鋼琴彈奏中疑難問題的解決

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摘 要：在藝校近幾年的鋼琴教學中，既有快樂，也有煩惱。在幾年的教學中，發現了學生在鋼琴學習中普遍存在的一些疑難問題。就這些問題，我們在一年里翻閱了大量的文獻，參考了很多鋼琴老師的教學過程。通過自己近一年的思考、研究、總結，現將這些問題總結，并提出了這些問題相應的解決方法。

關鍵詞：鋼琴彈奏；手腕；放松的解決；手指觸鍵

1 總結許多學生出現的比較共性的問題以及產生的原因

1.1 肩、臂、肘

（1）肩膀上可能出現的毛病是“端肩膀”，即聳起雙肩。這多半是因多余的緊張、用力而造成的。（2）前臂最可能出現的毛病是：當手小的學生的大、小指或其他手指之間需要大幅度張開，如彈八度、屬七和弦時，張開手指帶來的手部用力，非常容易造成前臂的同時緊張、僵化。（3）肘關節可能出現的問題有：1）肘關節僵硬、緊張，尤其在前臂遠距離迅速移動或強奏時。2）在彈奏音階，特別是類似琶音之類的進行時，會出現肘部消極、不配合，致使手腕有點“別扭”，還會出現用肘部代替手腕的職責，看起來手腕不主動移動，肘部卻扭動得很明顯。

1.2 手腕

（1）手腕最常見的毛病，就是僵硬。有些鋼琴論著主張某些特定情況下手腕應當是“僵硬”的，很難同意這是個好的表述。與其說“僵硬”，不如講“穩定”。即便“穩定”，也遠非手腕的常見彈奏狀態。對于初學者，僵硬，肯定是毛病。手腕的僵硬，不僅使手腕本身失去靈活性，還會“禍及”手指和前臂：手指將失去自由活動的能力，前臂的筋肉，也會緊張起來。從手指到肘部，好像失去了所有可以活動的關節。有的學生，每彈一個音，手腕都要顛簸一下，就是這種情況。僵硬的手腕，簡直類似凍結的冰塊。一定要千方百計地把這“冰塊”化解開，使手腕恢復自如和自由活動的能力。初學者如果手腕僵硬，幾乎都是由于手指不主動而又要彈出較大的音量造成的。手腕另一個比較常見的毛病，是腕部過高。過高的腕部，勢必造成掌關節和手指處于朝下傾斜的狀態。如果這時抬起手指，就會是抬向斜前方，而不是上方，這就妨礙了手指的上下運動。唯有將手腕放平，才便利于手指的上下運動。（2）每彈一個音手腕都下壓一次也是手腕出現的常見毛病。原因有三：1）手腕不主動，被手腕代替了。2）手腕本身又是僵硬的。3）彈的太響。

1.3 手指

（1）彈奏音階的常見問題，不均勻，主要都是手指的問題。原因：1）大指過強，而且完全依賴手腕動作。2）4指（其次是5指）過弱。（2）手指基本功訓練中常見的問題。1）抬指時，不是手指從掌關節上獨立抬起，而是伴隨著手腕、小臂的同時上抬。2）觸鍵時，不是用掌關節的獨立活動，而是伴隨著手腕、前臂的同時下壓。3）把抬指當成了目的。

1.4 力量、放松

（1）出現不正確的力量。1）在合理用力那個“點”之前，也就是預備動作當中已經處于用力狀態。嚴重的，是一坐鋼琴前，身子就發緊，關節就暗中用力。2）在那個“點”（鋼琴發音）之后，還在持續用力。不少初學者彈一個長四拍的音，手臂就在那個音上僵直地待上四拍。甚至在較長時值休止符的地方，手臂也在暗中用力。3）不正確的用力，還表現在分不清用力部位的主、從關系上。通常，當一個關節為主要用力部位時，其他關節起協助、配合的作用。分不清用力部位的主、從關系時，吧本應配合的部位也當成主要用力部位，該休息的也不休息。這三種不正確的用力，概括說，從時間上，不是一個“點”，而是被提前或滯后并且“拖長”了。從空間上，用力部位被擴大了。由此，都在成多余的緊張。（2）消極地、無精打采地、失去潛在靈活性地、不能隨時轉入積極彈奏動作地“放松”，都是不正確的。

