談中國動畫與日本動畫的差異

繆文品

摘 要：現時代中國動畫相較于日本動畫有一定的差距。本文就對比中國動畫和日本動畫在各種地方的差異分析中國動畫為何國際影響力下降以至于動畫收益入不敷出。并針對一些問題提出相應的對策和方法，以促進中國動畫的改變和發展。

關鍵詞：中國動畫；差異；改變；發展

隨著我國經濟社會發展和人民物質生活水平提高，文化建設日益繁榮發展，人民精神文化需求日趨增加。各種形式的文化作品給人民帶來了娛樂并使精神文明有所提升。其中動畫產業對于人民精神文化建設有一定幫助，特別是在培養兒童和青少年正確的人生觀和世界觀上，有很大作用。不過同時很多人卻動畫有著一定的偏見，一貫的認為動畫的觀看對象是兒童和青少年。這不僅僅是因為中國國民對動畫的誤解，更是因為中國動畫的制作偏向了低齡化，以及在題材選取、主題、人物塑造、制作等方面的不足導致。本文用日本動畫對比中國動畫，分析兩者的差異。從題材選取、主題、人物塑造及動畫制作來尋找兩者不同，并針對這些差異提出一些相應的解決方法，并希望通過本文的闡述，對當代中國動畫的改變和發展具有借鑒意義。

1 動畫概念的厘清

動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。最早發源于19世紀上半葉的英國，興盛于美國，中國動畫起源于20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。^[1]

在如今，動畫已經經歷了100多年的發展，已經有了比較完善的理論體系。動畫技術較規范的定義是采用逐幀拍攝對象并連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什么，只要它的拍攝方式是采用逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解后畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。就像很多人都知道的“小鳥入籠”實驗，使用的就是視覺殘留這一原理。醫學證明人類具有“視覺暫留”的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。^[2]動畫也是根據這一原理產生的。

動畫是藝術的一種。中外古今的思想家和文藝家們，曾經從各種不同的角度來研究和分析藝術的作用和功能，發現藝術具有認知功能、教育功能、娛樂功能、智力開發、心理平衡功能等許多社會功能，蘇聯有的美學家甚至概括出藝術具有交際功能、啟迪功能、預測功能、勸導功能等14中社會功能^[3]。^[4]所以，動畫產業對于人類文明的建設具有很大意義。在現代動畫領域中不斷出現的新思維、新創意、新技術、新形態，動畫的作用又被放大。而對于制作動畫來說，動畫的作用不論是對于經濟的發展，還是精神文明的建設都會起到一定的作用。

2 中日動畫的差異比較

（1）題材選取和主題的差異比較。日本動漫擅長表現人性之惡或災害意識，由此凸顯出來的精神主題便顯得更為真實。主題豐富多樣，想象力無所不包。圍繞某個變異點，在現實生活中重新演繹出一種戲劇性。重視文化現象的表現。經常出現許多小人物成為主角，他們原本幾乎毫無長處，經過無盡的磨煉后最終成了光彩奪目的英雄，如《火影忍者》中的漩渦鳴人，《灌籃高手》中的櫻木花道。從而表現出日本文化崇尚反抗與奮斗。中國動漫在劇本選擇上多為中國古代一些經典故事，從而表現出一股濃郁的中國特色。從《大鬧天宮》到《西游記》，從《哪吒鬧海》到《哪吒傳奇》，其中的劇情選擇、人物選擇都是在模仿，并且故事大都是人們所熟知的，盡管優秀，可是當知道故事的結果之后再去觀看的興趣也會消退。在中國動畫中，常常出現與日本動畫中小人物成長到光彩奪目的英雄相反的情況，如《西游記》中的孫悟空，《我為歌狂》中的葉楓，楚天歌。其都是本身就帶著特殊本領或者是獨一無二的人物。從某些的角度講，代入感差，不能將自身代入到主人公本身去享受動畫。在比較了兩者的劇情之后，發現了中國動畫的劇情進入了一個怪圈，在老劇本中絞盡腦汁的去改變，即使衍生出新故事，卻仍然很多都拘泥于中國特色的神話故事或者民間故事。相比較于日本動畫來講，創新精神和想象力還是有太多不足。

