藝術創作之自然美

陳朵朵　趙靜

摘 要：縱觀中西方藝術史，無數藝術家從“自然”這一永恒主題中汲取營養、捕捉創作靈感，讓人感受到共同的人性。自然界為萬物提供了生計的種種方式。因此，對自然之美真實感受的描繪，是藝術家贊頌自然的另一種方式。本文從自然美學的視角淺析藝術創作。

關鍵詞：視覺印象；色彩；回應自然；自然美；藝術創作

畫有道，道法自然。正如一位哲人所說：“偉大的感情到處都帶著自己的宇宙。”畫道，人道皆通自然之道。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！笨v觀中西方藝術史，無數藝術家從“自然”這一永恒主題中汲取營養、捕捉創作靈感。自然界為萬物提供生計的種種方式，對自然之美真實感受的描繪，是藝術家贊頌自然的另一種方式。莫奈的一生追求也正是如此：在短暫易逝的印象前表達出自己的感受。

1 藝術創作中需要具備觀察自然美的視角

自然是我們永遠可以請教的一位大師。法國印象派大師卡米耶·畢沙羅曾總結了印象主義的要領和方法。對于創作的畫皆應該找艷遇外形和色彩多一些，而著眼于素描少一些。嚴謹的素描是枯燥無味的，而且妨礙總體的印象，它毀壞所有的感覺，只有正確的明暗層次和正確的色彩筆觸才會產生素描。在一個‘團塊中，最大的困難不是纖毫畢露地畫出輪廓，而是要畫出內在的東西。觀察空氣透視，不根據條規和原則進行，只畫你所觀察到和感覺到的。要豪邁果斷地去畫，最好不失掉你感覺到的第一印象。這就是人們必須得到的唯一大師――自然。莫奈在畫一系列《大教堂》時，只是把教堂當作光與色，才會有如此誘人的震撼。觀摩自然，回歸藝術創作，才能把感受到的大自然美融進藝術創作之中。自然，是我們永遠可以請教的一位大師。

莫奈之所以能描繪瞬間的感覺印象，以及充滿生命力和運動的事物，是他對探索真實表現大自然的方法，要求極高。印象派認為一幅畫必須在光照角度恰到好處時進行創作，光照角度一改變，就不能再繼續作畫。莫奈極其重視光。德加說他有一天見到莫奈坐著馬車來到了瓦朗熱維爾，他下了車，看了看天空，然后說：“我來晚了半小時，我只能明天再來了。”可見，我們需要努力地去追求用自然美的視角去再現自然美。

左拉在他的《藝術論》中從頭至尾談論自然的復制。服從自然意味著權利被轉交給藝術家和他的視角，這是美學標準本身的重要元素。不同的真實，不同的生活，尤其是不同的身體和心靈，以不同的方式解釋著自然。美寓于我們自身而不在我們身外。

2 莫奈藝術創作中自然美的形成

莫奈的繪畫之路點點滴滴地詮釋了自然的美麗色彩。他一生都在追求印象派的技法，努力探索真實表現大自然的方法，特別是描繪瞬間的感覺印象。

在莫奈緣起時期，據他自己1920年的一封信中，莫奈回想起超長的才能是如何被尤金·布丹發現的。“有一天布丹告訴我……‘學著去很好地描繪，學著欣賞海洋、光線、藍色的天空，我接受了他的建議，而且我們進行了長時間的遠足，在那期間我不斷地從自然中描繪。這就是我怎么開始了解自然、學著去熱烈地愛自然?！笨梢姡嫉︼L景畫的喜愛和堅持直接研究自然的觀點，一直陪伴著莫奈的余生。也從此讓莫奈有了一雙善于發現大自然中的美的眼睛。莫奈在野外致力于自己的油畫，在明亮的自然光線中仔細檢查選擇的主題，一絲不茍地分析其色調、色彩和神韻。幫助他保持了色彩的純正，展現了自然光線的活力，同時在自然的形態中傳達出畫家的興奮。

在莫奈盛期時，他開始發現能依據自己的感覺，回應自然。“至于海洋和天空的藍色，那是我力所不能及的，而且我對自己正在使用的顏色感到震驚……但是我真正理解它了。”莫奈對自己觀摩自然而繪制出的顏色，自己都被震驚到了，所以當他遇到了自然最壯觀、最燦爛的時刻時，他會將他的興奮轉換為油畫素材。與以前海峽兩岸的陰郁油畫相比，莫奈發現了能更好地顯示人類體會的色彩能力。漸漸地，他發現能依據自己的感覺，而非風景留給他的視覺印象來討論油畫，并且回應自然。在致愛麗絲-豪斯赫德 卡維勒霍恩（1886年）10月23日星期六的一封信中寫道：想象一下，我已經使用了38塊畫布。其中的七八塊上面只是草圖，另外七八塊上畫的更少了，擔憂25幅能一起完成。所以你看，我并沒有浪費我的時間，而且必須堅持下去。可見，莫奈獨特的尋求藝術創作的方法。不是為了畫色彩而畫色彩，而是畫出最美的自然色彩。

在莫奈的成功時期，他描繪了貫穿所有季節的主題，讓大自然的美停留在了油畫布上。于是，莫奈記錄了一個單獨的干草堆后秋季落日的光亮、冰雪覆蓋的田野的冰冷陰影和早春的翠綠與粉紅。“干草垛”系列創作的完成，使人們在莫奈的工作室里也可以看到一個豐富的自然氛圍一覽表，也詳細記載了他的感知經歷。“干草垛”系列開辟了莫奈藝術巨大的新潛力。給予觀者一種新的體驗，以前的觀者從未如此接近畫家感情的微妙色彩，作為油畫主題的時光的消逝，也從未被描繪的如此明了。

在印象派的畫作中，觀者體會到的是他們實際代表了都市人對自然的戶外生活的向往，也代表一種對于變化、流動、無常的氣象新的審美敏感。他們到鄉戶的田野也好，在都市的水泥建筑物理也好，總是帶著一副對光線、水汽和樹葉投下的光影的欣賞目光，而不會有對社會觀察的憂思，因而他們的作品主題總是輕松的。印象派繪畫家的推崇者左拉認為：“繪畫給予人們的是感受，而不是思想?！边@句話很好地說明印象派色彩的特點。

3 尋求自然美對藝術創作的啟示

只有真誠地與自然對話，融入現實生活，才能豐富自身的審美經驗，從而激發內心的創作激情。正如羅丹所說：對藝術家而言就是對自然的摯愛和對人格的忠誠。不同文化背景下的藝術作品中，真正優秀的作品都有一個共同的特點：對自然的摯愛與忠誠。并告誡年輕一代，其藝術形象的源泉并不僅僅存在于風格之中，而存在于面對自然保持堅定的真誠中。進一步思考，進一步去探索新時期藝術創作的方向。在“道法自然”思想下，可以將個人的情感更靈動的表達，并超越世俗的喧囂，藝術創作才能綻放出自然回歸之美。

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