1.5 聲音

聲音生硬是很多學生的最常見的問題，多半是手指觸鍵時手腕堅硬造成的。手指觸鍵，主導發力的是掌關節，手腕應當柔順地配合。但僵化了的手腕，好像活水結成了冰，硬成一塊。而手腕一旦“冰塊”起來，就會把生硬感擴及與它相連的前臂和手掌上。這時，掌關節將失去自如的活動力，手指觸鍵變成了以手腕為主的生硬地壓鍵。

2 對于上述疑難問題的解決方法如下

2.1 對于肩、臂、肘出現問題的解決

（1）克服的辦法：彈奏之前先放松地活動一下肩關節，再轉動一下頭部和頸部，找到肩膀放松、下沉的感覺。然后，再在彈奏中保持這種感覺。（2）克服的辦法是：一方面，從思想上和注意力上，將張開手指的用力，控制在手上，不使之“傳染”到前臂，讓前臂保持自己的平靜；另一方面，將手張開到需要的幅度，然后在這個狀態下活動一下手腕。手腕的活動，就會切斷手部用力對前臂可能的“傳染”。用這個方法就能體會到手部的用力張開與前臂的本身平靜，是可以互不干擾地同時并存的。（3）克服方法：1）無論多么迅速地遠距離移動前臂，都應讓前臂舒暢、自如地沿著一個拋物線“飛”過去；而強奏瞬間的集中、凝聚。也要在發力的同時消散，不能“用力的殘留”。2）彈奏音階、琶音主要就是用到手指穿、跨，在穿、跨的時候不僅是保持手腕的平穩，而且要在控制手腕的同時，要把注意也要放在肘關節上，不能有上下的動作。

2.2 對于手腕出現問題的解決

對于手腕僵硬的初學者，可以這樣試試：1）強調手指的積極主動。2）不要強調音量，用較小而均勻的力度做基本練習。改正的辦法也有三點：1）手指主動承擔起觸鍵的主要責任。2）讓手腕平和、柔軟，作為次要角色協助手臂。3）彈的聲音輕一點，如果音樂要求奏強音，也要先在弱奏中體會到手腕的正確感覺，在保持正確感覺的情況下練習，逐漸增大音量。

2.3 對于手指出現問題的解決

（1）改正的辦法：1）在聽覺上要想象出均勻、整齊的一串音階。用這想象的標準調整自己的觸鍵動作。2）無論多么不便，大指也要（在掌心下）尋求一點獨立觸鍵的空間。3）必要時，要單獨練習3、4、5指的地方。（2）適度抬高時必要的。但抬高并不是目的，只是為了能給手指以更大些的活動空間，再結合果斷地向下觸鍵的動作，會有助于發展手指的獨立和力量。但過度太高，卻會造成一定的緊張性，損害了自如、靈活性。所以，抬起的高度，應以積極、充分而又無勉強感為度，以便在自如、靈活的感覺中提高手指的能力。

2.4 力量、放松的解決

（1）力量的解決方法。彈奏中的用力，與平時做其他事時用力的方式、性質、特點都有差別。否則，就不存在需要特殊訓練的鋼琴技術了。讓我們用慢觸鍵為例試予說明：慢觸鍵時，手指用較慢的速度從上往下運動，彈下琴鍵。從手指端接觸鍵面到鋼琴發出聲音，盡管是慢觸鍵，也只是很短的一瞬，而聲音一旦發出，觸鍵的用力即應結束，再多用一點力都是多余的（按住琴鍵的力是另一回事），都與琴聲無瓜葛。鋼琴的發音原理就是如此。所以，拋開預備動作和保留住（按住）琴鍵兩種用力不算，真正往下的彈觸力。琴鍵接受并轉化為聲音的重力，實際只是瞬間的“點狀”的活力。“點狀”，是因為這種力是用在一個點上。幾何學上，點，是只有位置而無長、寬、高的。鋼琴的發音也是一個點；位置，取決于節拍。我們之所以稱其為“活力”，是因為這個力點需要用靈敏、細心的感覺捕捉住，仿佛是“活”的一樣。慢觸鍵是如此，快觸鍵就更是如此。（2）改正的方法，可以嘗試：1）不用鋼琴，在各個主要用的關節上分別練習：先讓該關節處于沒事休息的狀態，然后突然起動（抬指、抬腕、抬臂之類）。又馬上回復到休息的狀態，循環練習。整個過程毫不費力，從中體會放松與靈活同時存在的感覺。2）先在慢速練習中體會：一個音一旦彈下，同時就結束用力。觸鍵的預備動作通常不會造成緊張，觸鍵本身是瞬間的爆發，觸鍵同時又停止用力，整個過程體會得準了，就學會了準確的放松。