（2）人物塑造的差異比較。日本動畫的人物塑造中總能善于挖掘人性。在《千與千尋》中，人物塑造中展現人文關懷。表現了一個平凡少女的成長歷程，凸顯了在這個過程中，主人公千尋是如何在各種考驗和磨礪中發掘自身之閃光品質的。正如宮崎駿所說，她“不是一個漂亮的可人兒，也沒有吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭”。但是到了最后，千尋在經歷了一系列磨難之后，她不但拯救了父母，而且展現出自己的潛能，成長為一個擁有諸多優良品質的成熟女孩。^[5]不僅如此，日本動畫在人物塑造中還會將日本傳統民俗和現在社會結合。不僅僅是環境設置、人物塑造、細節設計等方面都能展現出日本民族特色，并將這種傳統韻味和現代生活的種種現象巧妙結合。包括其中奉行“顧客就是上帝”的湯婆婆，被當成腐爛神拒絕接待的河神，都把人物塑造的活靈活現，將動畫人物賦予了靈魂。中國動畫的人物塑造也能夠表現出人物的特性和形象，人物形象也很飽滿。在《大鬧天宮》中的孫悟空刻畫了一個反抗者和叛逆者的形象。^[6]只是孫悟空這個人物本來就是一個神通廣大、法力無邊、天不怕地不怕的，可是在現實生活中當然是不可能存在的。他是人們幻想的產物，是高度理想化的英雄，雖然他身上集中了中華民族的許多優秀品質。但是對于現代的人們來講，孫悟空的故事已經完全被人們所熟知，只要出現孫悟空這個人物，人們就完全能夠知道這個人物應有的一切。至于中國近期的動畫也是經常塑造一些人們所熟知的人物。而不熟知的一些人物，也都包含了如同孫悟空一樣的神奇本領，很少能見到如同千尋一般的人物。

比較了兩者的人物塑造之后，顯而易見的就是中國動畫的人物太拘泥于中華民族品質的集中了。總是將人民所希望的東西都賦予人物，或聰慧，或機敏，或善良，或超于常人。并不能將觀眾代入角色之中，讓觀眾發現自己與角色的相同點。看完《千與千尋》之后總是會思考自己與改變之前的她有什么共同點，自己應該如何改變，人的品質自然而然就提升了。中國的動畫卻把人物塑造到一個高度，讓人覺得自己本不可及，也就沒有了改變的想法。對比于日本動畫，中國動畫的人物塑造應該更趨向于平民化，而不是神話化。

（3）制作工藝的差異比較。在制作工藝上，其實兩者也存在一些差距。日本動畫的風格定型之后被稱呼為日式動漫。其畫風和制作工藝都已經成熟，優秀的配樂甚至有些會加上在電影中使用的蒙太奇手法。畫面、CG（計算機繪畫）合成、音樂、音效、聲優、人物造型、機械設定、電影式技法都優于現階段的中國動畫。并且日本動畫的商業性十分明顯，所以也就造成日本動畫的制作更加適合全齡人群觀看。中國動畫的風格仍然很雜亂，既不想將水墨動畫這個中國特色丟棄，也不完全將風格定型為水墨動畫，更不愿意將過去得到過國際好評的《大鬧天宮》等一系列動畫的畫風丟棄。所以中國動畫就一直在模仿先輩們的畫風。還經常能看到線條粗糙，色塊明顯，不和諧，缺乏立體感，背景簡單這些弊端。

3 中日動畫差異比較中存在不足的根源

（1）經濟產業鏈問題。具有一定規模和影響力的品牌企業在全國動漫制作機構5400多家中只有極少數的存在。原創電視動畫年產量超過1萬分鐘的動畫制作機構，只有宏夢卡通和三辰卡通兩家，合計年產量占全國的25%。^[7]其中的主要問題就是很多制作機構缺少資金。我們能觀看到一部動畫絕不是制作機構完成制作就可以的，其間需要經過審批、發行、出品等必不可少的環節。擁有動畫片制作許可證僅僅是前提，更重要的是需要發行許可證。注冊資金在300～500萬元的制作機構才可以申請發行權，對于那些收益不多的小型制作團隊來說，即使做出了優秀的動畫，也被這個門檻擋住了面向觀眾的道路。中國很多動畫制作沒有能夠形成完全的產業鏈，而造成了資金的缺乏。相比于日本動畫后期的手辦、模型乃至于游戲的開發而形成動畫產業鏈多方面資金回收，中國動畫產業鏈的不完全造成資金回收不充分，很多動畫僅僅靠著播放來進行回收資金，使得動畫收入不及制作的資金。

