淺談我對中國畫“尚意”性造型的認識

摘 要：在中國輝煌壯麗的藝術長廊里，中國畫歷史是悠遠深長的。在世界藝術長河中也有著特殊的重要位置，也是繪畫藝術中一朵美麗燦爛的奇葩。中國畫追求“形神兼備”其本質都是尚意性造型的藝術審美觀念，中華繪畫的形式變幻多樣但從未迷失過古老的“尚意”性造型精神。

關鍵詞：尚意精神；尚意造型；借物抒情；繼承弘揚

1 我理解的“尚意”精神

“尚意”精神是中國畫獨特的藝術觀、審美觀，中國畫的創作過程中十分重視運用這種凝練會意的手段將作品的生命力表現出來，這就是中國畫的“尚意”精神，也就是我理解的中國繪畫藝術追求的意境，中國繪畫藝術追求的精神。

中國畫“尚意”精神同中國悠久的文化積淀包括哲學、理論、畫論都息息相關。提到“尚意”首先讓我們第一時間讓我們想到的就是道家思想，道家思想對中國畫理論影響極深。因為“尚意”中的“意”字最早起源與道家太極思想，中國的繪畫正是道家思想引領下融入人主觀意識的結果。法家著作《韓非子》一書中提到“人稀見生象也，而得生象之骨象，其圖以想其生也，故諸人之所以意象皆為之想象也”古代學說《周易》中也強調“圣人立象以盡其意”。“尚意”精神不僅僅在進步的哲學思想中體現出來，在一些大家的藝術主張中也有所體現，例如，黃賓虹說過“惟絕似又絕不似于物像者，此乃真畫”。元代倪云林說過“意筆草草，不求形似”東晉顧愷之也說過“遷想妙得”的藝術主張，北宋蘇軾也說過“論畫以形似，見于兒童鄰，作詩必此詩，定知非詩人”。齊白石先生“妙在似與不似之間”都是要說藝術要以有限的內容表現無限的內容。“尚意”精神聽起來很抽象，但他確確實實的被存在與客觀事物當中，它是客觀存在與主觀心靈的融合而產生的帶有一種意蘊和情調的東西。“尚意”精神伴隨著中國畫的產生已有幾千年的歷史，尚意精神的藝術審美觀念也已將在我們的腦海中扎根了，我們進行藝術構思、藝術創作中都有著極大的指導和影響。

2 中國畫的“意”象造型

中國畫是“尚意”的藝術，中國畫中無論是從山水畫、花鳥畫、人物畫各個角度來講，畫法上雖有工筆和寫意之分，但都沒有真正意義上的寫實，都是運用中國畫的“尚意”造型觀念。

古人給我們留下的藝術珍寶中我們可以得到見證，中國十大名畫之一東晉名畫家顧愷之的《洛神賦圖》，這幅作品是顧愷之依據三國時期著名詩人曹植的《洛神賦》所描寫的內容，運用水墨的形式重現其藝術魅力的傳世之作。畫卷從曹子建初見洛神宓妃起，以其鮮明的藝術特點繪出了一副哀怨凄美的愛情故事。手卷畫曹植在洛水湖畔停歇時的情景，其后畫諸神游戲的幾段情景，運用“鐵線描”的手法畫出曹植與宓妃在洛河游玩的快樂畫面，歌舞升平，仙樂飄飄，悠然自得無意間已到了黃昏時夕陽西下，在后畫洛神駕六龍乘云車旌旗飛揚到了畫卷的最高潮，卷末描繪曹植回到岸上，在洛水湖畔茫然若失，最后畫曹植駕車登程回首洛神的倩影。圖中畫了很多奇異神獸具有強烈的神話氣氛和浪漫主義色彩，畫卷曲折細致層次分明，人物安排疏密得當，不同時空自然描繪，展現出了高度的藝術想象力，富有夢幻色彩地表達了其中意境。這是一幅運用神話題材通過夢幻境界運用“尚意”造型觀念的經典藝術作品。復雜的個體形象經整理安排，即靈活又循序合理，將客觀所有和主觀的情感意念恰當地融入其中，可見古代繪畫中已經充分的運用“尚意”性造型的美學精神將這種審美精神融入其中了。

