾在身臨其境的條件下，體會作者溫柔寧靜的內(nèi)心世界。隨后三連音有規(guī)律地走向高音區(qū)，充分表達出作者焦躁不安的情緒特征；第三段重歸平靜，以低音為主演奏基礎(chǔ)尾奏，并逐漸消失而結(jié)束。聽眾在聆聽這一樂章的過程中，仿佛可以想象出貝多芬在和朱麗葉在教學(xué)過程中互生情愫，二人在一起躲過了一段美妙的時光，安靜而美好。這一樂章營造了一種憂郁安靜的氛圍，使聽眾產(chǎn)生身臨其境的良好體驗，從而能夠更加深入地體會作品中所隱藏的壓抑情感。第一樂章有效地奠定了整首樂曲安靜的感情基調(diào)，為之后的強烈情感表達做鋪墊。

（2）第二樂章。第二樂章是小快板，降D大調(diào)，3/4拍，三部曲式，是連接第一樂章和第三樂章的關(guān)鍵部分。從情感表達上來說，第二樂章更像是第一樂章和第三樂章的綜合體。它沒有第一樂章的舒緩，也不及第三樂章那般狂躁，它所體現(xiàn)的是一種輕快放松的感覺。第二樂章的整體情感處于舒緩狀態(tài)。

（3）第三樂章。第二樂章結(jié)束后，在經(jīng)過一小段連接樂章后，整首樂曲的高潮部分到來，第三樂章可以說是《月光曲》的靈魂所在。第三樂章采用的是激動的急板，升c小調(diào)，4/4拍子。不同于第一第二樂章的三部曲式，第三樂章采用的是奏鳴曲式的演奏方式。與第一樂章類似的是，第三樂章同樣可以分為三個小段。第一小段中，貝多芬借助連續(xù)的十六分音符，將自己對封建等級制度的強烈控訴和對命運的極度不滿表現(xiàn)得淋漓盡致。接下來的第二小段，貝多芬通過利用連續(xù)的八分音符和果斷的節(jié)奏，表達出自己對命運的拷問和堅決不屈服的強烈決心及毅力。第三小段是樂曲的結(jié)尾部分，這一部分中，連續(xù)的大八度音階給聽者的心理帶來強烈震撼，大起大落的音樂旋律變換使作者的感情表達更為豐富。從第一樂章到第三樂章，音樂旋律由低到高，情感表達逐步升華；同時在演奏過程中，利用短時間內(nèi)的強烈節(jié)奏變化來加強感情表達。兩種表達手法的結(jié)合，使貝多芬的創(chuàng)作情感更加飽滿、更顯立體。

3 結(jié)束語

在傳統(tǒng)樂曲格局中，奏鳴曲往往只出現(xiàn)在音樂作品第一樂章中，而貝多芬在《月光曲》中打破了這一固定格局，實現(xiàn)了古典樂派向浪漫樂派的轉(zhuǎn)變。單就這一貢獻就足以證明貝多芬對世界音樂發(fā)展的巨大促進作用。《月光曲》和《命運交響曲》等音樂作品，都可以說是世界音樂史上永遠的藝術(shù)珍品，這些音樂作品在今天同樣能夠給我們帶來新的藝術(shù)感受，創(chuàng)造出新的藝術(shù)價值。因此，當(dāng)代聽眾應(yīng)不斷提升自身藝術(shù)素養(yǎng)，更好地體會貝多芬音樂作品中的“聲韻”之美，從而加深對作者思維感情的領(lǐng)悟，在得到美的享受的同時，實現(xiàn)自身整體素質(zhì)的提升。

參考文獻：

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作者簡介：文藝元（1983—），男，湖南醴陵人，碩士，武昌理工學(xué)院音樂與傳媒學(xué)院助教，主要研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論。