（2）制作理念問題。中國上海美術電影制片廠的很多作品在國際上曾經獲得過很多大獎。前期的上海美術電影制片廠制作了很多優秀的動畫。這些美術片的制片方針主要是以少年兒童為服務對象。用社會主義思想教育新的一代。^[8]世界動畫的發展讓動畫成為不僅僅是給少年兒童觀看娛樂教育的工具，而中國動畫創作者在心態上排斥多于反思、保守多于創新。藝術創作最重要的就是創新，這是中國動畫制作理念上最大的問題——缺乏創新精神。

4 中國動畫的發展方向

中國動畫想要走出現時代在國際上的尷尬地位，就必須有所改變。上文中提出了中國動畫比日本動畫的差異比較和不足的根源。就此可以了解到中國動畫在這個動畫產業飛速發展的時代下進步緩慢的原因。那么中國動畫應該在哪些方面進行改變和發展，就以下三個方面進行簡單的闡述：

（1）轉變制作觀念。轉化觀念，突破思維定式。在題材選取和主題上進行拓展。動畫創作需要豐富的想象力，日本動畫以它的幽默滑稽，還有它的立體性思維取勝。日本動畫體現在動畫上的思維創造值得借鑒學習。在情節的編排上中國動畫還不是很完善，人物性格不鮮明，不生動。這都需要創作者對藝術感悟力和想象力進行深度開掘。要支持原創，要自我創新；然后是要與市場經濟結合，將藝術創作和市場相結合，將藝術與商業相結合，挖掘動畫的市場潛力，建立完整的產業鏈。^{[9] 并且不僅要善于使用高科技，也不能進入使用高科技的誤區。}

（2）提高市場運作。產業化操作的規范的重要性毋庸置疑。在市場宣傳也必須注重，以往對動畫的宣傳不是很重視，如今市場化運作加大了動畫的宣傳力度。例如，《寶蓮燈》在市場宣傳上就極為成功，影片還未放映就已經制造了良好的社會效應。影片最終獲得了很好的市場回報。^[10]同時也需要注重后期動畫衍生品的開發，電影電視后期產品，是動畫片獲得良好經濟效益的渠道，拓展了動畫產業的綜合開發，錄像帶、VCD、文具、玩具、掛歷、連環畫、游戲等動畫片衍生品的發行制作，提供了新的資金回收點。《寶蓮燈》在后期產品的開發下就獲得不小收益，而且也擴大影片的影響力。

（3）借助影視發展。影視合流為電影電視動畫緊密結合提供了契機。電視動畫制作也會成為一個重點的開發對象，這為動畫創作找到了更為完善的解決方法。在國家新政策的影響下，各大電視臺對國產動畫播放的支持，都會給中國動畫帶來一個進一步的發展。

5 結語

通過以上分析，看到了中國動畫與日本動畫的差異。動畫產業被譽為21世紀無煙的工業，以其無污染、低耗能、可復制、持續時間長、增值潛力大等諸多優點，正逐漸取代傳統工業的地位成為這些國家新興的支柱產業。^[11]中國動畫要突破固定思維，挖掘市場潛力，將社會效益和經濟效益良好結合。較高的藝術水準將會使影片擁有長久的生命力，并且良好的市場回報也同樣會提供給藝術創作足夠的資金，從而形成一個良性循環。中國動畫既要與國際接軌，也需要結合中國的特點，具體問題具體對待，不能一概而論。中國動畫擁有著廣闊的前景，期待中國動畫的燦爛未來！

參考文獻：

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[6] 萬籟鳴.喜莫過于夙愿得償——關于《大鬧天宮》的創作[N].上海：解放日報，1962-7-29.

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[11] 王曉勇.中國動畫產業發展道路中存在的若干問題分析及對策探究[DB/OL].中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2008.