中國畫中的造型精神是有其獨特意義的，藝術來源于生活但高于生活，他不是自然主義的模仿和簡單的客觀再現，而是事物內在精神的提煉升華，雖說在處理過程中的方法和手段沒有固定的標準可循，但最終要追求的都是畫家的情感和意趣，以及畫家匠心獨運巧妙布的心意，如老話所說的那樣“畫外有畫，味外有味，象外有象”形只是手段，達意才是目的。在我的創作過程中，我也注意了這些，我的初期創作過程中收集了很多關于人物、飾品、擺設的資料，我不斷提醒著自己藝術創作不是攝影和翻版，我始終將客觀物像和自己的情思緊緊地聯系在一起通過我的畫面將我的想法表達出來，經歷了一段較長時間的關于意象造型的提煉修改，更加深了我對意象造型的審美提煉能力，深化了我對遷想妙得，以形寫神，以形寫意的思想。

3 中國畫的“尚意”精神體現于借物抒情，寄情于物

中國畫的“尚意”精神中寄情于物，寄情于景，借物抒情是中國繪畫藝術的獨有特色。王國維《人間詞話·上卷》“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”“可堪孤館閉春寒，聲里斜陽暮”。云；‘詩有我之境，有無我之境，有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山。‘寒波潺潺起，白鳥悠悠下。無我之境，以我觀物，故物皆看我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我？何者為物？含蓄地表達自己的精神狀態和品格操守方面的情感。屈原的《橘頌》：“后皇佳樹，菊來福兮。授命不迂，生南國兮，深故南圖。更一志兮”作者用橘樹來象征自己的高尚品行與堅定的信念和愛國的深摯。北宋張懷在《山水純全集后續》中說；“蘊占今之妙，而宇宙在乎手，順造化之源，而萬化生乎”。李清照的《醉花陰》中；“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”以菊花自喻從而用此詩句來寄托作者思念之情，葉淺予在《花鳥畫的推陳出新》中談道：梅、蘭、竹、菊稱四君子，象征文人士大夫清高恬淡的品格，是明清以來花鳥畫家慣用的題材，花四君子當然要畫出這種花木的個性和品質：梅的印雪傲骨，蘭的幽谷飄香，竹的高風亮節，菊的斗霜亮芬。畫家如此自況，而且一定要用水墨而不用色彩來畫，表現自己的清高恬淡。又如明代韓鸞所著《韓山人詩集》云：“所南……時寫蘭，疏其簡葉，根不著土。人問之，曰：“土為蕃人奪，忍著耶？”其中記載的畫家是鄭恩肖，善畫墨蘭，在中國蘭花具有不沽名釣譽，不求仕途通達，不取媚于他人，但求坦坦蕩蕩象征著而遠離污濁，高雅自凈保全自己美好人格的品質，鄭恩肖的蘭草都根不著土，意在表明國家不復存在，國破家亡，無土立錐的憤懣之情，也表現自己不侍權貴，不做二臣的君子之心。中國繪畫藝術里也十分注意運用這種情感，將本無聯系的草木魚蟲借以加之人的思想意志從而受人所用，表現畫家的內心思想、情趣、意志。在我們的創作過程中也應充分運用借物抒情，寄情于物的藝術境界。讓我們的思路寬廣，立意明確勃發出創作的沖動，畫面的形象，色彩技藝的產生才是心靈的跡化，不同于古人，不同于他人有自己的獨特內容，有己意。中國畫的創作就是要最大限度的運用想象力和創造力，感受事物，感受生活對事物本質進行提煉概括，從而創作出符合自己情感意念的優秀藝術作品。

4 總結學習中國畫的心得體會

在中國繪畫中國畫藝術的發展如同一條源遠流長的河流，水總是在流動。中國畫藝術的發展進程也是如此，但無論世界怎么樣的變化，時代怎么樣的變遷，中國畫的發展都離不開中國畫傳統的“尚意”性造型的精神，中國繪畫藝術追求的精神給予了我們無限的空間和活力，面對著如今這個文化繁榮的時代，不同的區域，不同的國度，不同的信仰對于藝術的積累也有所不同，藝術文化之間也會發生激烈的碰撞，所以我覺得中國畫的表現特征更應該建立在中國悠久的文化，中華民族的審美基礎之上，應該強調中國畫的“民族性”“本土化”“文化性”，應該弘揚中國文化的傳承“尚意”性造型精神。

參考文獻：

[1] 王洪義，張賓雁.中外美術史簡明教程[M].哈爾濱工業大學出版社，2008.

作者簡介：胡士玥（1988—），碩士，就職于哈爾濱師范大學，研究方向：美術學。